地方綜合類高校音樂專業聲樂實踐課的探索*

朱 艷溫 靜

(1.西華大學，四川 彭州 611930;2.楚雄師范學院，云南 楚雄 675000)

地方綜合類高校音樂專業聲樂實踐課的探索*

朱 艷1溫 靜2

(1.西華大學，四川 彭州 611930;2.楚雄師范學院，云南 楚雄 675000)

聲樂藝術實踐課是高校聲樂教學的重要組成部分，是聲樂課堂教學的延伸，對各地方院校音樂專業來說，還是一門較新興的課程。從實踐課程在聲樂學習中的重要性、各地方院校音樂專業聲樂實踐課的教學現狀入手，對聲樂藝術實踐課的課程設置提出一些建議和構想。

聲樂實踐課;重要性;課程構想

一、實踐在聲樂學習中的重要性

聲樂藝術是一門特殊的、綜合性較強的藝術，是集演唱和表演為一體的藝術表現形式。它不同于其他學科門類，是用聲音來表達、塑造、傳遞音樂，從而起到以聲傳情，以聲感人的效果。同時聲樂還是一門理論性兼實踐性的課程，且最終必須通過實踐來評判其價值和效果。脫離了藝術實踐的聲樂教學就好像是“空中樓閣”，不僅學生無法在藝術實踐中提高聲樂技能，而且將導致學生的學習成果無法得到社會的認可。由此可見藝術實踐在聲樂學習中具有非常重要的意義，它具有以下幾點特點:

1.通過藝術實踐鍛煉、培養了老師和學生的創新思維能力，創造了大量曲目的學習機會。

2.通過藝術實踐提高了學生的技術技能，豐富了教師的教學手段，促使教師發現學生的優點和缺點，使教師更有針對性的教學，發揮學生的優點，彌補其缺點，增強教學效果。

3.通過藝術實踐培養學生把聲樂課堂中所學知識運用到實踐中，在實踐中歷練歌唱能力、樹立正確的聲音概念、鍛煉歌唱膽量、克服歌唱心理障礙、提高演唱水平。

4.藝術實踐課能充分調動學生的學習熱情，激發他們的學習興趣，強調以學生為本，遵從學生的個性特點、使學生能更積極、主動地參與教學。

5.藝術實踐課把單一程式化的課堂練習轉化為動感的舞臺訓練。使個體的能力與集體的力量匯聚并融合，形成一個有組織的整體團隊，讓學生在團隊精神里釋放個體能力的同時建立團隊合作的精神。

6.為學生創造更多接觸社會的機會，為學生盡快適應社會的需求搭建橋梁。

二、地方綜合類高校音樂專業聲樂實踐課教學現狀

在我國的聲樂教學活動中，教學形式主要體現為課堂教學和實踐教學兩部分。受自身條件和各個藝術院校的影響，地方綜合類高校音樂專業大多重視課堂教學，忽視實踐教學。據調查，絕大部分地方綜合類高校音樂專業都還沒有開設專門的聲樂藝術實踐課，多數院校基本都以參加、舉辦活動的形式體現。以某高校為例，實踐課每周只有2—3節，以音樂會的形式舉行，對于學生的對外演出藝術實踐沒有過多的要求。［1］更有一些院校采取在每一學年末，由學生自編自演幾個節目，在校內演

1.受地域的限制，地方院校音樂專業的師資多數來源于當地實力較強的院校。所以無論從專業水平，教學方法上和專業的藝術院校相比都有很大的局限性。教師接受新事物、新信息的能力相對較弱。藝術實踐是一門新興課程，只有教師積極引導學生，學生才會重視和學習。

2.在對外交流上，地方院校嚴重匱乏。沒有專業院校對外交流的優勢資源，導致教師、學生在視野上的狹隘。地方院校的教師、學生不僅不能及時了解國內外最新的音樂動態，而且不能充分認識到自身的不足，更不能提供更多的機會給學生鍛煉。據調查，一些地方院校音樂表演學生在音樂表演專業讀了四年，卻從未上過舞臺，這與專業院校層出不窮的系列專場音樂會，個人獨唱 (奏)音樂會、師生音樂會形成了鮮明的對比。

3.地方綜合類院校音樂專業學生的素質、專業能力，水平層次不齊。造成這種情況的原因有以下兩點:

