走近大師畢加索——淺析畢加索繪畫的分期及其作品

大連藝術(shù)學(xué)院 王麗麗

走近大師畢加索
——淺析畢加索繪畫的分期及其作品

大連藝術(shù)學(xué)院 王麗麗

INTO PABLO PICASSO

畢加索（1881—1973）是西方最具創(chuàng)造性的藝術(shù)大師，他的作品影響力極其深遠。畢加索是一位偉大的天才，他的作品風(fēng)格多變，具有豐富的藝術(shù)形式。美術(shù)史一般將他的繪畫分成以下幾個階段——早期的“藍色時期”、“玫瑰紅時期”、中期的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”（又稱“立體主義時期”）和后期的“超現(xiàn)實主義時期”等等。

繪畫 藝術(shù)特征 藝術(shù)形式

巴伯羅·畢加索（Pablo Picasso)是立體派的創(chuàng)始人，也是西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。這位偉大而又極富個性的大師一生都在繪畫，他將自己的生命獻給了藝術(shù)。畢加索是一位多產(chǎn)的藝術(shù)大師，他所繪制的作品近37000件。畢加索執(zhí)著地作畫，他的繪畫精神支持著他，使他在不同的精神世界里，繪制出不同的感覺。后人將他漫長的繪畫旅途分為以下幾個不同的階段。

一、藍色時期

1900年畢加索闖入了巴黎的藝術(shù)世界， 1904年定居在這個浪漫的藝術(shù)之都。在這一期間，他的創(chuàng)作被稱為“藍色時期”，這也是他自我風(fēng)格初步形成的時期。這個階段他的作品背景以藍色調(diào)為主，大部分人物也隱約透出藍色，其中人物的臉部甚至五官都大膽地偏靠藍色，藍色成為作品的主色。

藍色時期的作品背景單純而簡潔。在作品《熨燙衣服的人》中，藝術(shù)家避開光和空間感，將人物表現(xiàn)成一種簡化的圖形。畫面的線條具有很強的動感，而且顯得非常沉重，給觀者以不真實的印象。實際上畢加索的線條具有的重量感蘊含了充分的情感。在他后來的作品中，線條一直繼承這種富于表現(xiàn)力的沉重感。畢加索作品中的藍色，是貧窮的象征。此時的作品經(jīng)常以貧困窘迫的下層人物為主，人物形象瘦弱而孤單。藍色代表著憂郁，作品用藍色作為主要色調(diào)，也增添了詩意。畢加索在那片憂郁的藍色系列中，走上他獨特的藝術(shù)舞臺。

二、玫瑰紅時期

玫瑰紅時期的來臨標(biāo)志著畢加索走出后印象派精細的色彩刻畫，探索形體中簡潔筆觸的運用。

1904年，畢加索在巴黎蒙馬爾特區(qū)取得了永久居住權(quán)，一個名為菲爾南德·奧里威爾的女人，結(jié)束了他的藍色風(fēng)格時期。浪漫柔和的玫瑰紅逐漸占據(jù)主導(dǎo)，畫布上的藍色隨之消失。《花籃女人》這幅作品中有種溫暖而嬌艷的玫瑰色，將熱情的青春和火一般的愛情赤裸裸地展現(xiàn)在畫面上。

玫瑰紅時期的開始，預(yù)示著畢加索的畫風(fēng)進入了一個嶄新的世界。他這一時期的作品出現(xiàn)了許多流浪藝人和雜技演員，也有人稱這段時期為“馬戲團風(fēng)格”。

三、黑人時期

1905年，畢加索與奧里威爾關(guān)系逐漸走向破裂。作品展現(xiàn)出他對繪畫形式無止境的追溯。

這一時期，畢加索的作品形成了一個全新的傾向。畫家喜歡繪制具有古典氣息的簡單線條，襯托出勻稱和永恒的美。造型的粗大就像雕像一樣明了和簡單。在《立著的裸女》中，畢加索將人物造型簡化為某種幾何圖形的棱角，色彩上舍棄了玫瑰色和淡藍色，質(zhì)樸的褐黃色占據(jù)了主導(dǎo)。

四、立體主義時期

黑人時期結(jié)束不久，畢加索很快創(chuàng)立了立體主義。畢加索不再描繪物體的外在形體，而是把客觀物體直接應(yīng)用在繪畫中，把表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合在一起。

畢加索打破傳統(tǒng)的透視法，撇開一個固定的點，開創(chuàng)多重透視的畫法。他建立的這種造型方法，是在一個畫面中同時表現(xiàn)出物體的所有部分和所有的面。作品中同時描繪了三維空間的立體結(jié)構(gòu)，顯示出畫家對線、面和體積的相互關(guān)系以及形成空間的重視；畫家用荒誕的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農(nóng)民》、《坐著的裸女》）全盤否定了之前古典派的比例法則和印象派的自然法則，是在研究本質(zhì)構(gòu)成上進行的全新探索。

五、超現(xiàn)實主義時期

超現(xiàn)實主義時期是畢加索生命中最神秘的階段。《格爾尼卡》中撕裂的形象、《女主角》中的兇殘代替了前期的憂郁或是怪誕，這一切帶給我們無盡的思考。

20世紀是畢加索的世紀。這個多變的世紀之始，他從西班牙來到世界藝術(shù)之都巴黎，開啟他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之門。在20世紀，畢加索的畫風(fēng)多變而人盡皆知，這一點無人能及。畢加索的一生都在探索繪畫革新，他利用西方現(xiàn)代哲學(xué)、心理學(xué)、自然科學(xué)的成果，汲取民族和民間藝術(shù)的養(yǎng)分，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)語言，他的變形和極度夸張的藝術(shù)表現(xiàn)方法，大膽地揭露出畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關(guān)系。畢加索1973年過世，為了紀念這位大師，世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)他的各類不同性質(zhì)的回顧展，使我們能夠走近大師，走進他絢爛的藝術(shù)世界。

[1]易樂.《你應(yīng)該讀懂的100幅世界名畫》.陜西師范大學(xué)出版社.2009年8月

[2]徐麗雯.《你不可不知的100位西洋畫家及其代表作》.中國旅游出版社.2008年1月