淺談元明清雕漆工藝風(fēng)格比較

摘要：雕漆工藝在元明清時期得到巨大的發(fā)展，針對元明清不同時期的雕漆工藝風(fēng)格比較，本人從裝飾題材、雕刻技法和款識特點這三個角度來進行闡釋，讓讀者從中可以領(lǐng)略到元明清不同時期雕漆工藝的發(fā)展特點。

關(guān)鍵詞：元明清 雕漆工藝 題材 款識 技法

一、雕漆簡介

雕漆是在已經(jīng)制好的胎骨上多一種或幾種顏色的漆，少則二三十道，多則上百道，每髹一道漆，立即放到特制的窨箱使之干燥，待髹漆到所需要的厚度的漆層上，便用刀剔刻出各種紋樣的制作過程就是雕漆工藝了。雕漆的工藝過程十分復(fù)雜，根據(jù)髹漆顏色與裝飾圖案，雕漆可以進一步劃分為剔紅、剔黃、剔綠、剔黑、剔彩、剔犀，以及結(jié)合漆以外工藝等若干小品種。據(jù)黃成《髹飾錄》記載，唐代已經(jīng)有雕漆：“剔紅，即雕紅漆也。髹層之厚薄，朱色之明暗，雕鏤之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平錦朱色，雕法古拙可賞，復(fù)有陷地黃錦者。”但至今仍未見實物出土。

雕漆器是元明清漆藝發(fā)展的杰出代表。《髹飾錄》中評價：“宋元之制，藏鋒清楚，隱起圓潤，纖細精致。又有無錦紋者。”宋元兩代的雕漆技法精湛超群，明代的雕漆在繼承前代的基礎(chǔ)上有了飛躍的發(fā)展，尤其是永樂、宣德時期，雕漆技藝取得了空前輝煌的成就。清乾隆時期雕漆工藝蓬勃發(fā)展，百工精巧爭奇，料精工細，雕漆工藝達到了漆工藝史上最高的水平，雕漆制品的數(shù)量也非常巨大。

二、元明清雕漆工藝的風(fēng)格比較

1、元明清雕漆的裝飾題材比較

元代雕漆的裝飾題材承襲宋代漆器的風(fēng)格，積極大膽地走向更廣闊的文化生活題材，所采用的主題更接近文人畫的構(gòu)圖方式，如山水圖、人物圖、花卉圖等。花卉鳥禽、山水人物仍是漆器的主要裝飾紋樣。以花卉為題材的作品，其構(gòu)圖除了一大朵花卉作為主題，如山茶、牡丹、梅花、菊花等直接雕花，旁邊襯以幾枚含苞欲放的花蕾，還有把數(shù)朵大花滿鋪，葉片肥厚，線條自然舒暢。以花鳥為主的作品，以花卉為基地，飛禽復(fù)壓，這種裝飾風(fēng)格持續(xù)到明朝初期。以山水人物為主的作品，畫面層次清晰明了，通常雕刻三種錦紋圖案，以展現(xiàn)天、水、地三者不同的空間，用婉轉(zhuǎn)回旋的單線表示天錦，有浩瀚無邊之感；用波紋表示水錦，有波光粼粼之態(tài)；用方格或斜方格內(nèi)置多瓣形的小花表示地錦，似繁花遍地之景。如“張成造”款剔紅梔子花紋圓盤，漆盤里面黃漆素地，用紅漆雕刻一朵圓潤飽滿的梔子花，上下分列四個含苞欲放的花蕾，枝葉舒放自如，筋脈清晰可見。

明代的雕漆作品紋飾種類豐富，遠超元代，多以花鳥、山水人物居多。花卉為主的作品，除了牡丹、菊花、梅花外，新見荔枝、葡萄、石榴等。一般用大片朵花滿鋪畫面的裝飾風(fēng)格，明中期花卉題材的作品用纏枝、折枝花卉的裝飾風(fēng)格，層層錯落有致，疏朗清秀。山水人物題材的作品常見文會圖、滕王閣圖、岳陽樓圖等。花鳥以四季題材為主，常見的有鴛鴦戲水、綬帶牡丹等。也有復(fù)合紋樣的作品，多以夸張手法，以盛開的花卉為地，上面賦以成雙的飛禽、龍螭，色彩浪漫醇厚。如剔紅福祿壽歲寒三友紋圓盒，器物蓋面所雕刻的海水中凸立起三根石柱，松、竹、梅三者繞石而上，其枝干盤曲，無中有變，變中有無，形成“福”“祿”“壽”三大吉字，構(gòu)思精巧，布局嚴謹。

