海林淺絳彩琮瓶與兩個文學名篇

陳錦

一

這件海林款的淺絳彩琮瓶上，一面畫著林木豐茂、瓊花照眼、茅舍儼然的江南春景，題為“春江花月夜”（圖1） ；一面畫著高聳危峰、瑟瑟寒樹，其間一讀書人枯坐窗前，若有所思，題為“山館秋聲”（圖2）。

晚清民國淺絳彩瓷器上，以文學史上著名文章為題材進行創作的并不少見，但在一件瓷器上表現兩個文學名篇、畫出兩個時代兩種意境的并不多，尤以著名唐詩《春江花月夜》為題的作品更為少見。

二

熟悉中國文學史的人都知道，在人才輩出的初唐詩壇上，有人僅憑一首詩作便雄踞文壇之頂層，他就是張若虛。張若虛生平留下的資料非常少，連出生和死亡的時間都不清楚，只知道他是揚州人。但是，他僅存的兩首詩作中的一首，卻在千年的歷史中膾炙人口，傳誦一時，被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，這首詩，就是《春江花月夜》。

為什么《春江花月夜》會有如此地位？

在《春江花月夜》中，作者把春、江、花、月、夜五大要素進行了氣勢磅礴又細致入微的描述，在豐盈的情感和幽深的思緒中，一幅江上生明月的生動畫面如在眼前。在寫景之后，作者思接千載，昂首問天。問天是中國文人放飛思緒的傳統，那江邊第一個見到月光的是誰？那月亮是從什么時候第一次來到江畔照在一個孤單的背影上的？用這沒有答案的疑問，表現了人生短暫而歲月永恒之間的矛盾。張若虛除了說出這個宇宙最本質的矛盾外，還流露出一種纖弱的柔情，一種隱約的相思。最后寫的是游子思婦。無論寫游子還是寫思婦，詩人都是把情感寄托在月光上，以期明月千里寄相思。

《春江花月夜》在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山范水的景物詩，“羨宇宙之無窮，哀吾生之須臾”的哲理詩，抒兒女別情離緒的愛情詩。詩人將這些屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，匯成一種情、景、理水乳交融的柔美而悠遠的意境。有人評價《春江花月夜》還有南朝的影子，但這正是初唐詩歌的特點。為盛唐詩人的個性勃發鋪設了一道有力的臺階，是張若虛對唐詩的最大貢獻。

一千多年后，他的同鄉——清末揚州畫家海林用畫筆在瓷上畫出了岸勢曲折、江流多清的春江山水，呈現出一片煙花三月、洲渚掩映的氣象（見圖1），顯示出畫家對家鄉那片山水的摯愛之情。那“何處春江無明月”、“月照花林皆似霰”的邗江美景，與張若虛的《春江花月夜》前呼后應。

三

在琮瓶的另一面“山館秋聲”（見圖2）中，海林以披麻作皴，淺絳敷彩，畫出一派蕭索悲涼的秋之山景，似有一種穿透肌膚的肅殺之氣。那從容的落筆、簡遠的意境，分明是元四家那種追求沉靜清遠、崇尚蕭疏幽深、貼近自然、講究筆墨的山水畫面貌。因為有了“山館秋聲”的題跋，海林想表現的是歐陽修的《秋聲賦》。

古代文人寫秋聲的作品可謂“汗牛充棟”。他們大多從“秋之為言，愁也”（《禮記·鄉飲酒義》）這個傳統意識出發，或者因為物候的變化，產生了離愁別恨之情；或者由于季節的更迭，產生年華易逝之感。歐陽修的《秋聲賦》卻一反前人的常情，他選擇了一個全新的角度來立意：人們大可不必嘆秋、悲秋，而應自悲、自恨，應反躬自省，自我反省。

歐陽修是北宋時期政治家、文學家、史學家和詩人。與唐朝的韓愈、柳宗元，宋朝的王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏合稱“唐宋八大家”。《秋聲賦》是歐陽修代表作之一，也是散文中的杰作。這篇文章寫于宋仁宗嘉四年（1059年），這年歐陽修已53歲。盡管這一時期他漸入順境，受到朝廷重用，在寫《秋聲賦》的前一年結束了長達九年之久的貶官生活，回到京城加龍圖閣大學士，權任開封府。由于他看透了世事，淡于名利，所以在《秋聲賦》中告誡人們不要“思其力所不及，憂其智之所不能”，不要追名逐利自我摧殘，這反映了他內心不平與清醒。

