同是瓷雕 韻味各異

在文學敘述中，重疊式、遞進式、排比式既加深印象，又烘托氣勢；在收藏類刊物中，為了將一類寶物的介紹和欣賞拓展、延伸，往往集結同類文章，歸檔同時期作品，針對同一派系、紋飾、釉色進行連篇描繪，這自然與純文學的敘述所慣常采用的修飾手法達到異曲同工之妙。

從哲學思維的角度，比較異同能獲得另外一種“美”！假如我們在欣賞、把玩珍愛之物時，能適時放飛思緒，能有意無意間對比藏品具體和毫厘之間的異同，一定也能悠悠然陶醉其中，欣欣然生出一點成就感，這大概也是黑格爾美學的真諦所在吧。

筆者現呈于各位的是兩件不同年代、不同窯口、不同作者、不同風格的統稱為瓷雕的作品。

圖1所示，乃達摩立像，渾身透著廣東石灣窯特有的風格。石灣窯的名家作品之所以難以成為各大拍行的競相追逐物，原因之一是它的民窯本質，“量”不是單一，而是相對過大。筆者曾專門去廣東佛山石灣鎮，只要是獲獎的，獨具特色的，那么大師的弟子、弟子的弟子們無不精心仿制，肉眼分辨難上加難。原因之二是它的題材雖千姿百態，但或許沒有“官窯”的傳承，市井味永遠若隱若現，哪怕花鳥山水之類，那種艷麗、那種嬌姿，即使釉色純白，雅致中間仍不免透出別樣的“俗淡”。

達摩塑像在有案可稽的石灣窯歷史記載中明末清初就有記載，體型碩大和精巧如豆者在如今石灣鎮上隨處可見。兩年前在深圳的一個小拍上，筆者看預展就憑“人物生動、釉色亮麗”的特質心有所屬，在競拍中從一古玩店老板頻頻舉牌的過程里橫刀奪愛。后方知，是上世紀60年代初的“限量版”。

此達摩立像器形挺拔，迎風矗立，側身俯視大地蒼生，面上盡是對世俗間追逐名利者的不屑和對不公不平的世間惡行的憤怒；雙目圓睜，目光如炬，令一切小人、偽君子不寒而栗，堆雕般的絡腮胡在形象生動的臉龐映襯下，更顯得威嚴和凜然。整個造像無論是身形、服飾還是面部輪廓以及五官、眼睛，均完全展現出石灣人物塑像的一貫特征——形似中有夸張，面部線條刻劃下刀剛勁有力，一雙眼睛永遠是最為傳神之處，胎釉更是仿鈞窯之風，華麗、斑斕、奇美、濃艷；所謂鈞釉的“雨淋墻”效果更是在這尊“文革”前限量版的石灣達摩瓷雕佛像中顯現無遺。正如清人寂圓叟在《陶雅》中謂石灣窯變釉色“其藍色甚似灰色……于灰釉中旋渦周遭，故露異彩”。

如果說這尊石灣達摩立像展示了嶺南名窯的特有風采的話，那么另一尊觀音瓷雕佛像就別是一番滋味在心頭。

圖2所示瓷雕觀音立像乃景德鎮陶瓷史上為數不多的堪稱大師級的人物曾龍升的作品。曾龍升由于祖輩與木雕為伍，從小耳濡目染了木雕所帶給人的逼真、傳神、立體多變的審美愉悅。進入景德鎮陶瓷世界中，他不辭辛勞，博取眾長，并在瓷雕一門銳意進取，發奮鉆研，不僅中年時在歐美就揚名立萬，而且解放后獲得“中國陶瓷美術大師”等頭銜，使得他的瓷雕作品在中國陶瓷史上取得了無可替代的地位。

此尊觀音立像是曾龍升極具代表性的作品之一，通體施釉沒有刻意追求華麗和色彩的多變，而是以沉穩、內斂的醬釉為主，尤其是面部施釉就是他最慣常的接近人體本身的顏色。

整個身體的造型線條流暢，一氣呵成，衣飾裙擺自然褶皺、飄逸，寥寥幾刀，刮、削、雕、貼，觀世音神仙般的超凡脫俗已然令人膜拜。不僅如此，細微處見真章，此觀世音佛像嘴角處細微生動，胸前掛珠瑩潤靈動，甚至裙邊、裙擺的些許施釉，都讓人不經意中體會出大師縝密的心意和過人的技巧！

對比兩尊佛像，既有異曲同工之處，又各具別樣風采。

兩尊佛像無論是身形的基本態勢還是飄逸的衣飾，不管是面龐還是單足微伸，哪怕是胸臆中的萬千氣象都讓人一并感受到佛法無邊的力量！

可多方對比，精妙的玩味之處無窮：

圖1整體人物是動，圖2人物特征是靜；圖1身形面部夸張，圖2內斂自然；圖1仿鈞釉的華麗對比之下是圖2的返璞歸真；圖1線條粗獷剛勁、下刀有力，而圖2流暢柔和貼切順勢；圖1外顯張力，讓世間小人倒退三步抱頭鼠竄，而圖2則以柔克剛，仁者無敵，令茫茫眾生回頭是岸，誠服禮拜。

正所謂：同是瓷雕韻味各異，美無定式，藝無止境。（責編：雨嵐）