詩意的風景

藝術決不是對自然與生活簡單而機械的“復制”，它總是始終與“客體”保持著某一種距離。在當下多元的藝術語境中，畫種的身分變得越來越“陌生”與“偏離”規定，導致審美的理念也游離于傳統的模式。即使在藝術創作和風景寫生中，視覺形式語言的新異性也愈來愈成為藝術的一種標桿，而新形式的生成必然包含著藝術家個體經驗與文化的積淀。

對風景的觀看方式決定了風景畫的品味，或者說是審美趣味，如何在油畫風景中體現如克萊夫說的“有意味的形式”，尋找那種具有“詩意”的畫面感，油畫家嚴明試圖從“詩意”的角度出發，試圖發現符合內心追求和向往的“詩意美”。康德認為，美是一種對象合目的性的形式。從嚴明系列油畫風景作品中，我們至少可以認識他追求形式的三個動因：一是風景畫中的情感融入，他對風景的欣賞有一種揮之不去的情結和偏愛，每每寫生，都能夠帶回來因地域文化不同而表現方式上存在差異的作品，而非“千景一面”（概念化的模式），如《紫鵲老屋》《朦朧洞庭》《意象農家》《沱川古橋》和近期在江西婺源畫的一批灰色調的風景畫，無不透視出畫家的差異性追求，更準確的說是“陌生化”的情感形式表露，用真情通過形色去體驗大自然的真美所在。二是在風景畫中融入文化的元素，力圖提升風景畫的品質，徽派建筑歷史悠久，如同中國的水墨畫，彼此之間在文化上有許許多多的共通之處，同屬中國氣派與華夏大文化一脈！……