淺談通俗音樂中戲曲元素的應用

王力維

摘要：戲曲是在中國有著上千年歷史的音樂形式，從元代的雜劇開始，曾經在很長一段時期里它成為人們生活中重要的娛樂項目。但是近些年來，由于通俗音樂的廣為流傳，戲曲已經很少被年輕的一代人關注。近些年，很多著名的歌曲都添加了我國傳統文化中戲曲的元素，這樣的結合不僅別具特色，得到廣大青少年的喜愛，而且使我國的民族瑰寶‘戲曲以另一種形式展現在大家的面前，給傳統戲曲的傳承和發展提供了很好的舞臺，又把通俗音樂推上了另一種境界。

關鍵詞：通俗音樂；戲曲；音樂形式

二十世紀以來，通俗歌曲被人們廣為傳唱，尤其是青少年中，很少有人去聽戲曲，慢慢的，我國的傳統戲曲已經淡出了人們的生活。但是近些年，很多著名的歌曲都添加了我國傳統文化中戲曲的元素，這樣的結合不僅別具特色，得到廣大青少年的喜愛，而且使我國的民族瑰寶‘戲曲以另一種形式展現在大家面前，給傳統戲曲的傳承和發展提供了很好的舞臺，又把通俗音樂推上了另一種境界。

1通俗音樂

1.1通俗音樂的定義

通俗音樂，其定義有廣義和狹隘之分，廣義的通俗音樂是指一種通俗易懂、輕松活潑、易于傳唱、擁有廣大聽眾的音樂，它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統音樂。而狹隘的通俗音樂是指二十實際八十年代以來，由港臺而來的大眾抒情音樂，我們現在所說的“通俗音樂”一般指的是后者。但不論是哪種定義，都和大眾有所聯系，也就具有一定的普及性、開放性和社會性。

1.2通俗音樂的發展

中國的通俗音樂發展分為三個階段，第一階段為新中國成立之前的通俗音樂，通俗音樂在中國的開始可追溯到二十世紀三十年代，它隨著歌舞表演和有聲電影的放映而廣為流傳，如《天涯歌女》《四季歌》，電影《十字街頭》的插曲《春天里》。第二階段為新中國成立之后至改革開放前的通俗音樂，這一時期的通俗音樂一度被輕音樂所取代，也產生過一些通俗的優秀作品，如1955年天戈創作的《青年友誼圓舞曲》，1957年電影《柳堡的故事》主題曲《九九艷陽天》很快風行中國。第三階段為改革開放至今。

2戲曲音樂

2.1我國戲曲的歷史簡介

我國的戲曲音樂若從雛形時期的先秦的“倡優”算起，現在已經有兩千余年的歷史了。我國戲曲的發展大致分為三個階段，第一階段為早期南戲和雜劇階段，南戲大約產生于北宋末年和南宋初年，在南方盛行劇本一般為長篇。第二階段為明清傳奇，傳奇保持了南戲原有的一些基本體制格律的同時又有了新的發展和提高，傳奇從明初興起至清代中葉衰落。代表作有明代湯顯祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《長生殿》。第三階段為清代花部，所謂花部就是指昆山腔以外的各種地方戲曲，取其花雜之義，故也稱“亂彈”。其中影響最大流傳最廣的有高腔、梆子腔即秦腔、皮黃腔、柳子腔。

2.2我國戲曲的劇種

尚有記載的戲曲劇種有三百多個，曲藝、曲種一百多個，其中包括京劇、昆曲、評劇、呂劇、晉劇、粵劇、滬劇、黃梅戲、漢劇、梆子、豫劇、秦腔、花鼓戲等，可以說我國是個戲曲大國，而戲曲音樂一直也是我國民間音樂和人民音樂生活的重要組成部分，各種戲曲也曾今是非常普及的大眾音樂。

3通俗音樂與戲曲的結合

3.1通俗音樂與戲曲結合的初現

中國的戲曲是經過千錘百煉的具有濃郁的民族風格和文化特色，動聽的同時也感動人的心靈，而通俗歌曲卻是新時代人的極寵，二者結合，自然相得益彰，風格獨特。近幾年，中國通俗樂壇上興起了一股引人注目的潮流，不少原創音樂人開始創作帶有中國古典音樂風味的通俗音樂作品，其中古詩詞、古文化、傳統民族樂器乃至戲曲音樂等各種民族元素的大量運用，無論是音樂的文化內涵還是音樂元素使用方式，都讓人覺得耳目一新。

