《寡婦春怨》與《武陵春》對比分析

趙楊

摘要: 威廉斯的經典名作《寡婦春怨》有別于西方的傳統詩歌,其主題與意境更接近于中國古典“閨怨詩”。我國宋朝詩人李清照以女性視角創作的《武陵春》在古代閨怨體詩歌中獨樹一幟。本文試從寫作主題和寫作方法的角度對兩首詩進行對比分析。

關鍵詞: 《寡婦春怨》《武陵春》寫作主題寫作方法

威廉斯的《寡婦春怨》幾乎被所有的詩歌選集列為當代美國名詩經典,它與美國,乃至整個西方詩歌傳統有很大區別,而且很少見到類似的作品,反而更接近中國古典幽怨詩詞傳統。李清照的《武陵春》是中國詩詞作品中的抒愁佳作。同為描寫婦女的孤獨與愁苦的詩歌,這兩首詩有相似之處也有不同之處。

一、作者簡介與詩歌原文

威廉·卡洛斯·威廉斯是美國著名詩人,他最初受意象派詩歌的影響,后來形成自己的詩風。他主張要寫具體、平常的事物,從凡人、凡事中見出真理和美。在詩歌語言方面,他主張用美國本土的、日常生活中使用的語言。威廉斯的詩節奏明快、自然,音調和諧,對二十世紀五六十年代的人影響甚大,被譽為本世紀美國最有影響的詩人之一。二十世紀初,龐德將中國古典詩歌翻譯成英語,中國古詩開始被美國了解,威廉斯開始對中國古典詩詞產生興趣,寫有《致白居易之魂》等詩。《寡婦春怨》寫于1921年,當時威廉斯的詩歌已經擺脫了浪漫主義詩風的影響,逐漸向后來注重直接訴求事物本性的“客體詩”過渡。詩歌原文:“我的庭院是哀愁/那兒初生的嫩草/依舊灼灼欲燃/像往常一般/可是今年卻以/冷冷的火焰包圍我。/我跟丈夫共度了/三十五年。/今天李樹一片白/滿樹累累的花朵。/累累的花朵/曾壓低櫻桃樹枝/而今替不少灌木叢染色/一些染黃,一些染紅/可是我心中的悲傷/比繁花更強烈/因為雖說它們/一度是我的喜悅/今天我向它們注目/轉頭卻將它們忘記。/今天兒子告訴我/在遠方郁郁林木邊緣/青草地上他看見/一棵棵白花樹。/我覺得非常想/去那里/陷入花深處/沉入樹旁的沼澤里。”從此詩我們既可看到詩歌濃厚的感情色彩,同時又能看到詩人特有的簡潔清晰的客觀描述。

李清照是我國宋代杰出的女詞人,婉約派的代表人物,她本來有一個幸福的家庭,父親李格非是著名學者,丈夫趙明誠是金石學家。1126年,金兵南下,北宋滅亡。幾年后,丈夫病死,女詞人孤苦地漂泊于紹興、杭州、金華一帶,晚景異常凄苦。她的詞作以此為界,分前后兩個時期,前期多閨情相思之作,清麗活潑,后期詞風大變,多抒寫國破家亡的哀痛,凄婉感人。《武陵春》作于南宋高宗五年(1135年),原文:“風住塵香花已盡,日晚倦梳頭。物是人非事事休,欲語淚先流。聞說雙溪春尚好,也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟,載不動許多愁。”當時北宋淪陷,丈夫亡故,詩人寓居金華,這首詞表達的就是這種國破家亡的滿腔憂愁。

二、寫作主題

《寡婦春怨》這首詩的開頭便籠罩了一層悲涼的氣息。春天本來是萬物生長、生機勃勃的時節,滿園的春色給人們帶來的應是希望與喜悅,但是詩人卻選擇“哀愁”和“冷冷的”這樣表現悲涼氣氛的詞匯來展現春日的景象,以襯托寡婦孤獨凄涼的心境。萋萋芳草蓋滿庭院的每一個角落,卻無法覆蓋寡婦心頭的憂傷,悲哀是小院的基調。青草鮮亮的色彩如同火焰,激起了寡婦對往日生活的回憶。那曾目睹她和丈夫恩愛生活、被她視為幸福象征的青草,如今卻透出一股陰冷逼人的寒氣,使她獨自黯然神傷。這是詩歌中第一次出現的感情波瀾。在詩歌的中間部分,寡婦再次抒發了心中積聚的滿腔悲哀,盡管春色滿園,但是,她覺得春天濃艷的色彩遠不如她心中對亡夫燃燒的思念之火,遠不能撫平她心中的創傷。在結尾部分,寡婦的感情再次達到高潮。詩人通過最后兩個排比句,深切地表達出寡婦愿與丈夫同生共死的強烈愿望,她愿委身于花叢和泥潭,化作塵土,化作春泥,和丈夫一起長眠地下。

