張清郎與“臺灣歌曲”

臺灣師范大學藝術學院院長張清郎教授于2011年3月8日去世，一周年過去了，他的音容笑貌，他余音繚繞的“臺灣歌曲”，卻歷歷在目、回響耳際。

張先生是一位男中低音歌唱家，與我專業同行。廈門、臺灣一水之隔，相識本該容易，然而，我與張先生認識，卻有些偶然。一位在廈門投資的臺灣朋友王志強先生與我很熟，正好認識張老，每次他從臺灣回來，都會給我帶上一些張清郎相關的臺灣音樂文化活動資料，從這些專輯及書籍資料里，我漸漸地熟知了這位“臺灣歌曲”的引領者。

張清郎1939年出生于臺灣省新竹市，1952年上完竹師附小、1955年新竹省商業學校畢業、1958年在新竹師范畢業，1965年以聲樂第一名的成績畢業于臺灣師范大學音樂系并留校任教。隨后，他獲得政府獎學金，赴奧地利國立維也納表演藝術大學留學，專修德國藝術歌曲。先生曾在《托斯卡》、《魔笛》、《蝴蝶夫人》、《弄臣》等西洋歌劇以及《牛郎織女》、《熱碧亞》、《白蛇傳》、《天山云雀》等中國歌劇中擔任主要角色。1990年8月，他率領臺灣音樂家訪問團赴大陸作音樂尋根訪問與交流活動，其間赴中央音樂學院、福州師范學院、哈爾濱師范大學等地進行訪問，并與大陸音樂家于潤洋、黎信昌、楊鴻年、嚴良壟、王志信等相互交流，結下友誼。

2004年，臺灣師范大學藝術學院暨臺灣音樂家訪問團一行15人，在張先生帶領下于5月27日抵達廈門，28日至6月2日進行了廈門、漳州和泉州的“臺灣歌曲”巡回演出及學術交流活動。

在這次交流中，我與張先生親密接觸，建立起師長與朋友般深厚情誼。5月30日，由廈門市音樂家協會與臺灣師范大學藝術學院聯合主辦的一場“兩岸臺灣歌曲”演唱會上我們同臺演出，張清郎既是主持人又是歌唱家，他演唱了《牛梨仔歌》、《牽阮的手》和《杯底不要飼金魚》，首首皆是撼動人心的經典曲目。他以輕松的演唱帶動了現場氣氛，讓觀眾們在愉快的氣氛中欣賞了美妙的“臺灣歌曲”，領略了他那精湛的演唱功力。其中《杯底不要飼金魚》是他最愛的一首臺灣歌曲，也是他的保留曲目。我在音樂會中演唱了一首《燒肉粽》，莊德昆演唱的是閩南語歌曲《雜菜湯》和創作歌曲《故鄉鼓浪嶼》，另外還有臺灣歌唱家呂珂獨演唱了《望春風》，鄭仁榮演唱了《六月茉莉》等。音樂會在廈、漳、泉三地都取得了轟動性成功。

張清郎對故鄉及本地文化一往情深，畢生致力于“臺灣歌曲”的演唱與研究，把茶肆酒樓、歌廳舞廳與田野民間的俚曲小調、山歌鄉謠提高到藝術歌曲的層面上來。他在提升“臺灣歌曲”的藝術性與擴展“臺灣歌曲”的普及性，以及在“臺灣歌曲”的創作、演唱、教學上都做出了最卓著的貢獻，可以說是“臺灣歌曲”普及、提高的奠基人。在現當代臺灣音樂聲樂發展史上，留下自己的堅實足跡。下面，從幾個方面可找到印證。

一、在創作上的貢獻

臺灣歌曲在過去，常被誤認為“臺灣歌謠”。而“歌謠”之“謠”指通俗的、民間的，具有時間性和普遍性的本地歌曲。臺灣歌謠和臺灣流行歌曲一樣，上世紀六七十年代僅限于流行歌星的商業表演，或人們在酒興之余的娛樂點綴品，是通俗性的、娛樂性的更是商業性的地方歌曲。而今天，我們提及的“臺灣歌曲”，是將曲調加上鋼琴或管弦樂的伴奏，以豐富的音樂織體與歌詞融匯為一，呈現出一種藝術歌曲的品貌。音樂、文學渾然一體，化俗為雅，成為當今臺灣藝術歌曲。在此，張先生功高少有人能過之。

