廣靈剪紙與日本剪紙的對比

王文靜

（山西大同大學藝術學院，山西大同037009）

廣靈剪紙與日本剪紙的對比

王文靜

（山西大同大學藝術學院，山西大同037009）

廣靈剪紙題材廣泛、寓意深刻、樣式眾多，且流傳久遠，具有粗獷、簡練、明朗的特點，是中國北方剪紙的典型代表。與中國剪紙有著密切關系的日本剪紙，在充分借鑒吸取中國剪紙的技法和特點的基礎上，結合自身文化特點不斷發展，逐漸呈現出與中國剪紙不同的異域風采。此外，傳統與現代藝術的結合，為廣靈剪紙和日本剪紙在當今的創新與發展提供了更為廣闊的空間和嶄新的視角。

廣靈剪紙；日本剪紙；藝術特色

剪紙作為我國民間藝術的一朵奇葩，有著無窮的藝術魅力和獨特的情感張力。而與我國一衣帶水的鄰邦國度——日本，肥沃的民間藝術土壤也同樣滋養著艷麗多姿的剪紙文化。同屬東方剪紙的廣靈剪紙和日本剪紙，有著東方剪紙共同的特點——精致靈動，多姿多彩。然而，歷史底蘊、文化背景的不同，使得兩者又有著各自的藝術魅力。我們也從兩者的差異之中，品味出了不同地域的文化意蘊。

一、歷史發展殊途同歸

廣靈剪紙是長期流傳于我國晉北地區并具有濃郁鄉土氣息的民間藝術。它始于西周，成型于初唐，發展于明代，成熟于清代，并流傳至今。廣靈剪紙由晉北人民自發創制、傳承并欣賞，因其材料易得、制作簡單、成本低廉，而受到人民群眾的喜愛。同時，由于廣靈剪紙的工具和材料缺乏嚴格的規范性束縛，剪紙作者大都沒有經過統一的專業性訓練，因此，呈現出一種稚拙樸實的風格。而正是因其質樸的風貌、廣大的群眾基礎，以及鮮活的創作來源，使廣靈剪紙在漫長的發展過程中，始終保持著強大、旺盛的藝術生命力。隨著時代的不斷發展，廣靈剪紙早已走出了國門，越來越受到世人的追捧。

廣靈剪紙涉及的題材十分廣泛，草木花卉、人物動物、自然風光、人文景觀均有涉獵，并且與晉北勞動人民的生產生活、民風民俗和宗教活動息息相關。廣靈剪紙中蘊含著黃土高原人民的審美趣味和精神追求，是晉北人民內心世界的縮影。

剪紙，在日本叫做切紙或切繪、切繪畫。日語中，“切”即為“切、剪”之意。日本剪紙可統稱為切紙，具體而言，切紙和切繪、切繪畫又有些差別。切紙即為剪紙，是一種較多地保持著傳統剪紙質樸風格的作品；而切繪、切繪畫即為剪繪，是一種更多地從繪畫中吸取或借鑒表現方法的剪紙作品。

早在1200多年前，剪紙藝術由中國傳到鄰國日本。在日本，剪紙先在皇室等上流社會中流傳，后來才逐步走向民間。這與產生并長期流傳于民間的廣靈剪紙有著很大的不同。由于日本剪紙曾長期被當做一種“貴族”藝術而存在，因此受到了極大的重視，在短期內就得到了長足的發展。然而，日本剪紙雖是“貴族”藝術，材料工具和制作比廣靈剪紙考究、精良，展現的藝術風貌也更為靈動精致，但由于日本剪紙發展時間短、又受到中國剪紙風格的影響，剪紙在靈動精致中始終包含著稚拙的意味。此后，由于“二戰”的影響，使得戰后日本的剪紙藝術一度衰落。隨著戰后中日友好活動的增多，日本剪紙才又逐步發展起來。發展至今，日本現代藝術的日漸崛起，為日本剪紙藝術的發展又開辟了新的天地。

日本剪紙所反映的題材內容較廣靈剪紙略顯狹窄，主要用于新年裝飾、神樂道具和御幣（即“祭神驅邪幡”，是拿在手中代表神靈附體的道具）。此外，日本剪紙還被當做標簽。剪紙在日本貴族中流傳時，很多皇室貴族把剪紙作品作為一種標志，將其張貼在自家的所有物上，用以區分各自的財產。之后，日本民間也效仿皇室貴族的做法。發展到后來，有很多家族將剪紙作品作為家徽，有些商人將其作為商標。日本剪紙的題材雖然狹窄，但其所形成的影響，卻完全可與廣靈剪紙相媲美。

源于民間的廣靈剪紙與興起于宮廷的日本剪紙，雖然有著各自產生和發展的道路，但時至今日，卻都取得了令世人矚目的成績，成為世界剪紙藝術不可或缺的重要組成部分。隨著現代藝術的蓬勃發展，傳統意蘊與現代元素相互交融，為剪紙藝術在當代的發展拓寬了道路。

二、藝術特色各有千秋

廣靈剪紙與日本剪紙雖一脈相承，但隨著歷史的漫長發展，它們各自在不同的地域成長和成熟，逐漸形成了獨具地域文化特色的藝術風貌。

刻制精美的廣靈剪紙以白色的宣紙為原材料，并采用刀刃斜形、大小不一的刻刀做工具。制作時先用刻刀在宣紙上鏤刻，之后點染上色。著色時會選用上好的白酒調配較深的顏色。另外，還要加入少量白礬，使涂上的顏色更為濃艷、亮麗，且又能保證剪紙作品長期存放而不退色。

精致靈動的日本剪紙主要使用剪刀進行裁剪，有些祭祀用的大型剪紙作品則直接用手撕成，剪裁工具不如廣靈剪紙考究、規整。紙質的選擇也不拘一格，有的剪紙作品只用一般的紙，而有些較為專業的日本彩色剪紙家則喜愛“和紙”。“和紙”是一種質地精良的手抄紙，含有絲麻成分，且薄厚不一，色彩各異，色調鮮艷，具有一定的紋理，顯得名貴、高雅。也有一些剪紙家運用白色的“和紙”剪完后再染色。日本剪紙對色彩的使用雖然也很大膽，但色調明麗、柔和而不濃艷、強烈，較之廣靈剪紙的色彩使用有些保守。

廣靈剪紙無論是技法還是藝術特點的發展都非常成熟，且獨具標志性。而尚待發展的日本剪紙在很多方面都缺乏約定俗成或統一規定的標準。雖然發展程度不同，但兩者各有千秋，在統一與多樣中呈現出不同地域的文化特色。

（一）造型造型是剪紙藝術的外在表現形式。東方剪紙藝術大都追求神似，造型更趨于傳情而不是在于寫形，在于寫意而不是在于寫實。這種抽象的造型經歷文化的積淀已經形成其獨特的符號系統。廣靈剪紙與日本剪紙雖同屬東方藝術，但在造型上深受地域文化的影響，側重各有不同。

廣靈剪紙作為一種二維空間式的平面藝術，采用散點透視方式，按照剪紙作者的主觀想象進行造型設計。不考慮物象的實際透視關系，將要表現的物象全都平鋪在畫面上，并保證互不遮擋。造型不拘泥于對客觀物象的描摹，采取圍繞畫面主體形象，不受各種約束，隨作者思維發展過程來展開整個畫面。造型設計只求神似、不求形似，隨心隨性，大膽夸張。在進行創作的過程中，剪紙作者運用聯想和想象，將世間萬物做擬人化的處理，既增添生活樂趣又反映了人民群眾極富想象力的審美境界。對剪紙的造型所做的獨特性、整體性的處理手法，使廣靈剪紙的美感得以充分展現，為無數中外人士所驚嘆和感慨。

此外，廣靈剪紙追求完整、圓滿造型的特點，反映了晉北人民追求完美、統一、和諧的審美心理。

同樣采用散點透視的方式進行造型設計的日本剪紙，突破了二維空間的平面性束縛，運用折疊、粘連的方法，創作出很多三維或立體式的剪紙作品。例如《對魚》，將剪裁、粘連成的立體彩色魚懸掛于房屋前，任其隨風飄蕩，象征魚水情長和夫妻恩愛。很多用于祭祀的剪紙，也都是多維立體式的造型。這是剪紙在日本的獨特發展，也是日本剪紙區別于廣靈剪紙的重要特點。

由于日本剪紙擺脫了二維空間的限制，以及沒有對剪紙圓滿式造型的偏好，因此，在造型設計方面更為自由靈活。此外，日本剪紙的造型設計較之廣靈剪紙，對于形態和神韻都很重視。這種造型理念在傳統的日本剪紙中體現得尤為明顯，剪紙造型的設計基本能夠做到尊重物象的實際形態。隨著時代的發展，日本現代剪紙逐步擺脫了形態的束縛，轉而模仿廣靈剪紙追求神似的發展道路。這是東方藝術發展的共同特征，但也可以看出日本剪紙對于以廣靈剪紙為代表的中國剪紙的學習和借鑒。

（二）色彩廣靈剪紙與日本剪紙對色彩的運用，都不考慮物象的自然色，而是依照表現內容和用途的需要，由作者憑主觀想象來選擇物象的顏色。這使剪紙在蘊含強烈的地域特色的同時，又體現出大膽、夸張的藝術魅力。廣靈剪紙與日本剪紙在寫實基礎上極具想象的美學特點，使其成為現實主義與浪漫主義的完美結合，充分體現了東方藝術不求形似、但求神似的審美特征。

