謝伊雯 設計時代香氣

陳珂

她可以在影視劇里找到自己設計之“KEY”，

《我愛你，再見》、《天空之城》、《早春二月》、《夢幻天空》均有她出色的設計，

在工作之外關乎設計更多的是讀劇本，

跟導演談論美，根據時代特點與場合、人物身份與性格，為每一位演員整理出衣櫥，

并為之造型，而30年代，中國時髦女人內著旗袍外套西式大衣，

在她的視線里那是一個中西合璧的年代，是最美的時代。

謝伊雯想讓學生用看慣經典的眼力，

嘗遍所有的手力去實現創造，自己更愿意用此去追隨各自不同的美好時代。

ESMOD全球20多所分校每年一次的國際年會，所有分校領導與代表老師齊聚某分校所在地，將各年級優秀作品展示交流，這讓謝伊雯很興奮。“因為每次你都會看到，每年頒布的大綱都一樣，可是由各國分校經過消化，再教給學生，學生再反饋回來的東西，各自都有不同的理解與突出特點，這是很吸引人的地方。”她說。

“記得有一年年會在日本，法國總校給的作業是一個西服的基本款式，讓學生在整體廓形不變的條件下在細節上進行再改造。日本學校比較講究學生細節的研發，會考慮到門襟的搭門如何更新穎等細節創造。那一年中國學生也是強調做一些有個人風格的細節，但是更多的是在給普通面料做一些再創造。”

逝去的年代 不老的設計

謝伊雯出身于電影世家，父親是知名臺灣導演謝雨辰，70年代，謝家五兄弟在臺灣電影圈很有名氣。因為服裝史與影視劇的影響，謝伊雯更愿意在過去的時代當中去尋找服裝的經典，在既成風格的基礎上去創造。同樣，對于熱愛設計的學生們，誰也無法拒絕服裝的經典，很多學生都很期待三年級用立體裁剪做緊身胸衣的課程。緊身胸衣是很古老的款式，ESMOD會讓學生用自己的理解，通過面料再造等各種方法全新詮釋。通常很多學生會保留做緊身胸衣的設計靈感，一直延續到整個畢業設計中去。

創意課程

根據風格去創造是ESMOD創意課程之一，比如讓學生為服裝領域之外的品牌創造服裝系列，ESMOD會用很多方法去引導學生。舊衣改造課，會讓學生從家里拿一件不要的襯衫或者西服，“至少是要有袖子的，零部件越多越好”，拿過來拆，然后再造，用同樣這幾塊布，讓學生進行再創作。“學生上這樣的課都很開心。結果可能本身只要求把一件襯衫變成5款，他可能就會變出8、9款。”；三年級小黑裙的課程也比較經典，學生會去尋找很多小黑裙的資料，很多大牌做過的小黑裙，“學生到這個時候工藝水平掌握的比較好，比較完整，設計能力也提上來了，這個時候的作品通常都會非常好看”；廓形設計訓練課，讓學生找一個物體，比如一個紙杯，一個可樂瓶子，或者一個平常生活中最常見的雨傘，做成廓形感強的服裝。

ESMOD（北京）接下來將增設新的專業。“將來可能除了男裝女裝，我們會應市場要求，多開一些專業，比如，童裝，內衣，我們希望是國內院校里沒有人在做的，又能適應市場需求，還比如，時裝市場營銷，奢侈品買手等專業。”謝伊雯說。

謝伊雯也有像海綿一樣在法國ESMOD總校不停吸收的經歷。“印象最深的一次是老師不明確告訴你要做幾個款式，而是需要你按店面，按品牌產品搭配做出自己的產品方案，而產品如何搭配，老師不教你，需要你去店里觀察，我們就得像逛店SHOPPING一樣完成作業，不知不覺中完成了產品結構表。”

成熟設計師

而非藝術家

回想自己的學生時期，謝伊雯曾獲得過北歐皮草飾邊服裝設計比賽一等獎。“當時設計的是一款黑色貂毛鑲漆皮的馬甲，會設計馬甲是因為覺得它比較實用，比較好搭配。去主辦方聯系的毛皮廠打版、配材料時，工廠工人說你這個肯定拿不了大獎，因為往年經驗大獎都是設計大衣。后來拿獎時，評委說我的選材比較新穎，巧妙地運用了貂毛需與皮邊接縫的特性。”如今作為“常熟服裝城杯”中國休閑裝設計精英大獎賽評委，謝伊雯最大的感受是，為了突出中國琴棋書畫的概念，有很多優秀的創意，很多入圍作品繪畫功底非常不錯，從平面圖與結構圖能感覺出他們對工藝的了解。但是在比賽時，有些選手做成品時，把原來畫出的設計都推翻了，不僅改顏色，有的連整體廓形的感覺都改掉。所以對于服裝來說，有時做出比想到更重要。

在ESMOD，一年級學生會雙修設計與制版，到了二年級，學生慢慢會有一些偏好。“可是這么多年經驗下來，我們發現，通常優秀的學生，都是兩門都好，是不會偏科的。”謝伊雯說。“成為一個成熟設計師，需要對每一個領域都感興趣，都要懂。ESMOD會讓學生去做很多技藝的嘗試，比如扎染、印染、手工編織等，給他們上這些課的目的，就是為了將來他們做設計的時候隨手就可以拈來一個元素。”