元、空白期、弘治青花紋樣對比鑒識（上）

近幾十年古陶瓷界研究空白期（明正統、景泰、天順）瓷器取得可喜的成果，曾被歷史塵封的空白期瓷器，如今重現光華。這一時期青花彩繪俊逸灑脫，所謂的“空白”原本豐富而絢麗，爾后還得到弘治民窯如火如荼的薪傳。饒有興味的是這兩者的藝術特征又可以追溯到元代。我們把三個時期的青花瓷的器物造型，以及裝飾紋樣的題材、布局、構圖、式樣、技法等方面作一番對比，就有大略的印象，后者依次向前者摹仿、借鑒，而漸次演變。要作全方位的對比研究，顯然不是這篇短文能闡述清楚的，故以下僅從其相同紋樣作鑒識性的分析。同時還有三點需要說明：

第一，涉及到大多不是標準器上的民窯紋樣，但卻是經過與同時期的典型紋樣排比，又綜合各方面的信息分析后確定下來的，具有時代的特征，這類紋樣的斷代不作詮釋。

第二，所述兩種紋樣的相似或相同，不同于當今刻意摹仿追求亂真、牟取暴利的仿古瓷意識。是以摹仿借鑒為手段，達到完成需求的目的，當然也含有功利性。

第三，民窯青花同時代、同題材的紋樣有較大的形態差異和參差不齊的藝術品位，有可能出自多位畫匠之手，所以在已掌握的資料中舉例會受到種種限制，而不是筆者有意作主觀導向的選擇，著重的是對三個時期有典型時代特征的紋樣作對比討論。

一、大如意云頭開光及纏枝蓮托八吉祥紋

元：梅瓶肩部多飾大如意開光，為后世開啟一裝飾式樣。如圖1-1，用粗細線鉤畫兩裂式大如意云頭紋，形態飽滿、圓渾。其內繪有多種紋樣，布局繁密，紋樣整體上的青花色塊感較強，與白釉的青白對比鮮明。此式樣在明永宣時一般用細線鉤繪，趨小，其內裝飾也較簡單，整體色塊感不強，青白對比不鮮明。

空白期：如圖1-2，大如意紋布局在肩部，形態相同。其內紋樣特征頗典型，構圖繁密，鉤雙線，纏枝粗壯，蓮托八吉祥紋之一“魚”繪“單魚”。正統官窯已將永宣時“雙魚”改為“單魚”，呈側身向左躍起轉尾狀，如圖1-3。空白期民窯的八吉祥紋之“魚”也繪“單魚”，式樣無一例外。

弘治：全面繼承了空白期此紋的式樣，且十分盛行。如圖1-4（有“弘治九年”銘）頸肩部大如意紋及其開光內的雙鉤纏枝蓮紋與圖1-2相似。圖1-5頸肩部紋樣與圖1-4酷似。圖1-6大如意及其開光內的纏枝蓮與上圖相同，蓮托著“單魚”，其他所見纏枝蓮托的八吉祥之“魚”紋也作“單魚”，如圖1-7。

元代大如意云頭紋開光有規范的大模樣，其內紋樣豐富。空白期在其內飾粗纏枝蓮及托八吉祥之一“單魚”。弘治同樣有此特征。元、空白期、弘治的大如意開光紋保持著連續性和一致性。可是，永樂、宣德和正德的大如意內的紋樣縮小、簡化、稀疏。

二、纏枝蓮紋

元：可分為細筆精繪和簡筆速繪兩大類，兩類都有多種式樣。如圖2-1花冠中心為四瓣，左、右、后三瓣留白，前瓣染色，蓮葉呈葫蘆形具典型特征。蓮池蓮花（圖2-2），左、右、前瓣或左右留白，后瓣或前后瓣染色。這些特征對空白期有很大的啟示性。