張清郎曾回憶道，年輕時，他在演唱舒伯特的德國藝術歌曲《菩提樹》時恍然大悟：臺灣也有菩提樹，長得卻和德國的不一樣，臺灣怎么就那么少或沒有藝術歌曲呢?不同的母語及文化背景也應該有不同的藝術歌曲，這正是他領悟臺灣本地歌曲可化為藝術歌曲的的轉折之處。

從那時起，張清郎提出了一個“通俗歌曲藝術化”的目標，開始“煉俗為雅”的工作。他分別從作詞、作曲、編曲三個部分進入創作，以提升原生態“臺灣歌曲”文學價值、音樂價值與歌唱技巧。張清郎先生是歌唱家，在作詞、作曲、編曲方面并非專長。然而，他憑借著個人對于臺灣本土歌曲的執著和喜愛，以及他幾十年來從事聲樂教學與演唱的經驗，開始對臺灣語言、文字、文學等方面進行潛心系統的研究。雖然他專攻聲樂，作曲理論與技巧并不嫻熟，但在質量第一、效果第一的從嚴要求下，他由內往外做，由熟悉的到不熟悉的逐漸擴大范圍，堅持慢工出細活的精神，一個字、一個音地慢慢揣摸每一首歌曲，孜孜以求藝術化歌曲處理的每一個細節。終于創作出一批形神兼備、藝術價值很高的臺灣藝術歌曲。

這些膾炙人口的作品中，他作曲的有：《臺灣人》、《澎湖頌》、《月下獨酌》等；由他作詞的有：《櫻紅》、《淡水渡口》、《咱的鄉，咱的情》等作品；由他編曲的有：《望春風》、《牛犁歌》、《日頭落山一片黃》等一大批聲樂作品。

這些作品為臺灣音樂創作注入一股清流，同時，他對于臺灣歌曲表演研究精深，獨特見解(見后)，賦予了臺灣本地歌曲更多的音樂性、文學性與藝術價值。

二、在演唱與研究的貢獻

張清郎演唱作品曲目非常廣泛，舞臺表演常有的是歌劇詠嘆調《你再不要去做情郎》、聲樂套曲《冬之旅》、意大利的藝術歌曲《桑塔·露琪亞》、法國的藝術歌曲《悲歌》等。但他最愛演唱的作品卻是中國藝術歌曲《教我如何不想他》和“臺灣歌曲”《杯底不要飼金魚》。為了更好地應用臺灣語言演唱“臺灣歌曲”，張清郎先生創造了“臺灣歌曲演唱法”：1.臺語“聲調”演唱法；2.臺語“元音”演唱法；3.臺灣“子音”演唱法；4.臺語“復合字音”演唱法；5.臺語“變調”演唱法；6.臺語“音變”演唱法；7.臺語文言音、“口語音”、“訓讀”演唱法；8.臺語“漳州腔”、“泉州腔”演唱法等等。這些別出心裁的“演唱法”為臺灣語言譜寫的歌曲教學帶來極大的方便。

“臺灣歌曲”演唱法乃是學習臺語歌曲之基礎，為了在“臺灣歌曲”的語言上更加精準的咬字吐詞，張清郎專門繪制了“臺語聲調表”(圖1)。

在以上聲調表的基礎上，張清郎創作了《臺語聲調歌》(圖2)

這些圖表與歌曲給臺語(閩南語)演唱者帶來很多益處。本來，臺語豐富的聲調使學習者望而生畏，而正是如此豐富的聲調，使臺語成為世界上最動聽的語言之一，它自身多變的語調本身就是一首美麗的歌曲。張先生一首歌曲、一張圖表解決了臺語8個聲調的學習。而他的“臺灣歌曲演唱法”研究，更是將語音與旋律緊密結合，分門別類解決問題，把閩南語融入歌唱藝術當中。

三、在教學上的貢獻

張清郎不僅是一位演繹精湛的歌唱家，也是一位教育成就卓越、桃李滿門的聲樂教授，他的教學有著與眾不同的特色。

在臺灣師范大學藝術學院任教期間，他教授聲樂及合唱課程，制定了獨唱、對唱、重唱、彈唱、解說等授課型式。在教學理念上，他注重創造性，引導和啟發學生思考，并鼓勵他們搜集臺灣民族文化素材進行創作；在教學方法上，他講述臺灣歌曲的音樂風格、歌詞內涵和歌曲背景與意義，對作品進行比較和討論，并將在維也納學習德國藝術歌曲的西方聲樂經驗傳授給學生；用“臺灣歌曲演唱法”教授學生們如何演繹“臺灣歌曲”。他的教學使“臺灣歌曲”在教學活動中成為一個亮點，為本土文化的發展點燃了火焰。