1)各地方綜合類院校音樂專業已基本實現在全國范圍招生，因全國各個省份的專業素質要求、發展水平各不相同，所以導致來自全國各個地方的學生音樂素質差距較大。

2)部分學生入校是按不同專業方向考入(如:器樂主修、聲樂主修、理論主修等)，所以學生在各個專業水平差距較大。［2］

3)絕大部分學生沒有上舞臺的經驗，缺乏站在舞臺上的信心和勇氣，這就使開設舞臺實踐課的難度加大，也成為藝術實踐課發展的瓶頸。

4.受辦學條件的影響，多數地方綜合類院校缺乏開展藝術實踐課的條件。據了解，有的地方綜合院校甚至連音樂廳等基本設施都沒有，這些都將影響藝術實踐課的開展，這些因素將不利于地方院校音樂專業的發展。

由此可見，開設藝術實踐課、規范藝術實踐課內容是地方院校音樂專業發展的當務之急。

三、開設聲樂實踐課的具體要求和實施方法

聲樂實踐課是音樂表演專業的一門重要課程。分別由實踐課程、校內舞臺實踐和社會藝術實踐三部分組成。

1.實踐課程是聲樂課的延續。經過長期的教學實踐，筆者認為藝術實踐課程可以從大學二年級開始開設，設置長度為四學期，每學期32學時，每星期兩節課。為了適應社會需求、充分調動學生的積極性并依據學生實際情況，將課程類型大致劃分為四個板塊:分別為:(1)美聲、民族(女聲組);(2)美聲、民族(男生組); (3)流行歌曲歌舞表演組;(4)小音樂劇組等等。學生根據自己的興趣和愛好自由選擇 (不按年級分組，只根據學生的興趣分組)。由具有此方面特長的老師擔任專職指導教師。教學內容為:(1)消除舞臺恐懼心理、培養舞臺表演自信心;(2)講授一些基本的舞臺表演要素:風度、語言、表情、形體、眼神、舞臺手勢、話筒運用、臺風把握等內容;(3)節目編排與排練。要求每學期根據學生的實際情況編排完成2—4個節目，每個節目人數不限，每個學生至少參加一個節目的排練和表演。節目的形式多種多樣:可以是大合唱、小合唱、表演唱、各種聲樂表演組合、音樂劇、歌伴舞、歌劇小品等。節目的內容根據學生的具體情況，采取先簡后繁的原則，可先從簡單的兒歌逐步過渡到通俗、流行歌曲，藝術歌曲等。考試的形式采取在舞臺上“帶妝”表演。不按年級，按各個組別考試。每組準備2個作品，由全體聲樂老師一起打分。將考試和舞臺表演緊密結合在一起，利用一切機會鍛煉學生舞臺表演能力，為學生提供更多的舞臺實踐機會，同時以尊重學生的興趣為出發點，打破年級界限，這樣一方面激發了學生的學習興趣，另一方面，高年級學生帶動低年級學生，起到邊學邊教的效果。充分調動起學生的學習積極性，極大的激發了學生學習的熱情。

2.校內舞臺實踐是藝術實踐課程有效的延展。舞臺實踐既是階段性學習的匯報和展示，也是檢驗聲樂教學成功與否的重要環節。因此，加強舞臺藝術實踐平臺，讓學生進入角色，從靜態到動態形成多樣化，不僅使學生的表演技能得到提高，而且豐富了學生的表演能力。在實踐教學中強化舞臺實踐，既可使學生提高自己的技術技能，又可使教師在實踐中發現并解決課堂教學中存在的問題。俗話說，“臺上一分鐘，臺下十年功”，這就要求學生在上臺前必須通過反復練習打下較扎實的專業技能。舞臺實踐可以通過制定有關政策作為引導，設置舞臺實踐的相關學分，以班或年級為單位組織系列音樂會 (如:周末音樂會、學期音樂會、班級音樂會、各專業匯報音樂會等)，明確規定每學期每個學生參加校內舞臺藝術實踐的次數和要求。同時，學校、學院也要積極配合學生，重視舞臺實踐課。開設藝術實踐活動周、活動月等活動，為學生提供更多的藝術實踐機會。將舞臺實踐學分與學位掛鉤，“逼迫”學生們努力提高專業水平，從而形成一個固定的模式。［3］校內舞臺實踐不僅是藝術實踐課的有效延展，而且也是社會藝術實踐活動有效的練兵，為社會藝術實踐活動的順利開展打下良好的基礎。它有著承上啟下的作用，因此，要對它起到足夠的重視。

