采名師之精華,繪山河之真善美

著名學者型書畫家沈重攜珍作《石林望峰》現身保利春拍，各路媒體爭相關注。沈重畢業于上世紀60年代，從師吳冠中、梁樹年、白雪石諸先生。繪畫格調清新，雄中蘊秀，注重傳統與時代相隨。曾多次參加國內外美術展并獲獎無數，作品被各大博物館、中南海及美、法、德、日、新、臺、港、澳等國家和地區收藏、出版。

采訪沈重前，想象著老一輩藝術家是孤傲且難以接近的，而事實卻相反。也許是源于其教學生涯所積累，沈重給人感覺非常和藹可親。雖已73歲高齡，但依然樂觀、熱情，樂于與人分享自己的心得收獲，使人充分感受到一代藝術大師的個人魅力。他熱愛祖國的美好山河，把繪出真善美當作自己藝術創作的根本。他用自己善于發現美的眼睛和細致聰慧的心靈汲取靈感；他用深厚的藝術功底，不斷改良傳統畫技，使作品集傳統與現代于一身。

記者:很感謝您能接受我們的采訪，我們想知道您這幾十年來的繪畫歷程？

沈重:我從小時候就喜歡畫畫，上世紀50年代考入北京藝術學院美術系，跟隨吳冠中、白雪石等老師習畫。在藝術學院的六年里，我們幾個老同學把當時有名的畫家都拜訪了一遍。我們看老師們繪畫，在那個過程里面體會如何用筆墨，觀察老師的技法。如果只是聽理論，那么只能了解到一些很皮毛的知識點，而觀摩的過程，它凝聚了老師們多年的技巧，真的是很寶貴，對我們這些后輩很有啟發。

記者：您受過眾多名師的熏陶，那么您個人的畫風受誰的影響更大呢？

沈重：國畫技法紛繁復雜，我的畫風偏向傳統，這主要還是來自梁樹年、白雪石，還有當年美院里面的老先生們的熏陶，兼課的老先生有劉海粟、潘天壽、齊白石、蒲松窗、吳鏡汀、宋文治等。大師們的親自指導，畫友的切磋，讓我的傳統技藝有了全面且扎實的基礎。有一次，我和徐悲鴻的老師劉海粟先生一起切磋畫技，對方用茶水替代白水作畫，我們一同進行噴彩，把顏料大膽地潑灑在宣紙上，最后作品絢麗多彩、姹紫嫣紅。那個創作的過程，也是很難得的經驗，讓我受益匪淺。

記者：可以介紹一下您參加保利春拍的《石林望峰》靈感的來源及畫法嗎？看這作品，是把國畫的方法和西畫的方法融合起來了，是嗎？

沈重:是這樣的。中西融匯，效果很好。創作《石林望峰》是基于上世紀70年代的時候，我代表中央去云南慰問知青，第一次路過“石林”時被眼前奇特的喀斯特地貌吸引住了。山石的特殊線條讓我覺得大自然很奇妙，感覺很震撼，可以說過目不忘。后來我開始嘗試在畫作中表現出大自然的山石之美。在《石林望峰》這幅作品上，使用了礦質顏料、植物顏料和潑彩的手法；運用了吳冠中先生作畫的一個技巧—用刷子去表現山石的結構；同時使用白雪石先生畫竹子的方法去完善整體效果。我把大師們的不同技法結合起來，表現在一幅畫上，把傳統、現代以及自己對大自然的體會融于一體，最終的創作成果讓我自己也頗感意外和驚喜。

記者：據說您喜歡寫生，現在還經常到野外去采風，是嗎？

沈重：幾十年前老師就和我們說，生活才是創作的源泉，藝術創作是要把真善美表現出來，給人們欣賞。所以，我一直堅持寫生。有時候帶上學生，有時候自己跑到外面去，為的就是尋找大自然對創作的啟發。

記者：最近還會有新的創作嗎？

沈重：最近去了黃山，劉海粟先生“十上黃山”，我這次是“七上黃山”，感受石縫間奇松的生命力及祖國山河之壯美，現在也是在投入黃山的創作當中。

記者：繪畫對您的生活有什么潛移默化的影響嗎？

沈重：其實，我很大一部分時間都和學生們待在一起，教授他們繪畫的基本功，陪著他們到野外去寫生，有時候也給他們說說自己從繪畫中悟出的人生道理。我感覺國家為我投入了很多，所以我希望自己這些年從大師們那里得到的收獲，可以毫無保留地教給學生。繪畫創作是有了靈感后水到渠成的自然結果，很純粹的，就是對生活的理解，內心對真善美的追求。 (責編：魏佩)