長春大學美術學院 桑蕾
淺析水墨畫中色彩的當代性
長春大學美術學院 桑蕾
CONTEMPORARY FEATURES OF COLORS IN INK WASH PAINTINGS
色彩作為繪畫諸因素中的重要一員,在中國傳統水墨畫的體系中缺席良久。對于“色彩”的探討將有助于我們重新審視傳統繪畫色彩語言的特點、本質及規律,重建當代繪畫新的色彩語言體系,從而確立當代文化語境下色彩與水墨的相融相生及其在理論創新與實踐探索上的當代意義。
色彩 水墨 當代性
“藝術本當與文化生命同向前進,中國畫此后的道路,不但須恢復我國傳統運筆線紋之美及其偉大表現力,尤當傾心注目于彩色流韻的真景,創造濃麗清新的色相世界。”(宗白華語)
中國傳統水墨畫曾經輝煌燦爛,但畢竟已是天高云淡,帶著它自身的時代印跡與我們漸行漸遠了。傳統思維的價值觀、哲學觀與美學觀在我們的身上已所存無多。中國水墨畫這一藝術形式,要以完美的面貌見諸于世,不能繞過色彩這一重大課題。任何民族的優秀文化藝術,都有它豐富的文化底蘊與深厚的歷史背景,但過于看重其自身的傳承性,或過于盲目地求新求變,都將導致對傳統文化藝術主線的偏離,疏遠創造意識。水墨畫色彩發展的道路,要以新的“文化自覺”即以世界胸懷加入現代國際性的文明潮流,又在本民族“原生本根”上建構中華文明的優秀價值體系,重塑具有中國文化語境的色彩觀。
從事物發展的本質上認識,國人在維護傳統水墨畫的同時,卻忘記了當一事物向其完美極致發展時,卻從另一面異化出制約自身的力量,限制了自身發展的空間。這種筆墨先行的程式化使人們的意識、情感、個性、心理得不到全方位的釋放與抒發。從時代的背景來看,水墨畫與當代審美心理間存在著隔膜,摒棄色彩的水墨畫不是完整的水墨藝術,水墨與色彩的重新定位將使水墨畫具有更大的發展潛力。色彩自身的美感屬性,色彩與水墨相映生輝的藝術效果,已在許多探索者,實踐者的筆下初見端倪,令人欣喜。筆者試從下列諸點略作闡述:
A.人們對色彩的認知并無界別、地緣的限制,但從物理學、光學及心理學的角度看,對色彩有不同的定義。一般認為,人的眼睛對客觀物象最敏感、最基本的視覺因素是色彩,其次才是形狀、面積、位置和空間等等。因為色彩的物質屬性決定它在空間中的穿透力和刺激效果。我們可以從研究自然界中的色彩現象入手,明晰色彩在繪畫中的視覺效應和情感意義,特別是色彩在各自畫種中的獨特妙用,把握好融變互補的玄機,使民族本色的色彩系統因擴大容量而獲得活力。
B.水墨畫中的色彩應用無疑存在著特殊的處理方法和表現效果。換言之,色彩之于水墨,必須考慮同水墨的水性效果協調同步。我們所說的水墨畫的色彩,即是通過水的稀釋和流動作用,達到在生宣紙上的氤氳,暈染效果,通過用筆的變化展示水墨寫意淋漓大氣的精神特質和抽象性的審美意味。
C.毫無疑問,構成水墨寫意畫體系的完整概念應是線條、水墨、色彩三大要素。線條具有抽象意味,閃爍著節奏、律動與力之美;墨塊則富有重量、厚度和面積的特征,對畫面的整體構成有著不可或缺的功用;而色彩除了它自身美感所釋放出來的奪目效果之外,同樣具備塊面感的屬性。
D.色彩在水墨畫中的重要作用正在日益凸顯。解決水墨畫中的貧色問題具有緊迫性,這需要在理論和實踐兩方面提升色彩的地位。當下,我們一方面急需有關中國水墨色彩的創新理論,另一方面我們更需要從實踐而來的深層探索。我們呼喚色彩的回歸,既是時代賦予我們的責任,又是時代給予我們的饋贈。解決好色彩課題將使中國的水墨畫藝術更加光彩照人。色彩在水墨藝術中的地位和作用不僅不可低估,而且必須看到色彩回歸的重要性和緊迫性。
E.突破舊的繪畫材質觀念,借助現代科技和現代色彩技術建立水墨畫新的色彩觀。有人認為中國畫、油畫、版畫僅僅是工具不同、材料不同的相同文化藝術形態。這種模糊繪畫界限的觀念勢必導致我們對水墨畫進行改革創新的無意義。其著眼點從“水墨畫”這一對象上移開,否定了中國畫存在的價值。因材料、工具而導致的歧義,所以從材質工具的變革上去探求中國畫的創新,應該建立在不剝離“水墨”屬性這一本質語境的前提下進行,使水墨與新材質的結合是從繪畫這一形式規律本身進行,而非其他。
水墨畫,在近二十年的實踐與探索中,看似熱鬧,其實卻很貧乏,沒有產生在實踐上和理論上真正具有高度的大師,沒有產生堪與《溪山行旅圖》媲美的作品。在藝術的混亂與理想的掙扎中,人們渴望重建當代水墨畫新的審美體系,從內容到形式,從筆墨到色彩,從情感到意境,進行多方面多角度的探求,以尋求到一條真正可以拯救當代水墨尷尬境地的路。色彩這一語言方式,能喚起人們共同的感覺。它沒有國界,喚起共鳴不需要翻譯,能夠自然地把不同人種的心理和情感加以溝通和聯結。
[1]格羅塞.《藝術的起源》[M].商務印書館.2005年
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