淺談油畫肌理的現代性嬗變

邰浩然

摘要：繪畫是視覺的藝術，是一種“有意味的形式”。即在繪畫中拋卻主題的說教，通過純化畫面形式語言和組合方式而使作品具有可玩味的圖式效果，凸現畫面視覺基礎元素點、線、面、色、圖形及肌理等語言符號的感悟作用，引導心靈對畫面形式，純化重組進行思考和延伸。在本文里，著重強調油畫藝術中肌理對于純化視覺畫面的優長處特點，強調發揮油畫肌理基本語素的功能，擺脫油畫藝術敘事功能的束縛，從而增強油畫作品畫外有話，借肌理而言它的作用！

關鍵詞：油畫肌理；材料；情感跡化；現代性；體悟

我相信，對于藝術家沒有比畫一支玫瑰更困難，因為他必須忘掉在他以前所畫過的一切玫瑰才能創造，畫家必須具有那種精神上的單純樸素，使他傾向于相信他只畫他所看見的東西。那些存心想制造風格，自愿離開自然的人是錯過了真理的?！R蒂斯

1油畫肌理所具有的有意味形式

繪畫是視覺的藝術，是一種“有意味的形式”。即在繪畫中拋卻主題的說教，通過純化畫面形式語言和組合方式而使作品具有可玩味的圖式效果，凸現畫面視覺基礎元素點、線、面、色、圖形及肌理等語言符號的感悟作用，引導心靈對畫面形式，純化重組進行思考和延伸。在本文里，著重強調油畫藝術中肌理對于純化視覺畫面的優長處特點，強調發揮油畫肌理基本語素的功能，擺脫油畫藝術敘事功能的束縛，從而增強油畫作品畫外有話，借肌理而言它的作用！運用肌理基本元素的交織與排列組合上的差異，碰撞、疊加、對比，來喚起畫者與觀者不同的心靈感悟與聯想。這種藝術語言的產生過程首先是基于畫者文化素養、背景等的積淀下，運用油畫材料肌理技法，在一定秩序技巧引領下，最終形成有意味的畫面形式，一如貢布里希在《藝術與錯覺》中說：藝術和技巧是由相同的根源產生的。

2個性化語言的嘗試促進油畫肌理技法的豐富

肌理，從廣義上講在物體表面上的一切現象均可稱其為肌理，是物體表面的紋理組織結構，即各種高低錯落、交錯縱橫、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對客觀物象表面紋理特征的感受，與質感含義略近。對于油畫藝術中的形式因素來說，肌理是以材料來貼近物象與藝術家本質的表現形式。油畫家依據自身審美取向和對物象的特殊感受，利用不同物質材料，使用不同工具和表現技巧創造出來的一種畫面組織結構與紋理效果。在產生于古希臘的克里特島米諾斯文化晚期的西方早期油畫的雛形——濕壁畫中，其壁畫畫面由于天然墻面的條件限制，其人物、動植物物所選擇的顆粒狀天然礦石顏料、金屬顏料、植物顏料使畫面具有觸摸感和質樸的氣息，以紅褐色暗示為男性，白色區分為女性，顏色鮮麗，至今散發著無窮魅力。

成熟期油畫，其材料可分為：承載繪畫材料層的依托材料及底子涂料的基底材料；直觀表現繪畫色彩與肌理的油畫顏料和各種結合劑、稀釋劑的媒介劑材料等三大類。而借用肌理來充分表現物象的外在特征，增強藝術效果的方面則包括畫布紋理、粗糙的基底，筆觸的變化，刀法的運用，以及添加物的使用等等。

