美術鑒賞中相關的概念和問題

張凱

摘要：美術鑒賞作為復雜的審美活動，在培養和提高學生美術素養的同時，對其提出相應要求。學生需要理解美術鑒賞相關的概念和問題，把握其內涵。本文以聚類比較的方法，闡述美術鑒賞中相關概念和問題，有重要的理論意義和現實指導意義。

關鍵詞：美術鑒賞；概念；問題

1美術鑒賞相關概念

1.1美術語言、美術形象和藝術意蘊

所謂美術語言，是美術創作中畫家進行藝術表現、藝術傳達的符號系統，包括形體、明暗、色彩、結構、空間、材質、肌理等基本構成因素及將造型元素有機結合的比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等基本原理。美術語言承載著美術作品的美術形象和內在意蘊。所謂美術形象，是一件美術作品中個別、具體，完整的藝術形象，也是指作品中由此個別、具體、完整的藝術形象所形成的綜合、整體的藝術形象。美術形象有具體性、概括性、情感性、思想性、審美性和創造性。美術形象是美術反映社會生活的特殊方式，是美術存在的生命、靈魂和血肉。［1］所謂藝術意蘊，是通過藝術作品整體的藝術形象顯示出的一種內在豐富的含義或意味，灌注于作品內在的生氣、情感、靈魂、風骨、精神，使作品具有不朽藝術魅力。藝術意蘊常常有多義性、模糊性、朦朧性，體現一種哲理、詩情或神韻，只可意會不可言傳，需要鑒賞者反復領會，細心感悟，用全部心靈去探究和領悟。［2］

1.2再現性、表現性與象征性

美術作品的再現性是指畫家以美術的形式（美術的媒介、語言，美術形象的方式、美術作品的載體，美術創作的實踐方式）客觀真實地再現人類社會現象與本質的各個方面。美術作品再現社會生活中的人物和事物本質的概括，不是哲學、科學的抽象，而是藝術的抽象，往往給人變化多端、豐富多彩的直觀呈現，自然地喚起人的藝術想象與聯想，內在地概括社會生活的本質規律。美術作品的表現性是指在美術創作和鑒賞中，能視覺感知的美術形象本身的外在形態及美術家動作行為和情緒狀態的表層痕跡，具有感性特征。在創作中與畫家淺層心理狀態和動作行為直接相關，表達畫家對社會生活的思考和評價、愿望和情感；在鑒賞中則直接刺激鑒賞者的視覺感官，影響鑒賞者的情緒和知覺感受，往往喚起人的輕松、沉悶、壓抑、釋放等不同感受。美術作品的象征性是指人通過視覺藝術形象所傳達的或者領悟到的形象自身以外的深層含義。它具有理性特征，與人的深層心理活動相關，往往通過聯想與理想、愿望、愛憎、崇拜、信仰等深層精神活動相聯系。象征性是美術形象或者美術作品的隱形內涵，與表現性相對應。

1.3節奏、韻律與旋律

節奏，源于音樂術語，在美術作品中是指同一視覺要素連續重復產生的運動感，包括形的大與小、流暢與頓挫、疏于密；色的純與灰、濃與淡、深與淺；空間的擴展與停頓、通透與遮擋；表面肌理的光滑和粗糙、硬與軟等視覺感受的對比和變化。韻律，源于詩詞術語，在美術作品中是指美術的構成元素重復而產生單元的相似性或間距的規律性，以及節奏的合邏輯性，使一系列大體上并不連貫的感受規律化。旋律，源于音樂術語，在美術作品中一是指形和色在對比變化節奏上排列和有形色含義的連續，彼此形成明確的聯系，并形成美學意義上的整體；另是指通過系統的藝術構思而形成若干有組織、有節奏的和諧運動，即美術作品的主旋律。

