淺談動畫分鏡頭敘事中表演的運用

橐宇飛　孫建華

摘要：動畫分鏡是在動畫前期創作中，導演或分鏡師將文字腳本轉化成畫面的工作，是靠導演或者分鏡師對角色的理解、對表演的理解來完成的，須得按照鏡頭的蒙太奇處理進行創作，可以說，動畫分鏡直接影響動畫影片的節奏和畫面風格。因此，導演對分鏡中的角色表演的把握和對表演的細節處理將決定動畫影片的風格和成敗。而表演可以作為動畫分鏡繪制的輔助手段，可以幫助分鏡師更好的把握角色，從中獲得啟發，激發新的想法，所以說，表演在動畫分鏡頭敘事中顯得尤為重要。

關鍵詞：動畫分鏡；表演

1前言

《電影藝術詞典》對動畫分鏡做了如是詮釋：“是動畫片特有的、以畫面及文字示意的分鏡頭劇本。根據動畫片文字分鏡頭劇本，畫出全篇每個鏡頭連續性的小畫面，畫面包括環境背景、人物活動范圍、起止位置和攝影鏡頭處理等項內容，并對每個畫面注明人物感情、動作、臺詞、音樂以及音響等要求......”。單從視覺上來說，分鏡能夠直觀地突顯影片的風格及敘事內容。動畫分鏡頭劇本是動畫影片制作前期步驟之一，是制作動畫影片的一個藍本，是動畫師著手繪制原畫、動畫的一個參考依據，使最終的動畫畫面連續、節奏得當、視覺風格統一，也是動畫影片敘事及剪接時的一項不可或缺的工具。

2動畫分鏡頭敘事中的表演

動畫影片的制作，在前期制作階段大量的創造性工作都會被完成，因為如果在動畫片的正式制作時再改變劇情或設計，那么將會耗費更大量時間和更多的經費。也就是說動畫電影在開始制作前都是先在分鏡圖上進行編輯的，影片的每個部分都在分鏡圖階段被詳細策劃。分鏡師設計出鏡頭和攝像機的移動方式，當然也包括設計角色的表演。這就意味著分鏡設計在前期制作階段甚至整個影片制作階段都占很重要的地位，相對的對分鏡設計的要求也就比較高，分鏡設計包括角色造型、表演、劇情、對白、特效、鏡頭走位及剪輯等角色人物的走位等。本文著重談動畫分鏡中的表演元素。

做一部好的動畫影片，動畫表演是重要且關鍵的一部，運用動畫表演去塑造角色才是把握住分鏡頭創作的靈魂，運用影視的意識和思維設計動作和安排劇情，通過分鏡的設計使動畫的故事情節流暢、戲劇沖突加強，借助對時間、幀數、間隔來調整來控制動畫表演的節奏以提高動畫性。在迪斯尼動畫影片的攝制過程中，動作設計師常常會依照劇情，邀請真人演員先表演一遍，并用攝像機拍攝下來。在影片《灰姑娘》中，仙杜瑞拉后母的面部表情便是用攝像機先將演員的表情表演拍下來之后，再由動畫師逐格分析演員的面部表情，獲得中年女人慣有的兇惡的面部表情特征，通過分析觀察每一個表情的細微差異，精確計算出真人表情變化的時間，繼而控制好表情繪制中極為重要的時間安排。并且經過仔細研究與分析后，能夠使動畫角色的聲音可以與口型完美的配合在一起。

角色的表演是人物內心性格的外在表達，好的表演是一個逐漸令觀眾信服的過程。宮崎駿的動畫《幽靈公主》開場的一個片段即向觀眾完美地表現了表演：在塔樓上，男主人公阿西達卡向豬神射出了一箭，射出箭的那一瞬間，導演安排了一幀整體膨脹效果的畫面，箭的變形，完美地外化了男主角當時的心情，而這一幀畫面的加入就將整個動作激活，雖然箭在現實狀況下射出去是不可能變形的，但是這一表演很好的表現了影片的動畫性，同時，阿西達卡射箭的這一動作也有了預知性，這一幀所完成的夸張效果對動畫角色表演的影響是顯著的。而這些細節在分鏡中都是要表現出來的，分鏡中的表演的細節處理，甚至于每個鏡頭的表演都要經過導演的把關和處理，因為在分鏡敘事中對角色表演的刻畫對影片的后期效果的表現是至關重要。

