音樂教學中的“高原期”現象及對策

新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式的研究，提倡使用多媒體進行教學。總體而言，音樂課堂變得更自由、更靈活。但是，隨著時間的推移，音樂教學出現了“高原期”現象，課堂開始被那些為迎合課改而進行的、與課改精神貌合神離的形式所左右。

一、討論=合作探究

新課標強調，培養學生參與音樂實踐活動的積極性，首先要建立在學生對音樂活動有興趣的基礎上。要引導學生積極參與討論，充分體現以學生為主的自主性學習。在課堂上，由老師提供討論的焦點，讓學生圍繞音樂形象自由展開討論。這樣既能活躍課堂的氣氛，又能使學生充分展開想象，形成更清晰、生動、豐滿的印象。于是有的老師為了突出合作性探究這一環節，將完全可以直接回答或沒必要討論的問題，刻意安排小組合作討論、研究回答，卻沒有真正引導學生去聆聽音樂、感受音樂。這些討論很大一部分是純粹表面上的，為討論而討論，失去了合作探究的意義。

對策：精心設計中直擊音樂性

音樂教學的合作性探究學習中，教師應注意提問的有效性及針對性，有時可以讓學生帶著問題在課外進行探究、實踐。如共同創編小品劇、小歌舞等，時間可定在一周或一個月內完成，以使這樣的探究性學習更有利于學生的發展。也可以事先布置搜集一些資料，在課堂上讓學生按要求進行分類匯總，有目的地進行討論取舍。同時在教師的巡回指導下請學生用精練的語言作總結回答。這樣既可以避免目的性不強的討論所帶來的時間上的浪費，又可以讓學生有針對性地進行課外學習并積極參與討論。而在課堂內的討論則必須起到畫龍點睛的作用，要讓學生在討論中突出主題、深化主題，那種可有可無的討論則要果斷取消。

二、拼盤=學科綜合

新課改強調學科綜合，強調將教學內容和教學手段綜合起來以豐富音樂課程，拓寬學科視野，拓寬教育途徑，讓學生多方位、多角度接受音樂教育。音樂教師紛紛發揮主觀能動性，探索新課程改革的新思路。借鑒現代教學媒體，音樂教學的內容與空間得到大大的擴展，美術、戲劇、電影藝術、書法、語文、歷史、地理等都搬進了音樂課堂，這確實使學生的視野得到極大的開闊，有利于綜合素質的提高。于是有的音樂教師又走入了一個誤區，認為一節課所涵蓋的內容越廣，所涉及的學科越多，甚至是使用的教學手段、教具越多，就越能顯示出教師思路的新穎和教學的水平。

現在很多教師都會在音樂課中綜合一個主題，從不同的角度展示很多材料，并運用多種手段讓學生學習，這就是所謂教材的整合，它是近幾年音樂教師在教材拓展時普遍運用的方法。當前有許多教師會不假思索地把本身沒有特殊聯系的材料隨意地組合起來，有些教師把音樂課上成了類似于地理課、歷史課、語文課、美術課等。如有的老師在上《我的家在日喀則》這一課時，將大部分時間放在讓學生了解藏族風土人情上：藏族有哪些風俗禮儀，珠穆朗瑪峰的海拔有多高，藏族服飾有哪些特點等。整堂課類似于地理課、社會課，而讓學生感悟、體驗與欣賞音樂的時間相對較少。這樣的綜合能促進學生對音樂的感悟和理解嗎？

對策：綜合舍棄中體現音樂性

音樂課應突出音樂性。音樂課程的綜合應以音樂文化為主線。要在認真研究教材的基礎上，抓住教材的音樂性特點，綜合不同材料，使之更好地為學生理解、感受、體驗音樂服務。同樣是介紹西藏的地理位置和風土人情，如果讓學生邊欣賞《我的家在日喀則》，邊觀看一些西藏的簡介圖片，或讓學生換上藏族的簡單服飾，隨著《我的家在日喀則》的音樂，跟老師學跳幾個有代表性的藏族舞蹈動作，或讓學生拿著自制的小鼓隨音樂的特色節奏敲一敲、唱一唱等，都可以加深學生對音樂的感受，提高他們的欣賞水平。

三、創編歌詞=音樂創新

《音樂課程標準》這樣闡述：“創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才有十分重要的意義。”新課標強調每位音樂教師都必須有創造性地教學，追求音樂教學的多樣化和個性化。但在實際的教學實踐當中我們不難看到，有的教師雖然極力地想讓自己的教學更具創新精神，想讓自己的教學風格更個性化，但由于缺乏對創新精神深層次的理解，只是很牽強地將最新的音樂理念納入自己的教學設計中。由于觀念與內容缺乏內在的融合滲透，只是外在的機械重組，所以往往顯得比較被動、單一。

新課改后，許多教師為了突出課標中的創新，往往在教學中設計了培養學生的創新能力這一環節。特別是受一些優秀課例的影響，許多老師都模仿設計了歌詞創編，似乎音樂課中的創新只有創編歌詞這一形式，而對音樂要素在作品中的運用及其創編卻很少問津。這使許多低中年級的學生感覺有困難，有的甚至逐步對音樂喪失信心和興趣。一堂課下來，相當一部分學生既沒有學會準確演唱歌曲，也沒能按老師的要求創編出令人滿意的歌詞。即使創編出了歌詞也顯得牽強附會，且在演唱時要么曲不成調，要么以點蓋面。

對策：靈活多變中不離音樂性

一位專家說得好：“教師使用教材如同捏橡皮泥，你可以捏成這樣，他可以捏成那樣。”這就特別強調了教師在教學中的創造性。在一首歌曲的教學中，我們可以從創編歌詞來培養學生的創新能力，但也可以從節奏、力度、速度、合唱等入手進行二度創作。如在教學《彝家娃娃真幸福》一課時，可以讓學生找出襯詞“阿哩哩”加上簡單的旋律，別出心裁地將歌曲創編成二聲部合唱曲。讓學生在初步感受美妙和聲的同時提高欣賞能力。在教學《閃爍的小星星》一課時，可以從速度、節奏著手，把歌曲的節奏創編成不同節拍進行演唱，從而演繹出跳舞的小星星、運動的小星星、夢中的小星星等不同的形象，讓學生通過不同的節奏、速度和力度來感受歌曲的不同情緒。

創編成3／4拍演唱跳舞的小星星：

3／4 1—1 ｜ 5—5 ｜ 6—6 ｜ 5— — ｜……

一 閃 一 閃 亮 晶 晶

或創編成2／4拍演唱運動的小星星：

2／4 1 1 5 5 ｜ 6 6 5 5 ｜……

一 閃 一 閃 亮 晶 晶 呀

或創編成夢中的小星星進行演唱：

4／4 1—1— ｜ 5—5— ｜ 6—6— ｜ 5— — — ｜ ……

一 閃 一 閃 亮 晶 晶

當然，創新還有其他方式，如可以讓學生根據歌曲意境畫上一幅畫或給歌曲增添語氣詞，以幫助理解樂曲、表現樂曲，也可以讓學生為歌曲設計一句廣告詞或表演一個小小的情景劇等。

新課改的實施給音樂教學帶來了繁花似錦的春天。進入“高原期”不足畏懼，相信只要我們廣大音樂教師認真找出癥結，對癥下藥，必能獲得進一步的提升。

（作者單位：江蘇省江陰市陸橋實驗小學）