影視作品中技術與藝術的相輔相成

哈楠

摘要：縱觀世界電影發展史，我們不難發現無論是早期的盧米埃爾兄弟，還是中期的意大利現實主義與法國的新浪潮，到現在的好萊塢電影霸主地位，影視后期技術都伴隨著影視行業的發展而發展，相互依存，相互促進。影視后期制作給影視作品帶來了更多的可能性，也正是因為有了技術與藝術的完美聯姻，才讓一部部影視作品深入人心，潛移默化的影響著人們的生活。

關鍵詞：影視后期制作；藝術；電影

隨著科學技術的進步，人們物質與文化生活水平的提高，對藝術作品也出現新的要求，與多元的審視角度。影視后期技術的興起是實現這一局面的重要環節，人們不再滿足那種虛假的特效或者說是2d轉3d的假3d制作，而是更加期待進入三維世界，甚至是四維空間里去感受觸碰，那種模擬的真實感。

1技術服務于藝術

1.1非線性剪輯技術

非線性編輯技術是相對早起的線性編輯技術而言，它指的是將信息通過磁帶、硬盤等媒介將其平行的存儲，與其接受的時間無關，這也就是所謂的“蒙太奇”。具體講，就是在電影制作的過程中，導演將按照劇本，把鏡頭分割成不同的部分，再按照對電影調性的理解，將這些分散的鏡頭創造性、藝術性的結合在一起，形成一種對故事的理解，產生對比、懸念、強調、暗示等藝術手法，再加上影片快、慢節奏的變化，讓觀眾從形式上感覺到影片的所傳達的內容，更好的表現影片的敘事性。

鏡頭，作為組成影視作品的基本元素，最主要組接的方式就是蒙太奇，它也是影視作品所獨有的表現手法和技術表現。景別的切換、長短鏡頭的銜接、角度變化的運用以及畫面與聲音的組合，都是蒙太奇技術手段的表達。如，電影《敖德薩階梯》中，“敖德薩階梯大屠殺”成為電影史上最經典的片段之一，愛森斯坦成功了運用了雜耍蒙太奇手法，突出沙皇軍警屠殺包括老弱婦孺在內和平百姓的血腥暴行。全景、中景、特寫鏡頭的交替運用，在短短六分鐘的屠殺段落里，愛森斯坦用了上百個鏡頭，且每個鏡頭平均不足3秒，反復在屠殺者與被屠殺者之間進行切換，將不同位置，不同視角、不同景別的鏡頭反復組接，營造了一種非真實的空間感，竭力突顯出階梯的高、長，渲染了恐怖的殘暴氣氛，給觀眾留下了深刻的印象。可見，非線性剪輯的技術手段，可以將一部同樣的影視作品，通過匠心獨具的技術手法，變得具有了不同的藝術效果，也表現了不同的藝術形式。

1.23D技術

從上世紀70年代中期，美國科幻大片《星球大戰》系列電影開辟了科幻電影史的先河，到2010年上映的3D電影《阿凡達》這一票房新秀。泰晤士報這么評論“沒有任何電影事件能超過《阿凡達》”，底特律新聞更是稱贊“我看到了電影的未來，這就是《阿凡達》”。

從早期的黑白電視時代，立體電視系統就已經出現，發展到今天3D立體電影的制作已經有了多種方式，在“裸眼”3D技術還不成熟的今天，較為廣泛運用的是偏光眼鏡法，它是靠人兩眼的視覺差產生的，人的兩眼之間一般會有大概8cm的距離，要讓觀眾看到3D影像就必須讓左右眼看到不同的影像。在拍攝時利用兩臺攝像機，分別代表人的左、右眼，同時拍攝出一組存在水平視差的畫面，這樣在放映階段，利用兩臺放映機同步播放，形成左右雙影像。觀眾戴上特制眼鏡時，左、右眼分別看到不同的影像，將其聚集在視網膜上，這樣就會產生三維立體視覺效果，產生一種心理上的現場存在感，讓電影拉近了與觀眾的距離，產生“零距離觀影”。