《武陵春》這首詞分上、下兩片。上片通過景物描寫和詞人對自身舉止情態的描摹表達無盡的愁緒和哀痛:“風住塵香花已盡”,既是對眼前景物的描繪,又是對眼前艱難處境的象征和比喻。百花盛開的景象已蕩然無存,暗示幸福生活已經一去不復返,所以才日晚倦梳頭。一個“晚”字一個“倦”字,表達了作者內心極度的抑郁苦悶和百無聊賴。三四兩句進一步抒寫內心的悲苦和悲苦的由來:欲語淚先流皆因物是人非事事休。春光依舊,丈夫的遺著《金石錄》仍在身邊,舊時的生活用品也未散盡,但丈夫已經故去,自己流離失所,國事家事今非昔比。睹物思人,悲痛斷腸,一個“休”字,道出了“欲語淚先流”的萬般無奈。下片“聞說”、“也擬”、“只恐”側重描述自己“欲遣愁去愁不去”的內心活動,是對上片內心悲苦的進一步抒發。雖然已是晚春時節,但雙溪春光尚好,還可以泛舟水上,詞人打算去“泛輕舟”以排遣心中的苦悶和哀愁,但是人未成行,心緒又轉:“只恐”雙溪舟小,載不動那么多的愁苦。最后兩句用夸張的比喻形容“愁”,自然妥帖,語意新奇,想象驚人,寓情于景,是描摹愁思的千古名句。

這兩首詩都描寫了失去丈夫后婦女的哀愁與孤單,都是看到周圍熟悉的事物回憶以往的幸福生活。寡婦是觸景生情,看到春色滿園想起以前和丈夫的幸福生活,李清照則是睹物思人,看到以前的生活用品和丈夫的遺物愁緒頓生。但是兩者表達的主題卻有所不同。《寡婦春怨》顯然受了中國古詩的影響,用花、草、樹、木來反映投射幽怨之情,但仍與我國的幽怨詩不同。在西方詩歌傳統中很少有怨婦心態的描述。威廉斯描寫的是寡婦,而不是怨婦,與中國閨怨詩歌形似而神不似。《寡婦春怨》只表達了一個寡婦在失去丈夫后內心的痛苦,并不摻雜其他的感情。然而《武陵春》中,除了表達懷念丈夫之情,還含有一種國破家亡的幽怨之情。“風住塵香花已盡”不僅是自然景象的描寫,更象征了國土殘破、人民慘遭涂炭的凄涼景象,這體現了中國古典閨怨詩的特色。閨怨詩中大多描寫的是由于戰爭夫妻分離,既表達了妻子與丈夫分離的痛苦又表達了對戰爭的控訴。

三、寫作方法

這兩首詩都采用了借景抒情、情景交融的中國古典詩歌傳統典型的傳情達意手法。閨怨詩通常使用自然景物如花、草、樹、木來構建意境,以此反映和投射女性幽怨的心情。《寡婦春怨》用的是對比反襯的方法表達寡婦的哀愁之情,整首詩描寫的景色是充滿生機的春天。“初生的嫩草”、“白”、“黃”、“紅”這些顏色詞更描寫生機勃勃、欣欣向榮的春日景色。然而在寡婦看來,這景色是清冷悲傷的。詩人采用反襯的手法,以美景反襯出寡婦內心的孤獨與痛苦。李清照的詞雖然也寫于春天,但詞中的景色卻與《寡婦春怨》完全不同。她寫的是暮春的景色,用的是烘托的手法,開篇一句“風住塵香花已盡”便將一幅衰敗的春日景象展現在讀者面前。風吹花落,一片蕭條,這一景色烘托了一種悲涼的氣氛,身臨其境怎能不悲傷呢?

雖然都是借景抒情,但是由于中西詩歌的差異,西方重的是細節描寫,而中國詩歌重的是意境營造。《寡婦春怨》寄情寓景,對春天的景色大量描繪,同一景色在今年與去年帶給人的卻是不同的感受:以前的青草帶來的是歡樂而今帶來的是痛苦。而《武陵春》并未對春天的景色進行大量的描寫,只用一句“物是人非事事休”使是與非、物與人構成對比:物依然如故,人今非昔比。

在《寡婦春怨》中,詩人將正面表達與側面烘托相結合。用“火焰”一詞來形容寡婦內心強烈的痛苦。火給人溫暖,但前面的“冷冷的”一詞則說明這火帶來的不是溫暖而是寒冷。“白”一詞營造出一種寂靜肅穆的氛圍。白色既象征夫妻間至純至真的感情,又寄托寡婦對丈夫的無限哀思。詩中也有感情的直接表達如:“可是我心中的悲傷/比繁花更強烈”,“我覺得非常想/去那里/陷入花深處/沉入樹旁的沼澤里”。深切表達了寡婦與丈夫同生共死的強烈愿望。《武陵春》則沒有如此直白的表達。而是用一種委婉的手法,通過動作來表達愁苦,如:“倦梳頭”,“淚先流”。“倦”有疲勞、厭倦之意,詞義比“懶”,“慵”更深一層,“倦梳頭”可見意興蕭索,悲愁之至。最后一句將愁緒推到高潮。愁本來只是一種情緒,是虛的,如果從本質上說,也只能說愁得厲害,甚至愁白了頭發,這些說法都顯得太抽象,而用小船都載不動了,就有了重量和質感,將抽象事物具體化,形象地展現了詞人悲愁之至。

四、結語

這兩首詩都描寫了失去丈夫后婦女的哀愁與孤單,寫作主題相似而又不盡相同,《武陵春》暗含了一種國破家亡的愛國情懷。《寡婦春怨》從寫作手法上可以看出,中國詩歌對于威廉斯的影響,表現出了在人性感悟上中西方的一種共鳴。這兩首詩讀后都使人沉浸在一種悲涼的氣氛中,為主人公的悲慘命運而感嘆,兩首詩不愧為中西方詩歌的佳作。

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