1.4表象、具象與抽象

與哲學概念不同，美術作品的表象是藝術圖形或造型所顯現出的客觀事物的表征印象，是保持在美術家記憶中客觀事物的形象。以表象為基礎，進一步加工組成的形象系統，對客觀事物具有超前反應，從而構成美術形象的典型性。在美術創作中，由于畫家情緒和行為原因，會在作品表面留下情感、情緒和動作狀態的痕跡，形成作品的表象差異，帶有強烈表現性特征。與哲學概念不同，美術作品的具象是藝術圖形或造型與客觀世界中已經具有概念定義的客觀形象的相似性，即可讀和可辨認性。具象是既豐富多彩又高度凝縮的形象。從心理學講，畫家創作過程就是具象運動過程。除完全不具備可辨認性的抽象造型，其它造型都有具象成分。具象不是抽象思維的起點，而是抽象思維作用下，選取、綜合表象的結果。與哲學概念不同，美術作品的抽象一是指藝術圖形或造型與客觀世界中已經具有了概念定義的物質形象的非相似性，即非可讀和非辨認性；另是指藝術家運用理性思維方法，對無序視覺形象進行歸納、概括和整理，使其變得有序和個性清晰的過程。

1.5潛意識、感性思維與理性思維

潛意識是潛藏在一般意識下的一股無法用言語表達的神秘力量，是相對于“意識”的一種心理活動。它是一種與理性相對存在的本能，是人類固有的一種動力。在美術創作和鑒賞中潛意識表現為一種藝術潛像，在無意識聯想作用下，人的大腦中形成不很清晰的潛在圖形、圖像或場景，構成了畫家和鑒賞者想象力和創造力的關鍵性心理活動環節，具有極為重要的實際意義。感性思維是對客觀事物直接感覺和認識的一種思維方式，由于感情因素與認識層次的制約，以及環境因素與判斷性的再影響，感性思維在應對事物發生及對事物認識上存在不確定性和差異性。在美術創作和鑒賞中，畫者和鑒賞者對所創造的視覺形象進行感性思考，從而引發情感、情緒和動作等感性行為的結果，但兩者感性思考的方式和內容不同。理性思維是人類思維的高級形式，是人們把握客觀事物本質和規律的能動活動。美術形象的形式構成嚴密的造型邏輯性特征，僅靠淺層心理的感性活動無法順利完成視覺造型和再創造的邏輯過程。在美術創作和鑒賞中，畫家和鑒賞者對客觀自然存在形式進行歸納和概括、抽象和加工，是美術作品內在造型形式構成的邏輯要求。畫家在美術形象創作中離不開對作品整體形式構成和作品預期效果估計的理性思考，而鑒賞者對不斷創新的美術作品的理性思考則是理性思維的歸宿。造型的理性思維往往與作品的象征性意味相聯系。

2美術鑒賞相關問題

2.1淺層心理與深層心理

淺層心理是在美術創作和鑒賞中，與視覺、情緒、動作行為相關的心理活動。畫家在作品上留下的可以看出情緒和行為狀態的痕跡（造型的隨意性和輪廓的擴散效果、筆觸的謹慎或豪放、色彩的習慣和隨意性應用等可以直觀的情緒表象）都屬于淺層心理活動結果。深層心理是在美術創作和鑒賞中，與知覺以后和判斷、聯想、參悟、信仰等相關的心理活動。畫家對作品整體表達意圖的把握、造型邏輯關系構成的安排（不管作者構圖過程中這種把握和安排是有意識還是無意識）都屬于深層心理活動結果。

2.2文化差異與歷史差異

由于文化背景不同，東西方各具獨特造型藝術理念，并且據此選擇各自的造型材料和工具，創造出不同的藝術形象。在美術鑒賞中，對作品文化背景的了解是真正解讀其形式和風格的鑰匙。不同文化的不同藝術理念，是人類智慧模式高端的對應和互補。世界文化的多樣和差異，成就人類文化遺產的豐富多彩和光輝燦爛。

造型藝術形式的發展和演變具有歷史的階段性特征和差異，這與整個人類對自然認識能力和思維能力的發展密切相關。隨著人類對客觀和主觀世界認識的提高，人們對藝術形式的認識也不斷發展。藝術形式的演變和發展與人類認識自然的規律有所不同，不具有低級向高級過渡的必然性。

參考文獻：

［1］百度百科［DB/OL］.http：∥baike.baidu.com/view/2261164.htm.

［2］彭吉象.藝術學概論［M］.北京大學出版社，2006：187.

［3］賈濯非，周立名.美術鑒賞［M］.西安交通大學出版社，2009.

［4］張道一.美術鑒賞［M］.高等教育出版社，1998.

［5］葉經文.美術鑒賞［M］.中國人民大學出版社，2009.