藝術人生觀與高校公共藝術教育目標之建構

摘要：宗白華先生提出的藝術人生觀應該成為高校公共藝術教育的終極目標，即在藝術教育中，將審美由藝術推及至人生與生活，使學生形成一種藝術的人生觀和審美的人生態度，變人生為藝術，從而促進大學生心理健康，完成理想人格的塑造，提升未來的生活品質與人生幸福。

關鍵詞：藝術人生觀 審美的人生態度 高校公共藝術教育 目標

明確提出藝術人生觀概念的是著名美學家宗白華，他在其《新人生觀問題的我見》一文中指出：一般的社會平民，“幾乎純粹是過的一種機械的、物質的、肉的生活，還不曾感覺到精神生活、理想生活、超現實生活……的需要。”宗先生認為造成精神生活缺乏的原因是他所處的那個年代特殊的時代背景，如戰爭、生產力不發達，普通民眾的生活還處于解決物質基礎的階段。但是，看如今時代，物質已經非常豐盛，而人們也還是遠沒有意識到精神生活、理想生活、超現實生活的重要和需要。一方面，人們對物質的追求欲望不斷地膨脹，逐漸迷失其中。正如當年王國維對社會風氣的批評：“吾國下等社會之嗜好，集中于一利字；上中社會之嗜好，亦集中于此而以官為利之表，故又集中官之一字。”總之，利欲、官欲熏心，從反面說明我們的社會最缺乏高尚的精神生活，使他們不能從個人的狹隘的利益圈子里掙脫出來。

那么應該怎樣去替民眾創造出精神生活、理想生活、超現實生活的需要呢？宗白華先生提出的觀點是要替他們創造一個新的正確的人生觀，而這新的人生觀則是科學的人生觀和藝術的人生觀。所謂藝術的人生觀就是要養成一種藝術的人生態度：“積極地把我們人生的生活，當作一個高尚優美的藝術品似的創造，使他理想化、美化。……藝術創造的作用，是使他的對象協和、整飭、優美、一致。我們一生的生活，也要能有藝術品那樣的協和、整飭、優美、一致。總之，藝術創造的目的是一個優美高尚的藝術品，我們人生的目的是一個優美高尚的藝術品似的人生。”

一、古今中外對于藝術人生觀的闡釋

人當以怎樣的態度生存于世，不僅是哲學命題，同時也是美學和藝術的重要命題，古今中外的哲學家、美學家、藝術家，都對這個問題有著深刻的思考。正如 “英雄所見略同”，持“藝術人生觀”的人并不止宗白華先生一人。

在西方，我們既可以從尼采、海德格爾、福柯等哲學家、美學家的著作中讀到藝術人生觀的啟示，也可以從梭羅、杜尚等文學藝術家的人生中看到他們對藝術人生觀的踐行。

尼采發出了“上帝已死”的慨嘆，認為宗教無法再提供給人生以意義，而道德也往往只是某些人主觀意志的表達，而且，宗教、哲學、道德每一時代都有所變化，不足以提供永久的人生依據，而只有美學才能承擔起賦予人生以意義的使命。他說：“只有作為審美現象，生存和世界才是永遠有充分理由的。”

說到海德格爾，我們很容易就能聯想到他那著名的“詩意地棲居”。海德格爾晚期非常注重藝術，認為藝術是人類重返家園的橋梁，這里的藝術并非僅僅是指藝術家創作的藝術品，而是包含著更深刻的內涵——以詩意的眼光和審美的眼光看待世界和人生。

“生存美學”是福柯晚期學術思想的重要組成部分，而且他明確提出“生活是藝術品”的主張，即要把人的生活變成藝術品，以審美的方式生存于世，對待生活，通過審美體驗來提高生活質量，審美成為人生最重要與最本真的事情。

梭羅終生致力于把日常生活的每時每刻都變成藝術性的。1845年他在瓦爾登湖邊為自己建造了一間小木屋，在那里居住了兩年左右的時間，他把美學貫徹到生活，從審美體驗中獲得了人生的真諦，他將對人生的思索記錄下來寫成了著名的《瓦爾登湖》，一百多年來風行天下。

法國藝術家馬歇爾·杜尚早年學習和嘗試了諸多現代藝術創作手法，就在他嶄露頭角繼續下去就可以功成名就時，他卻放棄了繪畫，甚至放棄了藝術，但他卻因此成為20世紀最了不起的藝術家，因為他把對藝術的思考轉向了對人生的思考，這是一個完全參透生命本質、拋卻物質與精神的束縛的人，他真正做到了變生活為藝術，把自己的人生與生命時光塑造成了他最偉大的藝術品。

