中國古代舞蹈的美學和當代的審美觀點和原理的融合

許慧子

摘要：舞蹈作為中國藝術領域的一項重要的分支，它的表演形式已經成了人們精神生活中不可缺少的東西。其中，中國古代舞蹈給觀眾們帶來的震撼也是不可小覷的，它既代表了舞蹈的藝術魅力，也傳播了中國古典藝術與文化的博大內涵。在當代，對于中國古代舞蹈的繼承與發揚，是舞蹈表演從事者們最具挑戰性和緊迫性的任務。

關鍵詞：古代舞蹈；當代審美；融合

如今，藝術領域的各種表演形式可以稱得上日新月異，舞蹈領域的發展速度也是突飛猛進。以當代人對于藝術的賞析水平，透過其對舞蹈藝術內在價值的體會與認識，從中國古代舞蹈的特點著手討論，并且結合古代舞蹈發展的實際情況及趨勢，重新走入中國古代舞蹈的天地中，體會千百年來古代舞蹈帶給我們的藝術享受。

1中國古代舞蹈的審美特性

中國古代舞蹈可以從原始社會時期的舞蹈算起，直到封建社會時期的舞蹈都被稱為古代舞蹈。在這個形成發展過程中，中國的古代舞蹈經歷了若干不同階段的演變，對于中國獨具魅力的舞蹈藝術的構成起了不可磨滅的作用。中國古代舞蹈藝術特色研究的核心范疇，便是舞蹈的“形”與“神”。兩者相互獨立又相互作用，鑄就了中國古代舞蹈的完美外在與深刻的內涵。通過對中國古代舞蹈中“形”與“神”的簡單認識和理解，可以迅速準確的把握住中國古代舞蹈的本質。

首先，舞蹈又被稱為活動的繪畫表演。顧名思義，古代舞蹈的“形”，就是通過舞蹈表演者的動態形象來描繪與刻畫天地萬物以及人類的情感的一種藝術形式。“形”是舞蹈最基本的藝術特征。“形”的實現方式多種多樣，可以是舞蹈者的面部表情、動作變化，也可以是舞蹈者的造型設計，舞蹈音樂的此起彼伏等等一系列的藝術手段。這些“形”的外在表現就是在講述舞蹈的內容，同時也體現著舞蹈本身所要抒發的思想感情。即把內心的狀態轉化為看得見、聽得到的舞蹈形象。“形”在舞蹈中是變化萬千、復雜多樣的。舞蹈本身就是一種運動，因為運動本身有其運動方向和運動軌道，所以舞蹈也有它自身的方向和軌道。這種舞蹈的方向和軌道，總結起來就是舞蹈的線條。舞蹈的線條是流動的，是對客觀事物的再現表演，不同的舞蹈線條所反映的思想感情也是不盡相同的。比如舞蹈中的平行線條往往給人親切、安詳的感覺；而強有力的縱線則會給人帶來緊張、激烈的心情；折線會讓人覺得所表現的事物的跳躍性和律動性等等。“形”是古代舞蹈得以生根發芽的基礎和根本。沒有“形”的表達與傳播，就沒有“神”的理解與體會。

其次，所有優秀的、經久不衰的古代舞蹈作品，除了會有流暢的、優美的舞蹈“形”的外在包裹，無一例外的透過“形”的描繪與組合來表達舞蹈內容的精神實質，給觀眾產生強烈的共鳴，帶來極大的精神震撼。這就是組成舞蹈的另外一個基本元素——“神”。“神”的范圍也及其廣泛，凡是舞蹈所要表達的思想感情、中心主題等等都可以看作是舞蹈的“神”。僅僅依靠舞蹈的動作外形所塑造處的造型美是不能體現舞蹈的藝術價值的，最重要的因素是通過造型美來體現出舞蹈的情感。“任何美好的東西，一旦丟失了生命就會名存實亡。“神”是中國古代舞蹈的生命，沒有了“神”，那就不能和觀眾產生共鳴，不能使他們的情感有效的宣泄，就提不到任何的價值所在。中國古代舞蹈成功的基本保證，就是古代舞蹈的表演者們深刻的領會編導在舞蹈各個階段的意圖，深入到了舞蹈情節中去，把自己化身成為舞蹈中的主人翁，該喜則喜，應悲則悲，層次分明、層層遞進，在舞臺上的表現真實并且自然，極具視覺的沖擊力和震撼的精神感染力。