3分鏡頭敘事中表演的運用

角色的表演是人物內心性格的外在表達，是使角色性格獨特的再體現和鮮明的個性化的重要的外化表達方式。動畫分鏡中角色的表演歸根結底還是為了敘事，它依賴動作、道具、人物的走位以及節奏的把握等。因此，很好的運用這些元素才能動畫角色的表演使觀眾信服、產生共勉，繼而“抓”住觀眾。

3.1表演節奏的掌握

表演中的時間與節奏的把握，是角色表演真實性的靈魂所在，而角色的表演中所產生出來的質感，是賦予角色生命力和說服力的關鍵。節奏有伸展有壓縮，時而緊張時而輕松，在角色的動作傳遞過程中，拉扯與碰撞等互動性動作都會做出壓縮與伸展的表演，透過動作，同意表現出物體的質感與量感。在劇情安排中，緊張與輕松的動作相互穿插使用，使劇情有足夠的張力，能夠散發劇情的魅力，更吸引觀眾。

影片《真實的謊言》就是一例非常成功的案例，影片的節奏把握的非常巧妙，在緊張的動作表演中穿插些幽默的情節，帶有濃濃的卡梅隆式的幽默：男主角在酒店里追捕恐怖分子阿齊茲，阿諾騎著馬追摩托的場面，阿齊茲駕駛摩托疾馳在前，后面阿諾縱馬飛奔追過來，兩人從街頭追進酒店大廳，酒店大廳的樂隊看到摩托車時已經演奏走調，看到馬匹時發出的聲音簡直令人噴飯，然后二人又從地面追到天臺上，一路上阿諾還一直不停地和被騷擾的路人道歉，令人哭笑不得，后來阿諾乘馬入電梯，和一對夫婦擠在狹窄的觀光電梯中，馬的噴氣聲和馬尾掃到乘客的尷尬的氣氛讓觀眾不由捧腹大笑。最后阿齊茲駕車沖下天臺，阿諾竟然也想要駕馬一追，觀眾的心跟著一緊，緊張等待劇情的開展，然而在吊足觀眾胃口之后的結果卻是個小花招，導演處理劇情和對表演節奏把握的高明之處可見一斑。影片將動作片和喜劇元素有機地結合起來，緊張中透著幽默，體現了卡梅隆特有的樂觀主義精神，節奏把握張弛有度，緊張驚險之處自不待言，而隨后穿插幾個幽默鏡頭，是人贊嘆精彩之余，又感到十分幽默。不得不承認表演節奏把握的十分巧妙。

3.2鏡頭與表演

以動畫片《名偵探柯南》為例，分析表演中鏡頭的運用。《柯南》劇場版水平線上的陰謀中，影片前段的開場部分，有三個相連的鏡頭，第一個鏡頭是八代英人坐在車上，然后用瘦拉了拉安全帶，接下來的鏡頭是在山路上，然后移動到冒著煙的地方，這是個俯拍移動鏡頭，第三個鏡頭表現的是從冒著煙的地方，往下移動到一輛墜落山下的轎車。這三個鏡頭，巧妙地完成了時空的跳躍，讓觀眾知道了是之前的那輛車墜落山下，而無需再表現這輛車墜落的過程。這三個鏡頭之間的銜接非常巧妙，合情合理地展現了時空跳躍，且不使人感覺突兀和不解。接下來又是一個慢推的鏡頭，鏡頭推向車里懸掛著的一個裝飾品，此刻我們還不知道這個飾品代表了什么，但是隨后的鏡頭馬上向觀眾揭曉了答案，通過這個道具的鏡頭完成了轉場，鏡頭轉到一艘印有飾品標記的豪華客輪的甲板上。這幾個鏡頭十分巧妙的完成了跨時空的轉場。

4小結

在畫動畫分鏡時，要注重角色的表演，多多觀察現實，要以現實作為靈感來源，但要對現實進行改編，不能一味復制現實。動畫分鏡中的表演是區別于影視表演的，應當巧妙的借助利用道具、鏡頭轉接等因素，合理把握表演節奏。

參考文獻：

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