從李可染的《細雨漓江》看寫生與創作的關系

摘要：桂林山水甲天下，引無數文人墨客競折腰。李可染先生筆下的漓江山水更是大氣磅礴、豪情激蕩，故其作品亦是自胸中流淌出的創作激情使然。《細雨漓江》是畫家一幅代表作，畫家用淡墨色刻畫的雨中漓江：在寫生過程中盡可能避開前人常用的某種點發、皴法等程式和符號，努力從對象的特征中尋求和創造新的畫法。

關鍵詞：山水 寫生 生活 情思 意境

桂林山水甲天下，群峰倒影山浮水。桂林山水乃天工造化之物。舉世無雙，聞名于世的風景勝地漓江，更是如詩如畫，如情似夢，且不說江水清靜無瑕，單是山外青山，峰巒競秀，竹樹芊綿，已是人間仙境。桂林山水以其充滿詩情畫意的風光聞名遐邇，江山多嬌人多情，引無數文人墨客競折腰。

古今沿革，尤其到了現代，以桂林山水為題材的畫家不乏其人，現代齊白石、黃賓虹等人以其各具風貌的筆墨來描繪這片秀美的山川。齊白石曾數次游覽桂林，從其游記畫稿中可知桂林亦其足跡所至。他論畫時說：“我在壯年時代游覽過許多名勝，桂林一帶的山水，形勢陡峭，我最喜歡。別處山水，總覺不新奇，就是華山也是雄壯有余秀麗不足。我以為，桂林山水既雄壯又秀麗，稱得起‘桂林山水甲天下’。所以，我生平喜畫桂林一帶風景，奇峰高聳，平灘捕魚，即或畫些山居圖等，也都是在漓江邊所見到的。”上世紀三十年代，黃賓虹亦來此寫生考察，暢游漓江，覽桂林山水，并以書畫詩詞紀游，創作甚豐。

李可染先生筆下的漓江山水以氣勢恢宏、清麗勁爽為勝，儼然大手筆、大氣象。在描繪江邊村寨景色，這些老屋、村居隨著時光的流逝外觀早已斑駁，但其韻味卻在流逝的時間里久而彌篤，它們在秀山麗水的環抱間與山路、古木等構成了村民們的棲息之地。這里的土地負載了農人們生活的苦澀與甘美，更融入了畫家心中那股執著的情思。山水畫是國人性情的最為厚重的沉淀，惲壽平《南田畫跋》所說“作畫貴在攝情”。畫家將自我之性情融會于畫中，作品不事雕飾，以情融入畫面中，以境造畫面的勢，在作品中折射出內心的境。從古今看，文人為躲避政治迫害，彰顯其高雅情調，大都寄情于山水叢林中，以追求那種與自然溝通的意境，文人寄托山水的美學意識，以山為德、以水為性的內在修為意識和咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫的主線。在南朝畫家宗炳在《畫山水序》著作中認為在畫山水時，應當“應目會心”，也就是畫家在觀察描繪山水時應當融入主觀的情思，才能暢神無阻。在他的作品中體現出中國文人所追求的情景交融的藝術境界，意境是中華民族在長期藝術實踐中形成的一種審美理想境界，是藝術中一種情景交融的境界，既有來自藝術家主觀的情，又有來自客觀現實升華的境，是在情景交融的境界中讓人們領悟到無窮的“象外之象，景外之景”的深層意蘊。其筆下的漓水，是飽含著性情的藝術形；其筆下的古居村落，是畫家情思的積淀。

