高職《手繪時裝畫技法》課程教學探討

繆鴛鴦

摘要：本文針對高職院校服裝專業學生繪畫基礎薄弱特點，歸納、總結出快速有效地掌握手繪時裝畫技法教學的心得，以期通過短期的訓練達到技能為本的教學目的。

關鍵詞：服裝專業；時裝畫；教學方法

時裝畫是以服裝為載體的藝術表現形式，是運用繪畫藝術手法針對服裝和服裝穿著后美感的具體表現。［1］它主要表現成品服裝的預期效果，是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志。

在服裝設計中，時裝畫的表現主要有兩種性質：一類是屬于商業性繪畫，通常用于廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖，主要用于表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求，強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。根據高職人才培養的目標，高職服裝課程中的《手繪時裝畫技法》主要是針對后者的授課訓練，也即本文所討論的時裝畫范疇。

1學習手繪時裝畫的重要意義

在高職院校中，《手繪時裝畫技法》是服裝設計專業中一門必修的專業基礎課程，是學生到企業從事設計助理、設計繪圖員、服裝設計師所必須具備的最基本的技能。如何掌握時裝畫的技能，這對于服裝設計師來說是至關重要的。設計師通過時裝畫將稍縱即逝的靈感，隨時記錄下來，將模糊的設計構思，通過時裝畫快速得呈現在紙面上，這比用布料來裁剪縫制表達設計意圖更為便宜、快捷。設計師掌握時裝畫是更好地表達自己的設計意圖，也是目前服裝企業中，設計師與樣板師和工藝師溝通的橋梁。高職服裝院校學生通過學習這門課程，主要學習手繪人體著裝效果圖和服裝平面款式圖的繪制技法，為后續設計課程做好應用準備。

2高職服裝專業學生的學情分析

目前多數高職服裝設計專業所招的生源為文理兼招的普高生，大部分的學生在進入大學之前，沒有接受過正規的專業美術基礎訓練。這部分學生缺少最基本的素描造型能力、色彩美感的訓練。

作為美術訓練，需要經過長期大量的靜物寫生類的素描基本功訓練。然而，高職服裝專業學生，在校學習時間僅僅為有限的三年，在這三年時間不僅要掌握繪畫基本功，還需要掌握各種服裝專業知識，如若將這有限的三年時間抽離一部分時間專門用于訓練美術基本功訓練，必然縮短了服裝專業知識的學習。高職院校這門課的課時一般為48課時至72節課時左右，通常開設在大一上學期，通過半學期時間訓練完成。在這短短的時間里要訓練學生從零開始的手繪能力，是相當困難的。因此，在教學中，我們教師應摸索出快速有效的方法讓學生們快速掌握這門基本技能。

3高職時裝畫教學的幾點心得

高職服裝教師應本著技能為本位的教學目的，突出崗位技能性的有效方式，歸納、總結出適應高職服裝學生的教學方法，使他們更快得接受、掌握這門基本技能。根據筆者多年的時裝畫教學經驗，總結以下幾點教學方法：

3.1解構法，簡化法

服裝設計的繪畫不等同于傳統的純藝術繪畫，其需表達的是人體著裝的狀態，其中最主要是要表達設計師對服裝的設計構思，對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的設計意圖，通過繪制讓樣板師和工藝師能夠理解設計師的構思意圖。因此，時裝畫教學應側重于對人物著裝姿態、以及服裝平面款式結構的訓練。在訓練中，重點抓時裝畫中的人物動態，將復雜的人物動態進行解構，將其幾何化、簡單化，技巧化。通過教師的理解，給學生呈現一個較為直觀的、簡單化的人物形象，這種化繁為簡的方法既有利于學生對技巧的把握，又增添了學生對學習的興趣。

