在集體作畫中培養空間構建能力

在美術教學中，通過有意識地開展集體作畫活動，就會發現小學生集體繪畫作品缺少的不是常變常新的內容，而是不能將題材進行合理的空間構建。為此，筆者對培養學生的繪畫空間構建能力作了專題的比較研究，旨在嘗試集體作畫中，培養學生的空間構建能力，并由此證實其對于提高學生形式美感的認識、繪畫的綜合表現水平、健康的個性情感培養均有積極意義。

由現象引發的思考

一天，筆者所在的美術教室迎來了四（1）班的學生們。由于已進入學期末的各學科復習迎考階段，美術課本內容也已學完。鑒于此，為了讓學生在美術課堂里相對輕松一下，筆者就想安排一次板演集體作畫，當說出此意圖后，馬上引起了學生的熱烈響應。看得出，此舉是受學生歡迎的。學生們一副躍躍欲試的樣子，也使筆者受到了感染。于是，筆者先在黑板上畫了一些海藻、珊瑚、礁石之類的景物，并在上面書寫了“海底世界”這4個字。然后讓學生4個一組，在黑板上每人添畫一種動物或植物，用時兩分鐘。學生們一組組的上去，描畫著自己心中的海洋生物。之后，又讓學生輪流到畫前評論一番……

此時，筆者在教室后面瀏覽了一下畫面。問題被看出來了，若把每個學生畫的某個形體從畫面中分割出來看，應該說形體和顏色是可以的，有些學生的作品線條流暢、造型稚拙、色塊明麗、富有趣味。但細究之，這終歸是一幅集體想象畫，從畫面的整體性、生動性、合理性、協調性上來看，則是不合格的。畫面整體的空間構建能力薄弱，也就是只能停留在有限的二維空間（平面）內，把一個個視覺完整的形狀四平八穩地擺放上去，由此構造出一個平板、瑣碎、凌亂的畫面，缺乏主次、缺乏層次、缺乏變化，喪失了畫面的整體凝聚力。而一件優秀的繪畫作品，企望給人帶來審美的愉悅，有主題、有靈魂是其精髓，但也少不了血肉的構建。這就涉及到繪畫的“空間構建”，它是美術上的形式問題，包括構圖、平面切割和空間想象等要素。這些構建要素的掌握與否，直接關系到畫面內容的表達效果。

按理念踐行的探索

由此，筆者對學生的集體繪畫空間構建能力開始了專題研究。《美術新課程標準》中的“造型·表現”部分也提出了該領域應達到如下目標：認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想象力和創新意識。這也為筆者的研究提供了理論依據。

2010年9月起，筆者選取了兩個平行班參與該課題的實驗。在對四（1）班學生的課堂教學中，結合教材內容，加強了繪畫空間構建能力的培養。而四（2）班學生的課堂教學仍延伸一般大綱要求。兩個班級在基礎相對平衡的同一起跑線上開始了角逐。接受任務的四（1）班，開始對繪畫中的形式術語一無所知，當然，筆者并沒有從名詞解釋入手，而是把空間構建的各要循序漸進地滲透于繪畫教學中去。先是個體培養，讓每個學生都學習空間構建的基本知識和技能。比如，畫“家鄉的水果”時，學生開始只會畫同一平面中的水果，顯得散亂，沒有層次。通過教師的啟發和演示，對各種水果進行空間的重疊擺放，充分利用空間想象，畫出層次清晰、主次分明的水果作品來。再把這種個體訓練升級到集體作畫的空間構成。集體作畫，都要解決面臨的對象呼應和空間安排等能力的培養。同時，多安排一些集體欣賞和評議古今中外的優秀美術作品，開闊學生的視野，并把作品構圖中的經典之處、作品的局部精彩之處加以演示或臨摹，逐步讓學生體會到畫面可以化無限為有限，截取大千世界的一個局部，凝固蕓蕓眾生的瞬間精彩。要理解畫面內各部分之間存在著呼應、沖突、包容等關系，而不是孤立、靜止、平均的。

由實驗生發的思想

通過兩年的實驗，兩個平行班之間的畫面處理水平逐漸拉大了距離。被實驗的四（1）班學生作品，無論是個體作業還是集體繪畫，已頗具藝術氣質，富有整體感和協調性。他們的思維由封閉、刻板走向開放和靈活；他們能在畫面中認識自我，關注他人，在紛繁復雜的內容中找到自己的正確位置；并與周圍進行合理的配合，正確處理好個體內容與集體安排的關系。這樣，在集體活動中（已不僅僅是集體作畫了），就能共同構建起一個整體的和諧空間。而四（2）班的學生作品仍不太注重形式美感，盡管內容也較豐富，但不可避免地表現出形式上的低幼化傾向和瑣碎、平庸。實踐證明，實驗課題取得了初步成功。

美術，不僅僅是一種寫實性的技巧。因此，除了必要的專業技術知識和技能的培訓，也應著眼于發展學生的智力和培養學生的健康情感。集體作畫的技巧和畫面效果是其外因，智力和情感的發展狀態是其內因。只有了解內因和外因，并正確處理兩者之間的關系，使他們相互配合，相互促進，才能取得美術教學的理想效果。

（作者單位：浙江省紹興市秀水小學）