淺析素描教育中應加強對傳統的傳承

宋英娟

摘要：在素描藝術緩慢發展的今天，隨著素描展覽舉辦頻率逐年下降，素描藝術市場也尚為發展成熟以及人們受到現代社會發展中功利主義、浮躁心態等一系列問題的影響下，專心關注素描這一藝術門類的人更是越來越少，很多藝術從事者已經沒有耐心仔細研究傳統藝術的精髓。

關鍵詞：素描藝術；教育；傳統；繼承

在素描藝術緩慢發展的今天，隨著素描展覽舉辦頻率逐年下降，素描藝術市場也尚為發展成熟，人們受到現代社會發展中功利主義、浮躁心態等一系列問題的影響，專心關注素描這一藝術門類的人更是越來越少，很多藝術從事者已經沒有耐心仔細研究傳統藝術的精髓。我們對傳統的繼承不是太多而是太少，藝術家會有一種害怕固有的作畫規則妨礙藝術創作發展的認識，我們必須承認規則是注定要被打破的，但前提是你至少要知道：你正在打破什么規則？為什么要打破它？你不是因為知識的欠缺而犯錯。

1素描藝術教育應加強對傳統的繼承

西方素描藝術本身就承載著其深厚的文化沉淀。古典作品之所以跨越千年而依舊經典鮮活，正因為它凝聚著一輩又一輩前人的創造力，凝聚著歷史文化的傳承，放棄了對傳統的學習就等于放棄了文化底蘊與內涵。

德國的素描藝術在世界美術史中做出了巨大貢獻并占有重要地位。16世紀德國文藝復興時期涌現出丟勒與荷爾拜因等藝術大師，成為德國繪畫藝術的第一個高峰。日耳曼是理性化重視分析與研究的民族，因此重于分析理解是德國素描的基本特征。就是現在德國表現主義畫家們，在無羈的主觀發揮時，也不放過對傳統素描中的嚴格與理性的把握。他們繼承著前輩大師的素描傳統，既遵循規律，又尊重自然，以精微的觀察，理智的分析為基礎，嚴格一絲不茍的研究著。

如門采爾所言：素描是作為畫家職業所需的首要工具，不學傳統是無本之木，失掉素描技能會一事無成，不求進取將無所成就。他提醒世人：偉大杰出的畫家都是由于不停地鉆研素描，苦練素描，否則無法真正通曉素描的精神。現今不少年輕人急于求成，學習了多年素描卻沒有“畫明白”，只圖表面形式，過早追求形式的風格化，忽視傳統，結果是本末倒置，欲速則不達，門采爾傳世素描作品八千余件。又有哪位大師不是一步一步扎實的走過來的呢？藝術天才拉菲爾，在老師佩魯吉諾的教導下沿襲傳統，文藝復興的偉大成果使拉斐爾的藝術視野大為開闊，他像一塊海綿一樣廣泛吸收前輩大師和同時代藝術家的繪畫理念，開拓創新，最終形成自己獨到的藝術風格。人類發展是在前人的實踐中吸收精髓，才得以穩步發展的，素描學習也應如此，不斷吸收傳統精神，結合當代創新理念，創造出有價值的藝術成果。拉斐爾去世時年僅37歲，卻留下了三百余件作品，這是值得我們去思考的。

印象派大師德加，在成為印象派畫家之前，可以說是一個“學院派”畫家，因為他曾師承于安格爾的學生拉莫特，后來又成為安格爾的短期學生，并在當時最有名望的美術學院獲得過獎學金。不管德加怎樣運用豐富多變的藝術才能，他卻總是對傳統保持著敬畏和尊崇，這可以從他大量的臨摹作品中看出。他并不像其它印象派畫家那樣隨便匆忙去勾勒人物的身影，他把傳統作為一種必須的修煉過程。因此他的藝術不是對傳統的古典主義的拒絕，而是一種新的詮釋。毫無疑問，對歷史的傳承和對創造思維的推崇是前輩藝術大師成功的前期基礎。