在海林的筆下，我們能看到他對歐陽修《秋聲賦》中一種超然情懷的詮釋，但這種超然不同于那種從容地面對現實，襟懷曠達的人生態度，而是歷盡滄桑之后的一種透悟淡泊的心境。

四

海林的底氣來自哪里？他又如何敢挑戰這么高難的創作？

對于海林，2007年前，人們除了對他的作品有一些認知外，其余是一片模糊。經過河北陳樹群先生的幾年時間潛心考證，海林——才逐漸清晰，為淺絳彩瓷愛好者了解、熟悉。

在海林的生平中，有三個亮點：一是家學淵源，二是藝術功底，三是客串畫瓷。

海林，即顧寶珊，族譜名顧寬珊，字海林。他的先祖是清代康熙朝榜眼、桐城學派創始人方苞的恩師、清初揚州文學流派代表人之一、被譽稱“維揚二妙”之一的顧圖河。海林出生于江蘇江都市大橋鎮，后寓居于揚州徐凝門街，至今仍有不少后人植根于揚州。海林生于清道光二十五年（1845年）正月，卒于光緒二十年（1894年）四月，享年50歲。

海林是清末揚州的著名畫家。《中國美術家名人大詞典補遺》對他有專門條目的介紹：“顧寶珊工山水、花卉、果品、鳥獸，少無師承，由冥悟而得，其筆意，頗近白易山人。”評價頗高。少小時代，他在江都市大橋鎮度過。大橋鎮的居所“春江草堂”，是他先祖顧圖河讀書之處，也應該是海林少年讀書之處。春江草堂里文化名人在此活動的身影，長期積淀的深厚文化底蘊，給了海林極大的藝術熏陶，大大地激發了他創作的藝術靈感。后來，他依據居所風物景致，潑墨作畫《春江草堂圖》，畫成以后引起了轟動，當時有徐嵩峻等數十名人為之題跋。

從海林的淺絳彩瓷作品看，大多落“云林閣”，這件琮瓶也是。經考證，“云林閣”即江西波陽張肇源的“云林畫室”，而張肇源的作品上也署“云林閣制”。海林曾以畫家身份在波陽“云林閣”客串畫瓷，留下了極具文人氣的淺絳彩瓷作品。

近代著名畫家、藝術家陳衡恪寫過一篇關于文人畫的論文《文人畫的價值》，明確指出：“何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想。此之所謂文人畫。或謂以文人作畫，必于藝術上工夫欠缺，節外生枝，而以畫外之物為彌補掩飾之計。殊不知畫之為物，是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也。”這段話道出了文人畫的本質：作者崇尚抒情言志，作品能夠超越畫面物象而讓人感受到更多的精神性內容，更具有獨立的思想與獨特個性。毫無疑問，這件海林琮瓶是典型的文人創作的作品。

五

第一眼看到這件琮瓶時，離得很遠。但它周身散發的超凡脫俗、空靈悠遠的獨特韻味讓我一見傾心，久久不能忘懷。不知經過多少次的看望與請求，方如愿以償。當我抱著它小心翼翼地回家時，內心有一種久別重逢的喜悅和酸楚。

多少個深夜，我將它從博古架上輕輕拿起，輕輕放在書桌上，在燈光下，輕撫著它微微起伏的皮膚，端詳著那早已印入心海的畫面，就如同傾聽一首委婉細膩的古樂，如同和一位老友傾心交談。

2012年3月，我帶著這件海林琮瓶到江蘇常熟參加雅昌藝術論壇第10屆中國文人瓷畫研討會，江西景德鎮的熊中富老師抱著它細細觀賞后連連稱好，評價“四面皆精”（圖3、4）。

在雅昌藝術網，有許多對海林的評價，以“江湖海”先生的最為精準：

海林，一個差點被淺絳歷史和愛好者所忽略的光緒早期畫師。

用他老拙、簡樸的筆法，在瓷上再現空靈、飄逸的宋元風格；

以其人、景交融的畫面，讓我們深味淡雅、清新的唐人意境。

論畫意，海林的作品總是充滿了詩一般的情懷……

論畫技，海林的筆觸總是信手拈來，化繁為簡。

論題材，海林筆下所展現無不是清輝明月、松影婆娑、煙波垂綸、云海攜杖、翩翩花鳥、淡淡幽香……

即使具體生卒年月尚不可考，作為一個活躍于光緒早期的文人畫家，他于瓷上開始文人畫的時間想必也不會晚于程、金、王。

同時，客觀來看，海林以其獨特的筆法和深厚的功底，在瓷面上的文人畫創作，顯得比程、金、王更加純粹、徹底！

這件海林琮瓶，是我多年尋覓收藏的珍品之一。面對它，我只是一個讀者。我希望能讀懂它，讀懂海林那顆文人之心。（責編：雨嵐）