《細雨漓江》是畫家的一幅代表作，畫家用淡墨色刻畫雨中漓江：水平如鏡、細雨如煙、巖嶂奇麗、秀峰倒影、嵐霧繚繞，碧色山峰愈遠愈淡，暗色林木愈近愈重。萬籟俱寂，水面上點綴著三三兩兩的竹筏，在空濛迷離的江面上穿行，映襯出波瀾不興如鏡般的水面，意趣橫生，別具情味。就像唐代張彥遠論吳道子畫：“意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也。”強調每一筆都蘊含著作畫者的“意”，就連不顯示筆墨線條的空白之處，也能夠看出畫家的“意”的存在。此幅畫中李可染運用積墨法，墨色潤澤，墨色的濃與淡、重與輕的對比之中，大起大落，帶來強烈的視覺震撼，強調用墨更成為李可染山水畫的最大特色。以水墨輕淡表現山水空靈的雨中漓江外，形成其山水畫中獨特的筆墨語言和鮮明的圖式。畫家還根據山石結構和具體對象變換運用各種點法、皴法，以及水的平靜與云霧、山頭的涌動、密實與虛空的對比，皆形成了畫中韻律。畫中的線條精于筆墨并且意識統領筆墨，還有畫中線條的力度、節奏的把握，體現出中國畫中線的獨特審美價值和獨樹一幟的藝術魅力。線的力度關乎高雅脫俗，筆力軟弱則顯得俗氣，這與中華民族的審美心理有關。特別是山水畫的線，既是造型的元素，還記錄著畫家的情感軌跡。

李可染足跡遍及東南、西南數省，加之豐富的生活感受，畫了大量山水寫生作品，具有鮮明的個人風格，充滿著深深的民族情和地方韻味。李可染的作品，包孕著深厚的思想感情，總能不經意間地撥動人們心靈深處的那根弦，因而其作品分外有打動人心的力量。

李可染拜齊白石為師，并執弟子禮請教于黃賓虹，觀李可染的山水畫作，還有一個顯著特點即注重寫生。他的寫生方式不同于目視心記的傳統寫生，都是對景落墨，及對著真實的自然景物把作品畫完。他對生活有真切的體驗，從寫生人手，作大量的寫生實踐，在這些深為熟悉和感到親切的題材中，他根源于傳統，忠實于自己的感受，潛心研究，為擺脫繪畫千篇一律的老面孔，他在寫生過程中盡可能避開前人常用的某種點發、皴法等程式和符號，努力從對象的特征中尋求和創造新的畫法。山水畫的創作強調“外師造化，中得心源”，表現源自生活感受，經畫家心靈加工，寄托作者審美情思的意象。齊白石嘗題《雨耕圖》曰：“逢人恥聽說荊關，宗派夸能卻汗顏；自有心胸甲天下，老夫看慣桂林山。”語意間不但毫不掩飾其對桂林山水的喜愛之情，而且尤為強調要抒寫自己對自然的真實感受。桂林山水作為自然天生之物，雖巧而難為工。有言“江山如畫”，亦有“江山不如畫”之云，畫家如何以筆墨為之，做到盡善盡美、巧奪天工，這也是頗費思量的。

藝術是來自生活的，這就是常說的境。但藝術還必須有意，指的是對社會人生的感悟和一種超然的體驗，兩者合起來就是意境，也就是藝術所追求的東西，這就是常說的藝術來自于自然。但必須高于自然才有意義，否則只是單純的模仿。

一個藝術作品都有理想和寫實兩個部分，寫實是藝術家取之于自然的，理想是藝術家自己所有的，二者必須渾然一體。

搞藝術的人，首先得有自然的東西，這個就是平時要我們多寫生的原因，然后藝術家自己本身要有理想，也就是前面所講的“意”，然后在創作的時候再把這兩個東西用筆墨表現出來，才成為真正的藝術作品。然后這三個階段都是一個不斷積累的過程，有了前面的二者，接著表現出來。王國維說“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界”，也就是說自然之景和人之情都叫做境。意、境、情三者合為一體，渾然一體，這才成為一個完整的境界，或者說一件完整的藝術作品。

歷代畫家所描繪的自然山水各有其特征，因此，李可染先生在承襲傳統的同時，更重視寫生，并把現實生活的經歷直接反映到畫面中；其獨創性的繪畫精神，使得山水畫精神勃郁，景色新奇，并引導人們從美學角度去感受、領會自然美，從而對寫意山水的審美理想得到更充分的表達。

參考文獻：

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