空白期：承接元代風貌，一般分為內外兩層鉤線后，外層花瓣填色，瓣邊緣留白，內層花瓣留白，如圖2-3，這是這一時期的典型特征。花葉均較元代小，且稀疏。葉則取永宣的式樣，并在此式樣的基礎上發展為一種用幾個螺旋形筆觸組成蜷曲螺絲狀的葉，如上述正統官窯圖1-3。有的雖然不同于元代，如圖2-4（正統二年墓出土），但花冠鉤線填色留白邊，仍是元的畫法。圖2-5也似元的花形和畫法，花冠鉤線點繪瓣尖，瓣基部留白。元的花形、畫法與永宣葉形的結合形成了這個時期的新式樣。

弘治：如上述“弘治九年”銘青花瓶（見圖1-4）是在空白期式樣上作充實細部的典型。在簡筆速畫的紋樣中，則是在圖2-4的基礎廣泛地展開，如圖2-6形態用筆與前期都十分相似，葉片筆觸的蜷曲形態比空白期還要強烈是此時的典型特征。同時，也要注意到在圖2-7纏枝寶相花紋中，有葫蘆葉遺存。

元代的纏枝蓮式樣多，典型的空白期紋樣有針對性地選擇內層白花瓣，弘治時傳承了空白期，但填色有的料水很飽滿，更顯出隨意性。

三、牡丹紋、孔雀牡丹圖

元：大致分為工細和簡練兩類。工細類花冠常見有四式：側面怒放、初開、仰開、俯開。如圖3-1，花瓣對稱，有多裂，葉多為五出，葉與葉參差錯落，花瓣填色，瓣邊緣留白染凌青色，滿葉填色，平抹料色，畫法規范嚴謹、精致。簡練類如圖3-2，花冠瓣少，葉多為三出，一般不鉤線，兩筆觸平抹一出，形態簡練且用筆生動自然。折枝式與纏枝式的花葉類同。元代孔雀牡丹圖，如圖3-3，孔雀形態準確、優雅，羽毛整飭富有裝飾味。圖中的牡丹紋樣適度平鋪開來，表現出均衡勻稱的圖畫特征，花卉與珍禽協調統一，是元青花花鳥圖的經典。

空白期：牡丹紋及孔雀牡丹圖是此時的代表性紋樣和圖畫。牡丹紋布局花繁葉茂，大花大葉，寫實生動。花冠圓渾豐滿，有兩種填色：一是繼承元代的瓣外邊緣留白，如圖3-4；二是繼承永宣的從瓣邊緣向內拓染料色，花瓣之間留白，葉多作翻卷狀，葉脈呈魚骨狀，鉤完線條后，再在葉脈兩側拓抹料色。孔雀牡丹圖（見上圖），構圖有疏密、虛實的變化，弱化元代青白紆曲空間的裝飾性，著意圖畫的自然寫實。圖中4只孔雀或飛翔、或覓食、或顧盼，動態各異，造型準確自然，用筆肯定，筆觸清晰，料色濃郁、明麗，表現出較高的繪畫技巧，這在歷代青花瓷中是出類拔萃的。此類圖畫作品較多，也有較平庸之作。折枝白牡丹（圖3-5）花的細部形態清晰地展現出與元代的傳承關系，而葉片作了不小的修改，花葉都趨于寫實。

弘治：圖3-6是此時的精美類典型紋樣，大花大葉，花形豐滿，葉片翻卷及葉脈都具有空白期的特征，但畫法規整、少變化，已轉向圖案化。對角的布局源于元代的式樣。許多簡率類的紋樣流露出更多空白期的特征。如圖3-7，盤心的圖畫中，花蕊部位用螺旋線條，葉片用幾個筆觸拓繪。盤壁的花與盤心同，葉則采用了蜷曲的筆觸組成。

牡丹花、葉填色的塊面大，從這方面可以分辨出：元代鋪毫拓抹平勻；空白期含料水豐滿，注意筆觸塊面及其色調的勻凈。弘治延續空白期的手法，但也吸取成化洇染的技法，民窯的彩繪情況復雜，其中有飽含料水的迅速運筆不經意時出現洇染淋漓的效果。

三個時期牡丹紋的對比本身就是個專題，簡言之元代重裝飾，空白期意在筆料，弘治將前兩者結合起來轉為工藝。（未完待續）

（責編：雨嵐）