第三，正確把握好中國古代舞蹈的“形”與“神”，要從兩方面處理好二者的內在聯系。一方面，二者是相互聯系相互依存的。單薄的肢體動作組成的運動軌跡不是舞蹈，舞蹈一定是把肢體動作同思想情感有效地結合在一起，也就是所謂的“形”“神”兼備，缺了“形”，“神”也就成了無本之木；少了“神”，也就塑造不出真實飽滿的舞蹈形象，舞蹈的表演者也就成了擺肢體動作的機器人。另一方面，要做到用“神”帶領“形的表現。這就強調了兩者中“神”處于比較高級的位置，但是不能因此而忽略“形的表現。

2當代人審美觀點與古代舞蹈的融合

毋庸置疑，改革開放以來，隨著我國社會經濟的持續高速發展，中西方文化的大碰撞給國人的審美特點造成了相當大的變化。特別是近幾年，文化轉型更加深入，當代人的審美角度與審美個性都處在強烈的變化之中。以往的審美觀點主要集中在是否符合凈化自身的要求，是超越生活的、帶有一絲理想主義的一種審美特性。當代人的審美則是在前人的基礎上更注重了現實與生活的追求，認為美并不是那么遙遠與虛幻，美是現實的，美是生活的。對于中國古代舞蹈的審美，也在悄然的發生改變。中國古代舞蹈的美學和當代的審美觀點既有聯系又有區別。

首先，古代舞蹈中“德”是舞蹈藝術的重中之重。這和當代的審美觀點是相一致的。“德”的字面理解有三方面，一方面是與心態、情境有關；另一方面是與行為、舉止有關；還有就是與價值觀念有關。“德”在遠古時代已經被理解為部落成員一同遵守的一般行為準則。在舞蹈中，“德”作為人們共同遵守的一般行為準則得到了充分的顯示，例如舞蹈祭祀，舞蹈祈福等等。現代人的審美觀點與藝術準則中，同樣扎根在中華名族的“德”文化之上。舞蹈中，凡是表達積極向上的，團結互愛的，積極進取的都廣泛的被當代人所接受。而這些舞蹈也深深的烙上了精神文明的價值。中國古代舞蹈對于當代舞蹈的形成于發展也具有重要的意義。更接近當代人的審美觀點的中國當代舞蹈，它的形成不同于西方當代舞蹈。西方當代舞蹈源于現代舞蹈的蛻皮，是現代舞蹈發展的深入。而中國當代舞蹈是充分汲取和吸收了古代舞蹈的“形”“神”精華，在表達方式上注重“形”的技巧與準確，在精神體現上注重“神”的張揚與宣泄。通過形象的完整塑造并且對意象的準確營造，對古代舞蹈的繼承可見一斑。無論是中國古代舞蹈所體現的美學，還是當代人的審美觀點，都具有民族性的特征。我國的傳統藝術表現方式上，往往注重將審美情感寄托在形象上。托物寄情是自古以來中國人最重要的表達方式。中國的傳統文化的鑒賞，就是重神似而輕形似。相比之下，西方的審美更傾向于現實主義。

其次，傳統的審美情趣在于對現實的超脫，是一種遠距離的觀照。當代人的審美注重的是美與生活的相互融合，對于審美的實用性更加看重一些。相比中國古代舞蹈所顯示出的美學，當代人更加樂于欣賞更加熱情，更加主動的藝術形式。現實生活的氣息越濃越容易受到當代人的喜愛。另外，審美大眾性也是當代人審美的主要特征之一，越是大眾的，市場就越廣闊，就越容易被接受。

3總結

中國古代舞蹈對于中國傳統文化和中國傳統藝術的發展貢獻的不可磨滅的功績。但是，在社會生活不斷豐富變化的時期，怎么能使中國古代舞蹈適應當代人變化的審美觀點，使二者有機的融合，顯得十分重要。一方面，要保留中國古代舞蹈的精華部分；另一方面，要創作出符合當代人喜好的作品及藝術形式。使得中國古代舞蹈能夠得到很好的繼承與發揚。

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