在他開設的“臺灣歌曲”研究課程上，他將“通俗歌曲藝術化”，煉俗為雅這個目標在教學中努力實踐與運用。在這一段遐美難忘的時光里，他譜寫了《澎湖頌》、《臺灣人》等聲樂作品，并親自演唱。他希望將“臺灣歌曲”發揚后得到回響，成為臺灣大學的主要科目和社會公認的藝術作品。

張清郎對“臺灣歌曲”的專心投入和推廣，可說是成果輝煌。2003年，當我看到那本張清郎《臺灣歌曲》這本專著時，并沒覺得是那么的特別與出色。然而，當我開始使用這些教材，將這些歌曲真正實踐在藝術學院的教學中時豁然開朗。在林強等幾位同學的演唱過程中，那流暢的旋律、樸實的歌詞、風趣的意境，讓我體會到了張清郎先生清新的音樂風格，領悟到他音樂的魅力。在2004年張清郎及臺灣音樂家訪問團來廈門進行文化交流活動期間，在他的講學與音樂會演唱的過程中，我才真正體會到古人所說的“既無下里巴人，何為陽春白雪”的含義，更加領悟到張清郎那崇高的音樂精神和淵博的文學思想。

四、在推廣上的貢獻

張清郎精研“臺灣歌曲”，在“臺灣歌曲”的演唱和創作上有著自己獨特的風格，然而，他并非象許多知識分子那樣，把自己關在書齋校門。他一生努力，力圖將“臺灣藝術歌曲”的成果與精髓推廣到社會乃至整個世界。他潛心研究編著出版有《臺灣歌曲》、《臺灣歌曲合唱集》等書譜；錄制了《鄉土歌謠》、《臺灣詩篇》等數盤專輯；以獨唱和合唱的型式在臺灣及國內外舉辦了逾千場的“臺灣歌曲”演唱音樂會；并用開設講座和參加學術會議等各種形式傳播和推廣“臺灣歌曲”及“臺灣歌曲”的演唱技巧。，

張清郎于1973年赴日本東京參加亞洲作曲家聯盟會議。于1975年至1990年期間三次赴韓國參加“中韓聯合音樂會”。他親手制作了“中、日、韓歌曲聯合演唱會”、“中國民歌之旅一民歌短劇”、“中國民歌演唱舞蹈之夜”、“張清郎臺灣歌曲演唱會”、“世紀新聲，歌我臺灣”等音樂晚會；于1990年以用中國民歌來制作歌劇的理念，創作了臺灣音樂史上第一部中國民謠歌劇——《天山云雀》，并在劇中擔任聲樂指導及劇中男主角。

1987年，他在臺灣音樂廳舉辦了“源遠流長——臺灣歌曲之夜”與“臺灣歌曲之夜——百家春”兩場成功的音樂會之后，即開始了巡回演出。1988年他赴法國歌劇院及維也納皇宮藝術文化中心，舉辦“臺灣歌曲”演唱會，1989年隨“梅花訪問團”赴歐洲英、法、德、比、荷等五國演出“臺灣歌曲”，1990年赴美國休斯頓、洛杉磯、加拿大等地作“臺灣歌曲”巡回演出20多場。他演唱的“臺灣歌曲”深為歐美人民所喜愛，此乃中國人在外國演出“臺灣歌曲”之創舉。

追思張清郎先生

命運總是那樣的無奈。在張清郎晚年，肝病一直折磨著他，且病情越來越嚴重，終因醫治無效逝世，享年72歲。為了悼念張清郎先生，臺灣師范大學藝術學院在校本部禮堂于2011年3月舉行了“張清郎先生追思告別音樂會”。音樂界那些先生的摯友們以及師大師生演唱和演奏了張清郎生前最喜愛的“臺灣歌曲”《杯底不要飼金魚》，用音樂送別這位對臺灣音樂貢獻良多的音樂家。

如今斯人已逝，《杯底不要飼金魚》竟成了張清郎的千古絕唱，此情此景徒留追憶，唏噓難舍。張清郎的遠去，使我與許多相識他的大陸音樂朋友有痛失親人的感觸。但是，他留給我們的“臺灣歌曲”，已成為中國當代聲樂藝術的一份寶貴財富，在海峽兩岸文化交流中大放異彩，值得我們借鑒、學習!“臺灣歌曲”那動人的歌聲，因張清郎先生而回蕩華夏大地，回蕩在臺灣與廈門的音樂文化交流中，飄香在一衣帶水的海峽兩岸。

段永純廈門大學藝術學院音樂系副教授

(責任編輯榮英濤)