試論中國傳統音樂及其審美觀

中國傳統音樂是指中國人運用具有本民族自身特色的方法、采取本民族固有的藝術表達形式創造的、具有本民族固有藝術形態特征的音樂，它不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還可包括當代所創作的作品。

根據中國音樂研究所撰寫的《民族音樂概論》一書，最早于把我國傳統音樂劃分為歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂共五大類。而實際上， “民族音樂”的內涵大于傳統音樂，它包括傳統音樂和新音樂，我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。而“民間音樂”只是傳統音樂的一個類別。

一、中國傳統音樂的發展歷程

（一）傳統音樂的起源

據權威歷史資料的記載，我國的傳統音樂起源于六千多年前，隨著中華民族文明的逐漸展露，具有傳統文化特征的音樂也隨之產生了。遠在夏商之前，隨著多種樂器的開發使用，樂曲在社會中就開始運用，傳統音樂在我國就有了豐富的音樂實踐，到了兩周時期，我國已成為當仁不讓的音樂大國。

（二）盛唐之音

唐朝的音樂，流行用唐詩來配樂演唱，并具有鮮明的特征。如劉禹錫的《竹枝》，王維的《陽關三疊》等，這些詩歌的流傳，不僅在文學上的有積極作用，由于它們在民間、宮廷的廣泛流傳。

唐朝對于樂聲人的資歷具有嚴格的規定，一般要在專業的學校里面學習十五年，能演奏50首以上的高難度樂曲，才能登臺表演。唐朝音樂演出機構亦是頗為壯觀，它們分工之細膩、規模之龐大、技藝之精妙，達到了前所未有的高度。這點從白居易的《琵琶行》中可以看出唐朝的音樂演奏機構的分工之細和人數之多。

（三）世遺昆曲

昆曲，原名“昆山腔”或“昆腔”，起源于元末明初之際的江蘇昆山一帶，是中國漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，是戲曲藝術中的奇葩。昆曲作為明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，素有“中國戲曲之母”的稱謂。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的底蘊深厚，作品流芳百世，是中國漢族文藝發展到一定程度的必然產物，在中國文化、藝術的發展歷程中占有重要的地位。

在2001年昆曲成為人類口述和非物質遺產之前，它和其他傳統文藝一樣正逐漸被世人所淡忘，那段時間的昆曲是落寞的。隨著文化主管部門的宣傳和保護工作，在本世紀最初五年之間中，人們開始去研究昆曲藝術，這反應出了以昆曲為代表的中國傳統音樂正逐漸被少數群體所關注。在過去，昆曲曾經在長達兩百年的時間里被全民集體性癡迷著，在現在市場經濟條件下，以昆曲為代表的傳統音樂在當今的文藝界已逐漸失去了主題地位。

二、傳統音樂的審美

（一）一般藝術的審美

審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。審美是人們對一切事物的美丑作出評判的一個過程，是一種主觀的心理活動的過程。審美涉及到的范圍極其廣泛，包括建筑、音樂、舞蹈、服飾、陶藝、飲食、裝飾、繪畫等，大多與藝術領域有關。對藝術的審美的準則，業界至今為止尚未達成一致意見，認為對于藝術品的審美，應體現出“仁者見仁智者見智”的特點，對藝術品的無品性高低之評，只有個人喜不喜好之評。

音樂作為一種稍縱即逝的抽象語言，通過激發人們心底的情感，引起共鳴進而表現出它的藝術價值。對音樂的審美，可以理解為對該音樂作品水平高低的評價，帶有濃厚的主觀色彩，沒有固定的“要求”、“性質”等條件。即使對音樂的審美有一定的評判標準，這也只是某個特定時期的審美觀。音樂作為一種藝術形式，只有不斷地反傳統、不斷的創新才能讓音樂永葆生命力。

（二）傳統音樂的審美

我國的傳統文化中沉淀著儒家、佛家、道家等思想，傳統音樂中也積淀著各種哲學的基本思想，各種哲學對音樂審美的影響是必然和深遠的。古曲多道家所作，律則儒家所正，圓融則是佛家的境界。孔子作為中國傳統文化的集大成著，亦有著深厚的音樂造詣，從中可體現出了儒家思想和傳統音樂之間有著很深的淵源。

從商周時期的傳統音樂審美觀來看，體現出以“和”字為主要思想的審美理想，以“和”為核心的傳統音樂審美觀貫穿于其整個發展歷程。早在西周時期，傳統音樂的審美準則的雛形就已開始展現，當時奉行三美學原則，即“五聲和、八風平”、“樂從和”、“和從平”，這些思想對后來的音樂審美觀奠定了一定的基礎。當時對于“和”與“同”兩者之間到底誰是評價音樂的標準爭辯了較長一段時間。之后，將人文因素融入到音樂的審美中，抽象出了“四和”的概念，即“樂和”、“人和”、“心和”、“政和”。這個關于“和”的音樂審美觀，對后世的傳統音樂美學理論有里程碑式的意義，這里的“和”一是表達對立統一的“和諧”之意；二來表示恰如其分的“平和”之意，表現了傳統音樂在人的內心情感、感受等方面帶來的美的享受。

《樂記》作為中國儒家音樂理論的專著，其理論內核都高度集中地體現了先秦儒家關于“樂”的思想，其基本思想當直接傳承于孔子。在儒家、佛家、道家的思想中，都崇尚著“和”字，體現出哲學思想的中國傳統音樂表現的美是人與自然的和諧之美。琴聲最初是摹效人聲，然后再表達人聲與自然聲之和，即人與天地的融合。

（三）傳統音樂在當代的審美觀

音樂是一種精神層面產品，它雖然表面上看來是難以保存稍縱即逝的虛幻之物，但作品一旦創造成功，便是永恒存在，故而我們今天仍然能熏陶到一些年代久遠甚至是遠古時代產生的傳統音樂，并能使我們可以神游古人的那個時代，所表達的人文之美，自然之美，人天“和”諧之美的境界在今天的意義。以昆曲和京劇為例，這種古老的曲藝要想被多層次人群所接納，要轉換成另一種合事宜的表現形式。同樣，在現代的流行音樂中，為了彰顯出傳統文化的特色，會把一些經典的楚辭、漢賦、唐詩、宋詞融入到歌詞中，以表現出這些歌曲的文化底蘊。中國傳統音樂的審美價值在今天仍至以后，都是永不會滅亡和消失的。

三、結語

保護、發掘傳統音樂中蘊含著的大量精神文化資源，就是在保護自己民族的歷史，保護民族的文化生產力，是保護民間文化遺產、守護民族精神家園、促進和諧社會的構建、增強國家發展軟實力的現實所需。文明的多樣性有利于人類的長治久安與和諧共生。音樂作為精神文化的發展，就要面向科學的發展方向。根基多好的傳統文化，如果不求發展和創新，就沒有前景沒有發展的方針。所以無論創新的音樂什么樣，一定要有一個空間和合理的定位讓他們發展下去。

（作者簡介：徐沛華，防空兵學院副教授，碩士）