中西方當代美術間的差異

東北農業大學藝術學院 孫丹 于向東

中西方當代美術間的差異

東北農業大學藝術學院 孫丹 于向東

DIFFERENCES BETWEEN CHINESE AND WESTERN CONTEMPORARY FINE ART

當代美術主要是指從1978年到2008年這三十年間的美術。中西方當代藝術在這一時期因為各自特殊的社會環境、風格特征、發展特征等因素的影響，有各自的發展特征和優勢。中西方之間社會經濟的進步，文化交流的頻繁，使藝術風格彼此影響，尤其是中國改革開放之后的中國當代美術，更是在借鑒西方當代美術的精華部分，從而形成自己所特有的“中國當代美術”。

當代美術 現實主義 改革開放美術 ’85美術新潮 價值觀

當代美術繼承了現代美術，在藝術的觀念和形式基礎之上力求創新，具有掙脫現代傳統的束縛的特征，并以寬容的態度對待藝術問題和藝術現象，讓藝術家更加尊重個性的表達，讓藝術更加廣泛地多元化地存在。當代美術從1978年到2008年這三十年間經歷了全球性的發展。這個期間的當代美術是在多種藝術創作的方法中自由選擇，充分體現藝術創作中自然的、真實的狀態，這是全球當代美術發展的必然趨勢。而中國在改革開放之后的特殊社會政治經濟環境之下，其當代美術與西方當代美術之間的極其特殊的聯系和差異，主要表現在以下幾點：

一、社會環境不同

1.中國方面：政治經濟環境的改變促使藝術創作自由發展

“文革”結束后，整個國家百廢待興，社會上各個領域都面臨著重新興建的局面，美術界也不例外。新中國成立之后，文化被高度政治化，“文革”之后的中國美術從“毛澤東時代美術”向“改革開放美術”過渡與轉變，美術仍然與政治經濟緊密相關。黨的十一屆三中全會后，文藝界開始撥亂反正，美術界領導、老美術家得以平反復出。在改革開放的氛圍之下，人們思想得到解放，藝術風格也隨之獲得自由，藝術不再只是政治的附屬品，逐漸形成藝術自身的社會地位。新的國家政策的實施，中外政治、經濟、文化等方面的頻繁交流，使得藝術逐漸提高了社會地位，中國的藝術家們可以充分吸取西方藝術的優質養分。另外，經濟的高速發展，藝術品市場的空前繁榮，為藝術發展提供了豐厚的土壤。因此，藝術逐漸擺脫了政治的附庸地位，更加貼近社會生活，藝術創作更加自由。

2.西方方面：藝術呈現“全景敞視式的多元化”發展勢態

整個西方世界藝術觀和創作方法充分體現出的特征為“全景敞視式的多元”情形，任何具有束縛作用的因素都不能持續地制約和阻礙當代藝術的發展。一方面，西方世界的中產階級經濟地位的優越、審美趣味的變化，使當代藝術成了中產階級躋身于社會名流不可或缺的一部分。藝術品收藏象征著中產階級政治家們的社會地位和聲譽。另一方面，西方社會的進步思想明顯影響著當代藝術領域，因為藝術本身不能脫離社會而存在，當代藝術中的最主要的先鋒觀念自動地與現代工業社會中的進步思想關聯起來。

