哈爾濱師范大學美術學院 李妍
淺談中西方美術歷史進程中的重要特征及區別
哈爾濱師范大學美術學院 李妍
IMPORTANT FEATURES AND DIFFERENCES BETWEEN THE HISTORICAL PROCESSES OF CHINESE AND WESTERN FINE ART
美學在人類發展與歷史進程中是個不斷發展與革新的話題,很多觀點都認為,美術源于生活,是人們文化、信仰與哲學思想的集合。隨著東西方文化的交流和認識的加深,更多的人開始對中西方在美術歷史進程中特征的差異展開多方討論,筆者在此淺談中西美術歷史進程中的特征和一些區別。
中西方美術進程 特征 區別
對于中西方的美術進程特點以及區別的對比,并不是要求我們用西方的發展規律以及審美需求來要求和改變自身的特征,而是通過一個解讀比較,對我們的美術與文化的發展有著更加良好的認識。
無論從美術還是文化上講,在很長的一段時期內,西方社會都處于一種用理性的角度來對待客觀事物的狀態下。通過這種描述與表現,西方古典美術表現出了偏重理性、注意形式的完美和重視線條的清晰嚴整等一系列特點。以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義、以達維特為代表的宣揚革命和斗爭精神的古典主義、以安格爾為代表的追求完美形式和典范風格的學院古典主義,借古喻今,崇尚典雅高尚的題材,重視莊重的格調,強調理性而摒棄情感,追求構圖的均衡與完整以及對于透視學、解剖學精準構造的研究。而在思想上,西方的古典主義繪畫從一種崇尚虛幻的神的狀態轉換到關注真實的人,轉換到對于死亡的焦灼以及深刻的思考,是一種理性的美學的追求。
隨著西方社會的變革與發展,19世紀初發生了工業革命,隨之而來的美術變革也是巨大的。客觀規律和理性認識不再占有主導地位,以馬奈、雷諾阿和莫奈為主導的畫家把光和彩作為繪畫追求的手法和目的,以修拉、西涅克、畢加索等為代表的畫家將古典主義的審美觀顛覆殆盡。西方的現代主義繪畫起源于后印象主義繪畫,后印象主義的畫家強調藝術形象要區別于客觀個體,要包含畫家的主觀感情,塞尚、高更、凡·高等突破了西方可管理性的藝術傳統,強調結構和秩序的抽象藝術,表現出了這一時期藝術哲學化、理論化、形式化、創新化的特征。
中國的藝術講究靈與氣,靈在性,氣存于韻。中國古典繪畫的特點就是不將重點的審美放在對于現實與客觀理性的再現上。因此,在總體特征上,中國繪畫更傾向于意的表達,體現的是畫家的精神以及內心世界,將畫家的內在修養與文化統一。中國繪畫重神,傳神者,似亦不似,我國畫家多受道家思想影響。道家崇尚自然,因此古典中國畫大多強調自然的鐘靈毓秀、鬼斧神工。而在構圖上,郭熙在《林泉高致》中提出:“自山下而仰山巔謂之高遠,自山前而窺山后謂之深遠,自近山而望遠山謂之平遠,高遠之色清明,深遠之色重晦,平遠之色有明有晦……每遠每異,所謂山形面面看也。”這就是著名的“三遠法”,中國上下幾千年社會變革,朝代更替,但在美術形式以及美學的意識形態上并沒有產生過多的影響,自然隨性,縹緲寫意一直是中國古典美術的追求。
同樣的,中國美術的發展隨著社會的巨大變革而發生改變,辛亥革命后由于文化和人文意識的改變,一些藝術家如吳作人、徐悲鴻、林風眠、高劍父等各個畫派的杰出人才為中國繪畫尋出了一條嶄新的道路。由于國門打開,中西方文化得以交流,中國繪畫逐漸展現出注重現實與客觀寫實的狀態,近現代的中國繪畫漸漸脫離了古典繪畫天人合一的覺悟和性情。
社會特點、信仰、文化、傳統以及多元化的民族等一系列的條件造成了中西方審美差異。中國早期社會體制穩定,幾千年的封建體制下中國美術在意識形態上多關注自然造化以及萬物的本體規律;相比之下,西方受到早期的工業革命影響率先邁進工業文明,科學的影響導致了美術翻天覆地的變革。前者重視萬物造化,崇尚自由自然天真,后者則是具化人;前者重道,平衡超然,后者則寄情于物,救贖自我。對比西方美術,中國畫有著自己的獨特特點,神形之外的藝術表現手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨敷色等都有區別。探討西方美術史可以使我們更好地反思我國美術的發展,能夠更好地理清我國美術的發展進程以及現在的發展程度。當然,不能以西方的標準來衡量中國美術的好與壞。
無論是西方美術,還是東方美術,在歷史的長河中和各自的人文環境下都在向我們展示著各自的時代印記,使我們認識并記住那個時代的特點,那個時代的思想,使我們真切地感受到人的藝術的感思。無論是哪一種風格,哪一種認識,都承載了數千年的積淀,留下的是不一樣的感受,卻是同樣的感動與震撼。
[1]呂澎.《20世紀中國藝術史》.北京大學出版社.2007年
[2]林木.《中國古典美術傳統中沒有現實主義的美術》.2011年