17世紀荷蘭畫家倫勃朗在其油畫作品中，運用肌理技巧制造明暗對比的特殊效果。他首先用中棕色畫出底色層，目的是使作畫順序遵循從暗部畫向亮部的程序，再用經過特殊處理的中間色層以稍大的畫筆飽蘸顏料生動有力的塑造出物象的形體結構，然后根據畫面需要，進行提白和反復的透明罩染。如此多遍后，亮部色層便如同浮雕般凸起出效果，筆觸留下的痕跡依稀可見，觸摸感極為豐富。也增加了油畫欣賞更多角度的美感。處于暗部陰影中的物象由于透明而顯得含蓄和可辨識，畫面籠罩在具有強烈而神秘的宗教氣氛之下。油畫肌理的合理運用與表現不僅是對對象外觀、質感的簡單摹寫與再現，更包括對畫面總體氣脈、節奏、情緒的表現與傳達。任何的肌理技法都應如人自然而正常的呼吸一樣暢通，遇有阻滯或過頻過緩那肯定是出現了問題。說到底，肌理在油畫中的運用是技術，是精神外化的一部分。從某種角度講，肌理技法與材料運用的發展史亦是西方油畫藝術史的一部分。每一位優秀的油畫藝術家的作品中肌理的運用必然與常人有所不同，而即使是同一位藝術家其不同時期的肌理材料技法的運用也是具有相當的差異。

形式語言越是單純抽象沒有明確的指向，其實越引發人的自由聯想及解讀?？刀ㄋ够f：“量的減少與質的增加成正比……一種表現形式外表上的增長，在某些場合，會導致他內在力量的減少”。油畫作品表面結構所呈現的肌理美感是油畫作品形式美的重要組成部分，具有獨特的美學價值。熟練的運用此技法可以成為深入表達畫家思想情感的重要媒介。

“印象派”大師莫奈的作品常使用淺色做畫底，且做得很薄，留住畫布紋理，作畫時先用大畫筆薄涂大塊色彩為底色，使不同層次不同筆觸的顏色形成層層疊加的色層。筆觸堆積形成有秩序的縱橫交錯的網狀色層，產生出作品粗糙表層顫動著耀眼光芒的色彩效果。運用顏料本身實際有形的質地感，厚涂或用畫刀將顏料擺在畫面上。他說：“繪畫的好與壞，只要閉上眼睛撫摸畫布表面即能判斷。”

在20世紀上半葉西方繪畫諸流派中最具有影響力和創造精神的畫家畢加索作品中，肌理技法在其手中運用十分自由。在畢加索的立體主義時期，他把生活中的實物引入自己的作品中，“拼貼畫”一時占據了其作品的主導。他曾經在畫面上追求的立體感、空間感此時部分地以恰當的實物填充進去。在《靜物和藤椅》中，畢加索使用了一片普通的上畫藤編椅圖案的油布粘貼在畫布上，后再此肌理層上畫滿一種特別大膽的耐人尋味的圖案。在畢加索一系列作品中，樂譜紙、圖案紙、鐵片、沙粒、木片、人造理石、刨花、報紙、商標通通進入畫面中，使作品傳達的內容、及指向極為豐富。

3現代材料肌理技法展望

油畫肌理技法以其獨特的思維形式走過了千年的藝術歷程，以精神來把握技巧，本著精神對技法的能動作用，品味、理解、吸收、運用和發展肌理技法，并在對現實生活的真切感悟中，達到一種新的思維與技法的統一。運用不同材質肌理共同構成作品不可缺少的因素，開拓思維維度，加強語言的實驗力度，使材料進入作品特定空間進行擺置。在一個大的文化概念中，能夠體現人心性跡化的物件都可謂之藝術品。運用材料的本身從根本上就是它的物質性帶來的人文主題，使繪畫中的各類材料于平面中不斷地保持實驗性、探索性和成為情感跡化的載體，就是讓作品和其本身語言與材料的人文含義更加的明確，更加的和諧。

油畫肌理技法這種獨特的藝術語言是所從事架上繪畫的藝術家普遍存在的探索，以開放的心態去延展、拓寬和呈現藝術家的體驗，通過對藝術自身規律、肌理、材料的體悟，在作品中反映整個生命、感動每個人的心靈。

參考文獻：

［1］瓦爾特·赫斯（德）.歐洲現代畫派畫論［M］.宗白華，譯.廣西師范大學出版社，2002（5）.

［2］E·H·貢布里希（英）.秩序感［M］.范景中，楊思梁，徐一維，譯.湖南科學技術出版，2000（1）.

［3］朱良志.中國藝術的生命精神［M］.安徽教育出版社，1995（9）.