山水畫創作中的“真”和“意”

山水畫是中國傳統繪畫的一種，與花鳥畫和人物畫相比較，山水畫的題材范圍顯得更為廣泛，其靈活多樣的表現形式和手法更能暢懷抒情、讀寫自然萬物。而作為山水畫藝術活動的高級階段——山水畫創作，是山水畫家思想情感與物象的融合，它主要依靠中國畫工具材料和山水畫藝術語言和藝術符號來完成。同時，自然萬物和畫家思想情感的“真”和“意”也是透過山水畫的藝術語言與藝術符號表現出來的。

不同的人在山水畫創作中對“真”和“意”這兩者的追求不一樣，或者說側重點不同。有些山水畫家追求的是寫意，他們注重筆墨形式、畫面構成與筆墨趣味性，“意筆草草”，率真而有情趣，把許多真實的自然的東西(其中包括形、結構與色彩等)提煉成一種高度概括的筆墨，他們的主觀能動性帶給讀者真性情的畫面感覺，在他們的山水畫作品里每一筆、每一個符號都反映出自然物象神的真性，從而給人無盡的想象空間。另外有些山水畫家則更喜歡“真”的美麗，在他們的畫中，“度物象而取其真”，所表現的物象有一種接近自然的真實。畫家注重宏觀與微觀的結合，畫面的筆墨除了自身的形式美，更體現出物象“氣質俱盛”的真。而且這種真在畫面上處處包涵著畫家樸實的意，北方山體的蒼茫、渾厚，南方山體的秀麗、濕潤，在他們的作品中被表現得淋漓盡致。

其實無論是哪種繪畫風格與繪畫形式，只要能在其創作中體現出“真”和“意”便是一種美。……