3.2勤臨摹，多練習

通過加強課堂的人體寫生練習，從靜態人體到動態人體，迅速捕捉人體動態感覺是最為有效的辦法，但是并非所有的院校有這個提供人體寫生的條件，同時，對于高職院校學生而言人體寫生有難度，也造成了資源的浪費。但我們可以通過大量的有針對性的人體臨摹學習，同樣可以達到不錯的效果。

臨摹是時裝畫入門學習的最佳途徑。臨摹的過程，是學習他人的成功作品的過程。如果你很欣賞一位老師作品的線條感，你也可以對其進行臨摹，這么做你會真正理解很多東西——或者改變以前的認識，比起只是簡單地看一看要強很多。［2］在教學過程中，教師應讓學生大量臨摹幾個常規動態，從而達到熟練以至能夠脫離臨摹范本默寫出來的程度，通過大量的臨摹可以迅速理解并掌握必要的人體結構知識、熟悉人體的變化規律、動態變化等。

3.3勤觀察，多速寫

一張完整而又有實用價值的時裝畫是設計師對設計概念的表達，是設計師表達服裝結構的過程，這就要求設計師不僅對人體的了解，更應對服裝結構和裁剪縫紉工藝的熟知。這方面的學習可以通過速寫方式的訓練，這是訓練觀察力和記憶力的好方法。反復的速寫練習可以提高學生對于人體比例和運動規律的認識和把握能力，加深對服裝和人體關系的理解。另外，應鼓勵學生，利用課余時間，不斷地觀察各種人物的姿勢、衣服結構、走向等訓練自己的理解能力。其次，觀察服裝照片中的模特并進行速寫練習是對學習時裝畫最好的補充。參考照片繪圖這是一種具有探討性、研究性的繪畫練習過程。時裝照片傳遞出豐富的流行資訊，在照片挑選和臨摹的過程中潛移默化地影響著自己對時尚的品味。學生在將所收集的T臺時裝模特圖片作為速寫對象，通過快速速寫的方式畫下來，或者僅僅知識畫下服裝的局部結構，這種訓練方式不僅僅鍛煉了學生快速繪制服裝款式圖的能力，同時提高了學生捕捉、提煉服裝流行元素的能力。

3.4時代化，多樣化

服裝具有流行性，同樣，時裝畫的表達也不能因循守舊，墨守成規，應隨著時代的發展而有所發展。時代不同，人們對時裝畫技法的表現也不同。現今人們對兩性著裝的趨同感，同樣需要相應的時裝畫風格去表現。對男性人體的表現體現出陰柔美特征，修長的人體、瓜子臉、半流海式發型、精致唯美的花美男式的五官造型。這種人物造型風格上的表現不僅僅體現在人體姿態語言的表達上，更應體現在人物的發型、五官、妝容等的時代審美性。只有具有時代感的時裝畫才能更好地表達現今流行的時裝。

同時，時裝畫的風格是多樣化的，可以是夸張的、寫實的、寫意的、漫畫的等等多種風格。在教學中，我們可以讓學生自由發揮表現多種風格的時裝畫。對伴隨著動漫卡通成長的學生們而言，尤其是漫畫風格的表現，更能得到他們的認可和喜愛。為提高學生們的學習興趣，教師可以鼓勵學生以漫畫的形式表達時裝畫，漫畫簡潔的線條與時裝畫的線條有相似之處，但側重于夸張的人物表情，所以教師要引導學生側重于表現服裝的結構。

4結論

總之，針對繪畫基礎薄弱的高職服裝專業學生，時裝畫技法教學不能操之過急。在教學過程中，教師本人要總結教學經驗，多找方法，將時裝畫化繁為簡，并且讓學生多臨摹、多速寫，養成勤觀察的習慣，同時要注意時裝畫的表達要與時俱進，能夠反應時代審美特征。

參考文獻：

［1］ 王悅.時裝畫技法手繪表現技能全程訓練［M］.上海：東華大學出版社，2011.

［2］ 凱特?哈根.美國時裝畫技法教程［M］.張培，譯.北京：中國輕工業出版社，2010.