在中國，藝術人生觀的最早體現可以追溯到莊子，莊子始終把實現個體的人格獨立和精神的絕對自由作為人生的最高理想，莊子追求的人生是自由的人生，也是審美的人生。“逍遙游”即是莊子審美人生觀和藝術人生觀的集中體現，是莊子美學思想的核心與精髓。“它雖然是一個人生態度問題，但從美學上看，這種態度恰好是一種審美的態度，它的根本特征是超功利。”

說到陶淵明，有人可能覺得他的歸隱是一種消極避世，其實不然，他躲避的只是黑暗臟亂的官場而不是人生本身，相反他在最平凡的日常生活中實現了一種審美超越，使審美體驗滲透于生活的每一個細節之中。讀書、寫詩、彈琴、飲酒、種豆、采菊、荷鋤、與親朋敘舊、和老農話桑麻……這些日常的、看來平凡的農村田園生活在陶淵明看來都是快樂的事情，散發出美的氣息，充滿審美情感與體驗，他在自己的真性情中發掘出了人生的真意義。

王國維深受叔本華悲觀主義哲學的影響，認為生活的本質是人必須生存與生活而必然產生的各種欲望，如果欲望得不到滿足人就會痛苦，而一旦欲望得到滿足就會厭倦，如何才能擺脫這種苦痛呢？那就是在藝術中去尋求避開個體生存苦痛的安身立命之所，只有在藝術活動中，才能使人超越于利害與欲望之外，使人獲得精神的自由，只有藝術才是人生的歸宿。

正式提出藝術人生觀這一概念的當屬宗白華先生，見于《新人生觀問題的我見》一文，在他早期發表的其他文章中也可找到相關論述。

二、藝術人生觀與高校公共藝術教育目標之建構

高校公共藝術教育的目標應該是什么？關于這個問題，眾多的研究者和學者也提出了各種關于藝術教育的價值和目標，如提高審美素養、培養創新精神和實踐能力、塑造健全人格等。《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中提出公共藝術課程的課程目標是：“在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中，通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展。”

筆者認為宗白華先生提出的“藝術人生觀”應該成為高校公共藝術教育的終極目標，即在藝術教育中，將審美由藝術推及至人生與生活，從而使每一個人形成一種藝術的人生觀和審美的人生態度，變人生為藝術，將自己的人生與生活作為藝術品去創造與欣賞。

在藝術教育已經受到重視的今天，我們都知道藝術對于我們何其重要，但我們要防止的一種傾向是僅僅把藝術作為知識去學習，而對自己的生存與生活沒有任何觸動，如果這些知識不能喚起我們去生存，去把握自己的人生，那我們為什么要學習和了解呢？如果我們只是在面對藝術作品進行欣賞的時候，我們才是審美的，那么這種審美是何其狹隘，尼采、海德格爾、福柯、杜尚、莊子、陶淵明、宗白華……這些思想家、藝術家都無一例外地呼吁我們以審美的眼光看待人生與生活，使我們的人生成為獨一無二的藝術品。

大學生正處于人生觀與世界觀形成的重要時期，也是他們開始獨立面對現實生活的開始。所謂人生觀，就是人的一生到底追求什么，認為到底什么才是最有價值的，最值得去追求的。哈佛大學心理學碩士、哲學組織和行為學博士TalBen Shahar堅定地認為：幸福感是衡量人生的唯一標準，是所有目標的最終目標。所有的教育其最終目標應該是指向人生的，為了使人們生活得更加美好，為了使每個個體的生命在有限的時間里生活得更有價值，更有意義。

然而，當代社會由于科技與經濟的高速發展，物質生產的不斷豐富、環境污染、貧富差距、信仰缺失等問題的出現導致現代人心理疾病叢生，拜金、物質追求成為人們唯一熱衷的目標。大學生由于其人生觀與世界觀尚不成熟，在面對各種社會問題及自身問題與壓力時，不能很好地進行分析與認識，于是經常會出現以自殺等極端做法來解決問題的方式，心理健康對于在校大學生來說是個越來越嚴重的問題，在這樣的社會背景下，倡導藝術人生觀就是倡導一種豁達、自由、不拜金的人生態度，一種追求生活質量、精神質量的社會生活理念，從而使人們能夠適度對待財富，豁達對待生活苦難和喜樂。藝術的人生觀就是要把人生和世界當作一件藝術品，使它理想化、美化，從而能幫助當代大學生提高心理素質，克服現實人生中的矛盾和不安，從而完成理想人格的塑造，培養創造幸福人生的能力，這應該成為高校公共藝術教育的終極目標，正如提倡“審美人生”教育的豐子愷先生所說：“我教藝術科……不求學生能作直接有用之畫，但求涵養其愛美之心。能用作畫一般的心來處理生活，對付人世，則生活美化，人世和平。”

參考文獻：

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[4]尼采.悲劇的誕生[M].上海：生活·讀書·新知三聯書店出版，1986年，第21頁.

[5]李澤厚，劉綱紀.中國美學史[M].合肥：安徽文藝出版社，1999年，第249頁.