作曲家姚明所創作的《唱臉譜》、《故鄉是北京》《前門情思大碗茶》、《天橋夢》等一批廣為人知的京味歌曲，讓我國古老的音樂文化在新的時代又進行了一種演變、發展和傳揚。這些作品中有著濃厚的京劇戲曲音樂的特色，但又絕不屬于戲曲音樂。例如歌曲《唱臉譜》第一段：前奏一開始就是強勁的節奏，隨后鑼鼓的聲音緊跟著想起，讓人們聯想到京劇的開場音樂，帶著濃烈的京劇韻味，隨后是四句帶著京味的唱腔：“外國人把那京劇叫做BeijingOpera！……四擊頭，一亮相，哇……美極啦，妙極啦，簡直OK頂呱呱。”主旋律的唱段雖是通俗唱法，但隱隱約約地帶著花旦唱腔，甜美婉轉的特點，緊接著延續了前奏的鑼鼓旋律，隨后又使用了京劇的一個“四擊頭”亮相。

3.2通俗音樂與戲曲組合的進一步深化

90年代中期，帶有戲曲元素的流行音樂創作愈加成熟，代表作品首推的是陳升的《北京的一頁》和零點樂隊的《粉墨人生》。《北京一夜》中插入了一段京劇唱腔，用以表達和調侃著人世的無情與人生的無奈。作為中國內地優秀的搖滾樂隊之一，零點樂隊在《粉墨人生》這首歌曲的間奏部分加入花旦演唱的京劇旋律，短短的幾句歌詞：祖先的玩藝傳到今天，生旦凈末丑樣樣齊全，花臉的臉譜千姿百態武生的打斗最是精彩。對中國的國粹京劇的角色進行了簡單的闡述，雖然是零點樂隊的主唱運用的是通俗的唱法，但是旋律是由通俗和京劇二者結合而成的，其中伴唱“啊…啊…”，是運用京劇中青衣的唱腔，間奏采用現代通俗樂器吉他彈奏京劇中的伴奏樂器京胡所拉的旋律，通過這種音樂形式表達了我國國粹的精髓。

4通俗音樂與戲曲結合所產生的影響

4.1對通俗音樂的影響

近幾年在中國流行樂壇上，不少音樂人在自己創作的流行歌曲中開始帶有大量的古典音樂、古典文化元素。陶喆的《susan說》，這首歌曲將中國的京劇、小調和R﹠B元素結合起來，歌詞意境明顯取自京劇名段《蘇三起解》，而且樂器方面實用了笛子等民族樂器，中間還插入了京劇《玉堂春》的名段《女起解》，使用假嗓唱了京劇中花衫的唱段：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前，未曾開言我心好慘，過往的君子聽我言……。”在R﹠B中又再次說唱京劇歌詞，戲曲的使用讓這首曲子帶有濃郁的現代感和中國味。

4.2對戲曲的影響

隨著我國社會的發展，古典戲曲這種傳統的音樂表現形式已經脫離了現代音樂潮流的發展，不再能夠引起年輕人的關注，更不能依靠年輕人進行傳承，這影響著我國傳統戲曲的繼承和發展。但是，戲曲可以通過借助于流行歌曲這一快速通道而廣泛迅速地傳播開來，而且贏得了一大批青年聽眾的喜愛。流行音樂在一定程度上不僅能將戲曲中的主題完整的變現出來，同時還能將戲曲中的人物事件完整的敘述，從而使人們在聆聽的過程中，能夠充分的了解戲曲中的大概情節，流行音樂能將戲曲中的相關內容傳達給當代年輕人，從而在一定程度上對傳統戲曲起到了傳播、繼承的作用。

參考文獻：

［1］余秋雨.戲劇審美心理學［M］.四川人民出版社，1985.

［2］張庚，郭漢成主編.中國戲曲通史［M］.中國戲劇出版社，1981.

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