2純粹直觀的藝術表現宗旨

“素描提供了將自己投射到自己想象世界的手段。——倫勃朗”。“回到事物本源”的純粹直觀，其實是返回到人與世界相互關系的最初形式。波特萊爾說：“天才只不過是童心復舊”，“藝術家的宗旨就是尋找出一種最接近自然視覺的形象來，這過程就是回歸兒童期的過程，回歸到世界還處于混沈狀態的過程。這種‘退回并非‘退化，恰恰相反，它是對那些由某種既定表現方式所制定的條條框框的超越”。這是對既定規范的解咒方式。在德加的作品中，沒有固定的章法，沒有多余的修飾，在運動中準確抓住主要韻律，使生命躍然紙上，線條明暗都已變成形體的附庸，使平庸無奇的姿態迸發出炙熱的光彩，那更接近生活中的婀娜多姿，那青春活力，是畫家真實情感的流露。在《舞者素描》中，畫家精準的抓住了舞者日常生活中瞬間慵懶的情緒和神態，抓住了讓他感動的瞬間，將生活中司空見慣的瞬間通過不經意的構圖，升華為一種新的經典，畫面靈動鮮活與觀者產生共鳴。其中輕松隨意的縱深線條，無形中形成了一股由下至上的氣流，沒有機械的分面，更沒有細膩的刻畫，畫中形象猶如清泉般流淌于紙上，讓人怦然心動。丟勒曾說：素描將優秀藝術家頭腦中的形象釋放出來。古往今來許多藝術大師一生的藝術創作都離不開素描練習，把素描看作是繪畫的生命、藝術的靈魂。純粹直觀的藝術表現宗旨，使得他們的作品更接近自然，更接近觀者，容易被人們理解與接受，無形中拓寬了他們的藝術之路。

3鍥而不舍的藝術探索精神

對于年輕藝術家來說，看到同齡人作品可以拍到上百萬甚至上千萬，在經濟利益的誘惑下，盲目跟風的現象是很難避免的，大多數人開始抄襲表面，尋找捷徑。逐漸形成急功近利、片面追求表現主義的傾向。對待藝術那灼熱的功利眼光，消解了“板凳要坐十年冷”的虔誠和“面壁十年圖破壁”的毅力，藝術成就的標尺被金錢取代，特別是當國內的藝術市場尚未開發出來的時候，西方的展覽和經紀人的口味成為最有力的指揮棒，直接影響了我國青年一輩藝術家的價值取向。

而繪畫大師的成功之路大都充滿了坎坷和艱辛。他們的成功來自長期不斷的實踐和鍥而不舍的藝術探索精神。在德國，人們提及門采爾，無不驚嘆和欽佩于他“苦行僧”般的藝術赤誠和忘我的精神。無數靈感，藝術沖動的產生，始終飽滿的激情和旺盛生命力的獲得都來自對藝術探索鍥而不舍的精神。他一生為后人留下的七千余件素描作品，每本一百頁的十八余本素描、速寫集，這還不包括他的油畫作品，這是一個多么驚人的數字！又如藝術大師達芬奇，為完成對人體內部結構研究甘愿解剖尸體，并專心于各種藝術探索。藝術奇才梵高，在住進醫院后仍舊堅持作畫，即便他的作品無人購買。印象派大師莫奈，老年在雙眼視力嚴重下降的情況下，完成了他最后一張巨幅創作睡蓮……

由此可以看出，我們對素描的研究學習一定要保持鍥而不舍的藝術探索精神，繼承傳統，從借鑒吸收文藝復興以來歷代大師的各種繪畫語言、造型觀念及方法入手，融會近現代積累的素描造型語言精華和中國傳統水墨的黑白構成、意境表現及豐富的線造型，發展形成適應當今時代審美需求的造型語言。

參考文獻：

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