3.社會藝術實踐是舞臺實踐有利的提升。為學生找到更多實踐、鍛煉和就業的機會，是地方高校最迫切要解決的問題。學生在此過程中不僅拓寬了眼界，而且明確了社會需求和自身發展的缺陷，為學生搭建適應社會發展的橋梁，縮短其適應社會的時間，使學生一出校門就成為“成品”而非“半成品”。社會藝術實踐可分兩種形式進行。(1)由學校、學院、系等單位出面，聯系有相關需求的企、事業單位，部隊，學校，社區等等公益場所，進行短期的舞臺演出。帶領學生深入學校、部隊等場所，一方面鍛煉他們的舞臺實踐能力，另一方面又能在此過程中從思想上更多的影響學生，培養他們健全的人格;(2)和有需求的社區、企業等單位進行長期合作。在舞臺藝術實踐課的基礎上，挑選其中較優秀的節目和學生參與相關活動。選派優秀學生參與企業、社區等單位的文化宣傳工作，鍛煉實際的組織工作能力。這樣不僅有效的調動了學生之間的競爭、激發其積極性，而且使學生能夠“學以致用”實現自我價值，更為學生創造更多的就業機會，從而達到高校與地方音樂文化的“雙贏”局面。

對于地方院校音樂專業來說，聲樂藝術實踐課是一門非常有必要開設的課程。它不僅服務了社會，還為學生提供了認識社會、了解國情的窗口以及走向社會的橋梁;開拓了學生的視野，提高其適應社會的能力，增強學生的服務意識和社會責任感，幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀和藝術觀。在實踐活動中培養了學生的組織能力和工作能力，修整和完善他們的“自我教育、自我服務、自我管理”意識，同時提升學生的思維、學習、表現、再創造等能力，更有利于學生聲樂素質的全面提高。藝術實踐課是一門新興課程，不僅需要教師的積極引導、學生的積極配合，更需要學校領導的大力支持。唯有如此，藝術實踐課才能真正的發展起來。立足于地方綜合類大學聲樂專業的發展需求、遵從學生的發展需要和實際情況、滿足社會對人才的實際要求，這也正是藝術實踐課提出的理論依據。

［1］趙正巍，楊相勇.“高校社區音樂文化共建”研究與實踐［J］.黃河之聲，2011，(14).

［2］張臨科，謝曉琴.淺析課堂教學與舞臺藝術實踐緊密結合的重要性 ［J］.高校研究，2011.

［3］呂鳴鏑，李珺.舞臺演出實踐在聲樂教學中的重要性［J］.藝術評論，2011，(1).

［4］朱艷.聲音與表演的融合—從青歌賽看高等師范院校聲樂表演課的設置和改革［J］.四川戲劇，2011，(10).

［5］朱艷.“三分法”聲樂教學模式探索—對地方綜合類高校音樂專業聲樂課的教學改革的思考［J］.音樂創作，2011，(1).

(責任編輯 陳 蘭)

Vocal Music Practice Course for Music Majors in Local Universities

ZHU Yan1;WEN Jing2
(1.Xihua University，Pengchuan 611930，China; 2.Chuxiong Normal University，Chuxiong 675000，China)

The vocal music practice course is an important part of vocal music teaching in colleges and also the extension of the classroom teaching.It is a relatively new course for music majors in some local universities.Based on discussing the importance of the course and the current situations in local universities，the paper puts forward curriculum ideas and suggestions.

vocal music practice course;importance;curriculum ideas

J613

A

1671－7406(2012)07－0095－04

2012－04－20

朱 艷 (1977—)，女，陜西安康人，西華大學藝術學院音樂系講師，研究方向:聲樂教學理論。出等等形式，像這樣走馬觀花、應付了事的做法不僅沒有起到鍛煉學生的作用，反而使學生更加不重視藝術實踐。經調查，造成這樣的結果主要有以下幾點原因: