杉本博司作品

杉本博司1948年出生于日本東京，1974年起生活和工作在紐約。30多年以來，他一直被定義為跨學科的當代藝術家，攝影、繪畫、裝置……最近他又開始對建筑進行探討。他的攝影代表作追溯著時間的起源與社會進步，試圖在東西方的不同意識形態間搭建一座橋梁。1975年，杉本博司開始摸索戴維·艾略特在他的散文《無窮的表面》所描述的“藝術家作品發展源頭的三元基礎流派”。杉本博司的攝影作品也基于三個基礎系列：立體模型、劇院和海景，它們被時間的力量啟動并相互連接在一起。不管是轉瞬即逝、深邃凝重，還是遁空無形，他作品的主題終究離不開時間這一基本概念。

杉本博司的作品在世界范圍內廣泛展出，曾在紐約大都會博物館、洛杉磯當代藝術博物館、休斯頓當代藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館、東京原美術館等地舉辦個展。同時，他也獲得了無數榮譽與獎項，包括日本皇室世界文化繪畫獎（2009）、哈蘇基金會國際攝影獎（哈蘇榮譽獎）（2001）和紐約國際攝影中心第十五屆年度藝術無限獎（1999），還曾獲得古根漢姆基金會和國家藝術基金會的獎金。他的作品被眾多公共機構收藏，包括紐約大都會博物館、東京當代藝術博物館、倫敦國家藝術館、東京國家現代藝術博物館、華盛頓史密斯國家藝術博物館、倫敦泰特藝術館等。

杉本博司的《閃電原野》系列作品以有機物的組合結構以及原始形態為主題，流淌著奔放的動態和能量，影射著生命起源之時迸發出的第一個火花。更重要的是，這些作品以攝影為載體寄托了杉本博司對科學研究和實驗的熱情。他并未使用照相機，而是在暗房里將未曝光的膠片放到預先設計好的、能夠產生不同電壓電流的設備上，以創造出特殊的效果。

《概念形式》系列，體現了杉本博司對于數學模型拍攝的濃厚興趣，這一系列的靈感來源于杜尚和曼·雷。杉本博司曾說：“這些19世紀石膏模型的純粹形式和脆弱感令我癡迷。”《概念形式》將杉本

博司對時間概念的理解融入數學空間，勾勒出這一概念發展變遷的文化歷程。

《影院》系列，“一個晚上，當我在美國自然歷史博物館拍照片的時候，忽然有一個想法，我問自己，如果把一整部電影在一張照片上拍攝出來會是什么樣？我心里回答說，你會得到一張發光的帆布。為了能實現這個想法，我馬上開始實驗。一個下午我帶著一架大畫幅相機來到東部一個很便宜的電影院，電影一開始，我就打開大光圈按下快門。兩個小時后電影結束時我閉上光圈并在當天晚上把這張底片沖洗出來，我想象中的畫面猛的呈現在我眼前”（杉本博司）。這就是《影院》系列創作靈感的來源，整組照片每一張畫面正中心都是一塊方方正正的長方形，這塊規整的長方形是一部完整電影的痕跡，是某段時間一種有形的記錄，靜靜的屏幕和仍然殘存一絲人體溫度的座位，以及屬于影院建筑中的一切，它們見證了時間的流逝。每件事當經歷了時間的洗禮，身上就會承載無數的故事，而每一個故事都會或明顯或不明顯地改變著事物的本身。而影院就是這樣一個有著無數故事的地方。

“鹵化銀攝影和它170多年的歷史在數碼圖像巨浪的沖擊之下，逐漸淡入被遺忘的角落，這使我突然生出一種形單影只之感。但盡管如此，我必須承認，在這片已被遺棄的陣地上獨自固守，對我而言其實更像是一種享受。我曾以有意為之的時代落伍者自居，已逝大師的杰作比起同代人的作品更能喚起我的共鳴。中國宋代的水墨畫讓我領悟到黑白色調所蘊含的無限可能。隨著13世紀宋朝的覆滅，一批水墨山水的不朽之作輾轉流落到日本。我抓住每一個親睹這些杰作的機會，凝神細觀，不知疲倦。牧溪（南宋畫僧法常）的《瀟湘八景》在我看來堪稱東方自然主義藝術的一座高峰，令人仰止。我還要承認，《海景》系列的創作靈感正是來自馬遠筆下的流水。我可以列出一個長長的名單：梁楷、玉澗、夏圭……這些偉大的藝術家讓我受益匪淺。盡管明白自己的作品在很多地方都無法與這些大師比肩，我依然以“溫故知新”作為座右銘來激勵自己：從古老事物中獲得關于新事物的啟迪。”

—杉本博司（“佩斯北京”畫廊個展前言）

相關信息：2012年5月12日至7月7日，“佩斯北京”畫廊推出攝影藝術家杉本博司在中國的首個個展，這是他與佩斯畫廊合作的第三次個展。“佩斯北京”依托亞洲語境，不斷致力于推動國際當代藝術的發展。近期“佩斯北京”還將舉辦奈良美智的首個中國個展，進一步打造佩斯畫廊作為國際性藝術平臺的地位，讓世界進一步了解亞洲藝術的魅力。

責任編輯/李紅霞