淺談我國古典繪畫藝術中的審美方式

濟源職業技術學院建工系 王小林

通常我國的古代畫家刻畫山水花鳥，并不是對這些自然對象的模仿寫實，而主要通過對這些自然對象的贊美來寄托人的精神，如對松之堅貞的贊美、對蘭竹秀逸的贊美、對梅花傲雪的贊美等，都是將人的精神對象化于這些自然景物中。畫家在這些景物中找到了自己節操的象征物，也就是通常說的托物言志。這種象征手法的使用最早在唐宋年間出現，創造出與西方國家繪畫迥然不同的藝術意境。

一、繪畫主題與自然美融為一體

中國古代繪畫主題與自然美融為一體，主要表現在兩個方面：一個方面是如果畫家處于某種精神狀態，通常會將自己的精神狀態與周邊景物的某種特征結合在一起，通過景物來寄托自己的感情；另一個方面則是畫家先觸景后生情，當遇到某種自然景物時，不由喚起了自己的某種情感。從本質上講，這樣的心理創作活動都是主體在自然界對象中實現精神對象化，也就是主體通過自然物表達出審美情感。但并非每一個人與自然物的情感交流都能夠創作出優秀的繪畫作品，普通人通常只是局限在感覺中，而藝術家則通過物化感覺，完善了藝術創造。

二、借物寄情、托物言志

在我國的古典繪畫藝術中，借物寄情和托物言志的藝術手法多應用于山水花鳥畫。我國先秦時期的文獻中就已經有這方面的論述。如莊子的“萬物與我為一”，不僅反映了當時人的審美情感，更反映了那個時期普遍的審美觀念。再如古人對楊柳、木葉等的描寫，都將超乎自然的人類情感表達出來。我國的古詩與繪畫都屬于古典藝術。古詩是一種無形的畫，畫亦是一種無形的詩。我國的古典繪畫講究意境，往往意在言外，詩中體現出的沉著、雄渾等意境都能夠在我國古典繪畫中找到美學再現。因此，借物寄情與托物言志這樣的審美觀念是我國民族審美情趣的體現，是審美方面心理結構的歷史發展。我國的古典美學體現的是寄托了主體精神的自然美。

三、意境寄托思想

出自宗炳之手的《畫山水序》是我國古典繪畫理論早期最有價值的體現，宗炳認為繪畫是以神法道。同時還有出自王微之手的《敘畫》，傳為蕭繹的《山水松石格》等，都將我國古代繪畫藝術的追求體現得淋漓盡致。這些古典繪畫理論都將人的精神意識視為主體，將繪畫的題材視為一種形式，然后將題材進行人性化的處理。如山水花鳥都是主體心靈的表現形式，對形式本身并無過高要求，但是就表現出的性靈而言，必須要有高深的意境寄托。對同一個自然意境，不同的人傳達出的性靈也不一樣，比如就江南水鄉的繪畫，在趙孟筆下體現出的是秀潤清爽，而在倪瓚筆下體現出的則是沉郁寂寥。這種用于表達主體性靈的抽象的審美方式，是我國古典繪畫中神似的實質所在，具有非常深遠的影響。

四、主體性靈美

主體性靈美是我國古代的山水畫和花鳥畫所一貫追求的。首先，這種主體性靈美超出了社會中的人的各種具體特征，呈現出的是一種人性共有的特征。比如產生憂愁的原因有很多，但是對憂愁的表現卻有共同特征。其次，藝術領域中人與自然的關系與自然界中人與自然的關系是不同的，自然物象在繪畫中通常是情感的象征物，繪畫作品的好壞不是通過對自然規律的體現來界定的，而是要看作品中體現出的時代特征與主體精神。因此，主體性靈美在某種程度上可以說是繪畫藝術的靈魂所在。

五、筆墨的抽象美

在我國的古典繪畫理論中，與筆情墨趣相關的論述主要強調人類情感通過筆墨的自由揮灑體現出來，筆墨傳情在古典繪畫中是一個非常精辟的美學概念。筆墨的抽象美不僅將藝術自身的審美價值表現出來，而且不局限于此，也是心靈審美情感的表達。筆情墨趣的審美方式建立在書法美學的基礎之上，并在繪畫美學中得到前所未有的發展，是我國古典藝術的重要特色。在古代，我國的古典繪畫理論也將畫稱作寫，這在很大程度上表明了繪畫藝術與書法藝術之間存在著共性，而這共性正是我國古典繪畫藝術體現出的抽象美。因此，筆墨的抽象美亦是我國古典繪畫的重要審美方式之一。

總結

綜上所述，我國古典繪畫藝術的審美方式主要體現在這幾個方面，古典繪畫藝術對主體精神的表現，以及畫家抽象的審美意識等構成了我國古典繪畫藝術的基本審美方式，以及美學思想等。古典繪畫藝術是我國的傳統文化之一，更是當代文化相關領域研究的重點，作為獨一無二的傳統，我們必須要傳承并發揚其精髓。

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