張靜伯 我要給中國畫注入新活力

裴超

他的作品接連獲得第六、第八、第十屆全國美展一等獎。名作《早隕的將星》于92年榮獲國家年度精神產品“五個一工程獎”。出版著作《水粉靜物畫法》、《張靜伯畫集》。作為中國當代國畫大師。他的言論對于繪畫者與藝術評論家來講，永遠都是被追尋的對象。看到他的作品總能讓你產生觸動。他就是張靜伯，1952年生于河北。現任河北大學工藝美術學院院長、河北工藝美術學校校長兼黨委書記、河北省美術研究所所長、河北省美術家協會副主席，中國美術家協會委員、中國畫領域專家。

遇見張靜伯老師是在不久前的中國美術館張靜伯畫展專場上。在現場，中國美術館館長范迪安與人物畫大師史國良在與他的交談中，我發現這是一位睿智的老者，不管是欣賞他的墨彩，還是品味他對繪畫的理解，都會讓你對生活和藝術有了全新的認識。在墨彩的世界中這是不多見的。那是一種欣喜，是一種希望，也是一種感動。暢談間，我們找到了一種共同感，那便是藝術無界限。他說：“對于藝術，不同的人會有不同的感受，這便是一種自由之美。”于是乎，在伴有拿鐵散發出的陣陣余香，我們一同步入張靜伯繪畫作品的意境中。

品味張靜伯

藝術的生命是什么？是創新,是區別于他人也區別于自己的新。每一個在藝術道路上跋涉的人都明白這一點，無論文學、美術、音樂、戲劇、舞蹈等等。然而，真正能做到不斷創新的藝術家少而又少，創新很難。但終究有做到的，比如張靜伯。

張靜伯先后畢業于河北工藝美術學校雕塑專業、天津美術學院繪畫系。近二十年，專攻中國畫，他畫人物，但最擅花鳥與風景。他是中國畫目前為止把工筆與寫意、水墨和水粉加以巧妙結合的第一人。最早，他畫水粉，畫油畫，畫連環畫，且在這幾個領域里已取得了不俗的成績。比如他的連環畫作品曾連續多年發表于人民美術出版社出版的《連環畫報》上；比如他的連環畫作品《馬拉凱海岬》獲第六屆全國美展一等獎；比如他的水粉靜物作品被收入《美術院校升學指南》等等。可到了90年代初，張靜伯突然轉向了，他改畫國畫了。棄西畫，改國畫，這180度的轉彎需要的是一種跨越溝壑的勇氣。國畫和西畫在畫法上畢竟有著天壤之別。棄自己的長處，涉獵一個陌生領域，在圈內這是一個“犯忌”的事情。轉向的最初，張靜伯的心里也不安靜，我能行嗎？但嘀咕歸嘀咕，他嘗試的腳步卻沒有停下來。

1994年是屬于張靜伯的，這一年他的中國畫《采蓮女》和連環畫《聶榮臻》雙雙入選第八屆全國美展并一鳴驚人獲得一等獎。《聶榮臻》的入選人們毫不驚訝，《采蓮女》的入選則讓同道刮目相看。這對于張靜伯來說意義是非凡的。那時他在藝術手段上一次全新的嘗試。“她”給了他繼續畫下去的信心。他覺得自己還行的同時又異常清醒，《采蓮女》僅僅是開始，如果按原來固步自封創作方式，他的中國畫之旅將不可能走遠。他對我說：“回過頭再看當年的作品，其實在藝術上還很不成熟。”這句話表面看是張靜伯謙虛，實際上是張靜伯聰明。這也是1994年以后的張靜伯在中國畫上越來越被人關注的原因。須知，創新的基礎是不斷的否定，包括否定自己的過去。

藝術的活力在于前行

走進新世紀，張靜伯正愈發受到畫壇關注。顯然，河北省美術家協會副主席、河北大學工藝美院院長以及河北省美術研究所所長的頭銜，在其中所起的作用是微乎其微的。當張靜伯的作品橫空出世，意味著當代工筆花鳥畫藝術表現語匯從而更加豐富。這源于他對藝術創造的不斷追尋。“審美的修養于一個藝術家來說至關重要。換句話說，一個藝術家審美修養的深厚或淺薄必將決定他的藝術作品的成功或失敗”。張靜伯認為當代中國畫的革新創造，似以花鳥畫為最難。這不僅因為傳統花鳥畫大師輩出，畫法風格完備，難以超越，也因為花鳥題材對革新的限制很大。花鳥畫的變革，沒有人物畫山水畫變革那樣寬的幅度，也沒有人物與山水那么多可畫的“內容”與“表情”。這既是花鳥畫形式相對穩定的外在基礎，也是花鳥畫變革的難點所在。

張靜伯喜歡古代的巖畫和壁畫，他常常凝視著她們，因年代久遠或風化形成的那種滄桑的斑駁，那種承載歷史承載文化積淀的厚重，令他時時怦然心動。張靜伯也喜歡那些氣韻生動、有著詩一般意境的作品。那種清新的空靈，那種夢幻般的朦朧，又令他時時心醉。于是他知道要做什么了。張靜伯巧妙的把西方繪畫中，油畫的色彩與灰色的變化揉進他的作品之中。他要把自己對藝術的獨到感受用繪畫語言告訴給觀眾。

好作品要有感覺

2007年人民日報曾對張靜伯的作品做過一系列的報道，言語中透露出張靜伯對于繪畫有著自己的認識。他曾對采訪他的筆者說：“一幅畫中的筆墨得失，構圖疏擠，并不是最重要的。齊白石、黃賓虹的畫，我們都能指出其中的很多問題。但總的來說，他們的畫是好的。多一筆，少一筆，濃一些，淡一些，都無關宏旨。李可染畫梅花，幾乎每一幅畫中都有很多平行的枝干，細看或局部的看并不好，但全畫給人總的感覺是好的。所以，一幅畫給人總的感覺很重要。”2009年，張靜伯的中國畫《暖陽》再次入選第十一屆全國美展。張靜伯在中國畫上不斷取得的成績為他的藝術生命的探索做了最好的詮釋。

現在的張靜伯并不滿足，他覺得當著的河北大學工藝美院院長這個角色耽誤了他很多的創作，如果自己卸任了，在有個三五年時間，他在中國畫的研究上還會有新的發現。這是一種個性化的張力，不斷給予自己新的挑戰。張靜伯覺得自己還有繼續創造的潛力，因為還有很多的想法沒有用國畫的方式去表達。為此他暫不封筆，因為不想留有任何遺憾。