廣靈剪紙分單色和多色，其中多色剪紙又叫彩色剪紙，最為著名。廣靈剪紙獨特的用色方式，逐漸形成了其濃艷絢麗，高濃度、強對比，且極具主觀色彩的的色彩特點。廣靈剪紙無論是單色還是多色，每件作品都色彩艷烈、亮麗奪目，受到人們的喜歡。色彩濃艷、對比強烈，使得剪紙的鄉土氣息分外濃郁，也充分表現出質樸的晉北人民對色彩的感知能力。他們對色彩的使用隨心隨性，大膽夸張，在強烈對比中又不失完整、統一與和諧。

在中國的傳統文化中紅色一直代表著喜慶、吉祥，是蘊含著中華民族深厚情感的色彩。因此，廣靈剪紙一般以紅色為主色相。在過年、婚嫁、生子、賀壽等場合，大都以紅色的剪紙來烘托氣氛，增添喜慶。而黑色、白色在中國的傳統文化中一般被視為不祥，除了特殊場合，廣靈剪紙中較少出現黑色、白色剪紙。廣靈剪紙在現代發展中，經常被運用于連環畫、封面、插圖、題頭尾花創作和和掛歷、廣告、賀年片、印染和服裝設計等方面。發展領域的拓寬，使廣靈剪紙的色彩特征也逐漸呈現多元化，不單一地表現為濃艷亮麗。

日本剪紙也分為單色剪紙和多色剪紙。單色剪紙以黑色、白色多見，單純明快，玲瓏剔透。多色剪紙即彩色剪紙有點色、套色、填色、筆彩、疊襯、噴繪等多種作法，畫面加工細致、色彩明麗柔和、色調對比鮮明。還有的日本剪紙在襯紙和剪紙，兩面著色施彩，使剪紙作品極富色彩感染力。

日本剪紙對色彩沒有特殊的偏好，白色、黑色、紅色、黃色等都可隨意使用。具體來看，日本剪紙比較偏愛冷色調，而對紅色等暖色調不大熱衷。很多人物剪紙作品，多以藍色為背景。日本現代女性剪紙藝術家希娜吉拉尼·青山，憑借一把剪刀和靈巧的雙手，制作出了許多既具東方韻味又含西方藝術風格的剪紙作品。她的剪紙作品大都為黑色的單色剪紙，精致靈動，技術難度和藝術性俱佳，顯微處細若游絲。

需要指出的是，在對中國剪紙學習和借鑒的過程中，日本剪紙對于色彩的使用，始終保持著明麗柔和的風格。日本現代剪紙雖已延伸到了很多領域，例如服裝、飾品、插畫、包裝等，但其色彩特點始終不變，這也成為日本剪紙的一大標志。

藝術總是隨著時代的發展而發展。如今，剪紙早已不再是一種單純的民間視覺傳達手段，而成為一種文化。人們不斷賦予剪紙以美學內涵，將其視為獨一無二的造型藝術，并把它作為民族的象征物推廣到世界各地。廣靈剪紙與日本剪紙，從傳統文化中走來，經過民間藝人、專家和學者的共同努力，正發生著日新月異的變化，現代剪紙的產生、發展已不再是對過去剪紙作品的簡單復制，而是從傳統藝術中提取元素，不斷融入現代的美術元素和當代意識對剪紙進行二次創造，力求使剪紙發展成為傳統與現代完美結合的藝術品。許多專家、學者和民間藝人的不斷的研究、創作，為剪紙藝術在現代的發展勾勒出了廣闊的天地。

[1]呂勝中.中國民間剪紙（上、下）[M].長沙：湖南美術出版,2005．

[2]王樹村.中國民間剪紙藝術史話[M].天津：百花文藝出版,2007．

[3]李澤厚,劉綱紀.中國美學史（第1卷）[M].北京：中國社會科學出版社,1984．

[4]潘魯生.中國民俗剪紙圖集[M].北京：北京工藝美術出版社,1999．

[5]楊高芹，安琪.民間美術概論[M].北京：北京工藝美術出版社,1990．

[6]仉鳳皋.日本剪紙藝術[M].北京：人民美術出版社,1987．

〔責任編輯 趙曉潔〕

Guangling Paper－cut and Japanese Paper－cut

WANGWen－jing
（School of Art，ShanxiDatong University，Datong Shanxi，037009）

The Guangling paper－cut has broad themes，profound meaning，numerous styles，and is widely accepted．It has a rough，concise，clear characteristics，In northern Chinait is a typical representative of the paper－cut．And there is a close relationship between the Chinese paper－cut and the paper－cut in Japan，fully drawing on lessons of Chinese paper cutting techniques，and combined with their own cultural characteristics of continuous development，has gradually emerged in Chinese paper－cutwith different exotic charisma．In addition，the combination of traditional and modern art provides a wider space and new perspective for the innovation and developmentof these two forms of paper－cut．

Guangling paper－cut paper－cut；Japanese；artistic characteristics

J528．1

A

1674-0882（2012）02-0110-03

2011-11-28

王文靜（1976－），女，山西大同人，助教，研究方向：中國畫創作與教學。