后期制作技術作為電影的特性是很正常的。3D的出現顛覆了電影的本體理論，相比而言，動畫的誕生，則是電影記錄的本體理論的革新，真實演員的演藝生涯都會發生改變甚至帶來威脅。但任何技術的興起、發展都不會影響到藝術的本質。因為技術的發明都是一種工具，其作用就是更好的服務于藝術，更好地表達藝術家的思想。

1.3動作捕捉技術

用于動畫制作的動捕技術出現于上世紀70年代，Disney公司通過捕捉演員的動作以改進動畫制作效果。隨著計算機軟硬件技術的飛速發展和動畫制作的提高，動作捕捉這一技術已經進入了實用化階段。在沒有動作捕捉這一新興技術之前，傳統的電影大部分都是真實演員參與拍攝，電影的總體效果取決于演員的出色表演，對演員的要求很高。這對電影創作者來說，有了相當大的局限，一部精彩的藝術作品，因為不能準確的表達是很遺憾的。系列電影《蜘蛛俠》，主人公在大樓林立的城市中自由穿梭，飛馳，對于觀眾來說絕對是一場刺激眼球的視覺盛宴，但可以想象如果這些刺激的鏡頭需要通過“吊威亞”來實現，那電影的成本以及演員的安全都是難以保證的。對于此，電影中的虛擬角色出現了，三維電腦軟件的應用大大提升了電影中視覺沖擊的強度，“真假”的概念已不僅僅表現在電影道具的上，而延展到了場景和人物。也就是說，真實演員將動作通過計算機表達，賦予虛擬角色在三維軟件中的x、y、z的運動過程。這一技術已被運用于多部影片中，并充分體現出技術讓影視作品藝術最大化這一特質。

1.4合成技術

在影視行業中，數字合成技術的運用可謂是最為常見的，通常的軟件有Adobe公司研發的AfterEffects和TheFoundry公司研發的Nuke，它們的任務都是將不同圖層及各自的Alpha通道，具有一定邏輯性的相互合成在一起，創造出一幅新的畫面。在《變形金剛》系列電影中，我們不難發現合成的印記，真實角色與虛擬角色間的互動，場景、氣氛的烘托都源于合成技術的成熟。好萊塢大片中，三維制作與實拍鏡頭的相互結合，可謂將技術發揮到了極限，讓前來觀影的觀眾瞠目結舌。在電影業高速發展的今天，電影的“去媒體化”更為顯現，電影已不在是一種媒體，而是一種有力傳播信息、傳播文化的介質，一種媒介。合成技術的發展與成熟將為其傳播最大化。

2小結

媒體后期技術的高速發展，已經將影視文化傳播到了社會生活的方方面面，隨著大量影視作品的出產，人們對影視作品的欣賞水平日益提高，對于影視作品中藝術與技術的相互促進也顯得更為突出。這就意味著影視制作越來越成為一門綜合性藝術，需要有深厚的文化功底和不斷創新的藝術表現力，推動作品的藝術性。無論是對影視作品的分析理解的把握，還是對其場面調度、色彩搭配、聲音處理等各個方面的駕馭，都對影視工作者提出了新的要求。

提升影視后期技術水平。電影的審美效果直接得力于電子聲像技術的運用和創造。當然數字技術不僅僅是為了塑造完美的有意味的唯美畫面，更是創造者理念的直接表達與體現。在自然物象的完美再現表面之下，三維動畫空間為創造者對現實物象的深層次認識的呈現提供了平臺。

參考文獻：

［1］劉荃.影視后期特效制作理論與實踐［M］.中國廣播電視出版社，2006.

［2］劉一峰，張新.淺談影視后期制作［J］.科教文匯，2008（7）.

［3］劉子銘.論影視后期［J］.企業家天地，2008（7）.

［4］影視制作編輯部.積極推動影視制作發展，大力繁榮文化內容產業——2010中國影視數碼剪輯大賽系列活動舉辦［J］.影視制作，2010（08）.