清代乾隆時期，雕漆的裝飾圖案更加多彩，變化多樣，新的題材不斷涌現(xiàn)，主要集中在以下四個方面：一是仿明代用文字和吉祥紋樣組合而成的裝飾圖案，主要紋樣是大體字。二是以海水中的魚、龍、海洋動物嬉戲玩耍，令人耳目一新，此類作品波紋似絲，鋒芒展露。三是別出心裁的仿古裝飾紋樣，如仿青銅器上的夔龍紋、鳳紋等。四是詩文詞句加刻在滿刻錦紋的漆地上，以詩寫景，或以景襯詩，詩情畫意相互輝映。此外，在雕漆作品中以神話故事和具有宗教意義的題材也較常見，如八仙人物等。

2、元明清雕漆的雕刻技法比較

元代雕漆的工藝在延續(xù)了宋代的基礎(chǔ)上達到了爐火純青的程度，張成、楊茂、張敏德的傳世雕漆作品均代表了元代雕漆的最高水平。元雕漆作品的特點是刀痕沒有披露，磨工常多于雕工。但是從以往的文獻和實物來看，作為宮廷用物來說，元代漆器不多，雕漆則更少見，元代宮廷似乎不太重漆器、雕漆。目前可以得到的元代遺存漆器中，主要以素漆單色為主，還有一些螺鈿漆器，關(guān)于雕漆的記載根本看不到。

明永樂、宣德時期的雕漆仍保持著元代雕漆的風(fēng)格，造型規(guī)則，圖案層次感很強，刀痕不透露，漆層肥大，用漆優(yōu)良，雕刻圓潤，磨工精細，雕工更多。果園廠發(fā)展了雕漆的工藝技法，髹漆層較厚，多達百層，特別是花果類的作品，有的花紋起伏竟達三四層之多，花果紋飾更加凸顯。明中期的雕漆風(fēng)格逐漸向晚期的纖巧細膩過渡，雕刻刀法在保留藏鋒清楚、棱角磨熟的傳統(tǒng)上，也表露出簡潔大方、磨工不細的特點。明中期以后，雕漆有兩種風(fēng)格：一種是漆質(zhì)較好，顏色鮮變減薄，作品層次感不強，有些作品的紋飾與錦地漆的層厚度相當(dāng)；雕刻刀法上雖保留著早期雕漆的磨退，但已難掩飾刀鋒快利、磨工不細的痕跡。嘉靖、萬歷時期的雕漆，雕工精細，刻后不磨，鋒棱清楚有力。

清朝時期的雕漆工藝已大大地提高，尤其是乾隆時期，雕漆工藝得以蓬勃發(fā)展，百工炫巧爭奇，料精工細，雕漆工藝達到了歷史上最高的水平，雕漆技法集前代之大成，融匯了明代的風(fēng)格特點并有創(chuàng)新和發(fā)展，作品奇俊秀氣，氣韻生動，其數(shù)量也非常龐大。

3、元明清雕漆的款識比較

元代雕漆的款識，根據(jù)現(xiàn)有的實物考證，可確定為針劃名謂款，著名的有“張成造”“楊茂造”“張敏德造”等，都刻在器物的底部。

明代永樂時期的雕漆仍沿襲元代雕漆款識的針劃法，雕刻圓潤，大多在器物外底一側(cè)針劃“大明永樂年制”六字單豎行。宣德時期改為刀刻填金法，“大明宣德年制”皆用楷書大字，字體醒目大膽，刀鋒勁力，彰顯皇家氣派。嘉靖時期的雕漆款識都在器物的底部正中，刀刻填金法，“大明嘉靖年制”皆用楷書，位置多變。萬歷時期的雕漆也為刀刻填金法，用楷書紀年款，不同的是在年號之外加干支紀年，刻款位置多在器底上方，字跡工整雋秀，這此種加入干支紀年的題詞只在萬歷朝的漆器上出現(xiàn)過。

清代乾隆時期雕漆的款識為刀刻填金年號款和吉言器名款，常見的位置在器底中間或者蓋內(nèi)、器物里面的內(nèi)底，也有刻在器物蓋面上的，款字有“大清乾隆年制”“乾隆年制” “乾隆仿古”等，其中楷書款居多，略加篆書和隸書，格式多樣，款外有用單方框或雙方框。除年號款外，還加有吉言器名者，有的器物年號和器名分別刻在蓋內(nèi)和器底，如剔紅雅集寶盒，器物的盒底刻有年號款“大清乾隆年制”，器物的蓋內(nèi)刻有“雅集寶盒”四字。

三、結(jié)語

在漫長的歷史長河中不斷發(fā)展的雕漆工藝，我們從元明清雕漆的對比欣賞中領(lǐng)會到雕漆的時代發(fā)展特色，它不僅體現(xiàn)在雕漆的器形之中，也體現(xiàn)在它們的裝飾題材、雕刻技法、題詞等方面。元明清時期的雕漆工藝題材豐富，集雕刻、繪畫、工藝于一身，技法高超，莊重典雅。元明清時期的雕漆工藝集中體現(xiàn)了中國歷史悠久的繪畫工藝和髹漆工藝，對研究中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)來說是一項不可缺少的重要內(nèi)容。