二、繪畫風格和藝術風格不同

1.中國當代繪畫中，現實主義由“一元化”轉換為“多元化”，美術理論逐漸繁榮

“文革”結束后，美術界提出“形式美”、“內容與形式”等，對藝術本體的思考，美術創作呈現出多元化局面，原來的現實主義人物畫只成為其中“一元”。改革開放之后，現實主義繪畫盛行。學院派畫家、新三屆畫家在中國畫和油畫方面繼承并發揚傳統繪畫，繼而反叛傳統，標新立異，開始以普通人物的內心世界作為創作的主題，其中，海外歸來的畫家，將中國美術推向世界并將西方現代藝術引進中國。從20世紀70年代到21世紀初，現實主義開始呈現多元化發展態勢，如鄉土寫實主義、古典主義畫風、超級寫實主義、玩世現實主義、中國寫實畫派、新現實主義……多種繪畫形式的涌現，給中國繪畫的發展帶來了很大的沖擊。新時期條件下的中國畫發展之路是一種突破，如抽象水墨（實驗水墨），試圖結合西方現代藝術觀念拉大與傳統水墨的距離。現實主義繪畫的發展與變化，標志著中國的當代美術家們開始多元化、多樣式的繪畫風格的嘗試。同時，相應的美術理論逐漸繁榮，不僅形成一個專門的專業隊伍，還建立了一個專門的學科，這也是中國當代美術理論建設的一個重要舉措。

2.西方當代繪畫風格則是多種多樣、豐富多彩，以“新”為主

用“新”來形容西方世界的當代藝術并不是偶然的，正如新狂野派、新表現主義、新具象主義、新幾何派、新概念主義，都用來說明西方當代藝術已不再是與傳統背道而馳，而是順勢從現代藝術發展而來的。藝術家們更注重考慮自身、他人與周圍世界間的關系，在創作中注意選擇和綜合人類文化中直接或間接提供的元素，而這個過程中創作出的藝術作品呈現了新的空間和多義的視覺含義，使西方當代藝術呈現出空前的新趨勢。

三、地域性和藝術家群體性不同

1.中國當代繪畫的地方畫派形成的幾個基本條件成熟

一是出現較有號召力的領軍人物；二是有明顯的地域性特征；三是具有非常強烈的傳承關系；四是創作思想比較自由。這些都是當代中國美術繁榮的重要標志。主要的畫家群有北京畫家群、新浙派、新海派等。這些畫派都分布在經濟繁榮的省份和城市，藝術家們有共同的或相近的藝術風格、創作思想、審美取向等，而且有自由結社、自由表達藝術理想的空間，這是最重要的一點。

2.西方的當代藝術則是以國家為界限，美洲、歐洲及拉丁美洲的藝術風格各異，百家爭鳴

首先，以美國和德國為代表的新美洲和歐洲文化的對峙與滲透。美國這個“文化大熔爐”在藝術上的趣味千差萬別、不斷變化的“合眾”狀態，使得歐洲藝術家趁虛而入，尤其是德國藝術家們的作品與美國藝術相比，趣味變化的根基在更深邃和更神秘的層次中。德國的當代藝術具有文化全景敞視的特點。德國的先鋒派藝術沖破藝術領域的限制，從歐洲深厚的傳統藝術和美國的文化汲取養分，因此，德國的當代藝術生機勃勃，并給整個西方文化注入了新鮮血液，在全球產生了廣泛的藝術影響。其二，英國當代的新具象繪畫，采取傳統與現代相融合的方法，具備了民族風格，同時頑強地堅持個性化而不受外界影響。其三，意大利和法國的當代藝術具有反諷性與諧謔性。另外，蘇聯解體后的俄羅斯和烏克蘭的當代藝術，具有多民族的復雜性，形式各異。最后，拉丁美洲當代藝術中的民族情境與當代元素相互交織。

四、其他不同因素

1.中國當代美術的發展特點

首先，中國當代美術通過了一系列的對現實主義的“改造”活動。以1979年的“星星美展”為起點，“’85美術新潮”成為藝術群體形成的重要標志，“黃山會議”明確提出“創作自由和觀念更新”的創作原則，青年藝術群體隨之涌現，在北京、上海、南方等全國各地形成不同派別的藝術群體，標志著中國當代美術從理論到實踐的一系列突破。其次，是中國當代的女性藝術形成。20世紀90年代，年輕一代的女性藝術家在藝術創作上以一種新視角、新體系和新策略重新詮釋藝術作品，從而標志著“女性藝術”成為中國當代藝術中一股不可或缺的先鋒力量。再次，行為藝術、波普藝術、艷俗藝術出現，但是這幾種藝術形式在中國社會觸及了道德底線，甚至涉及法律問題，所以，藝術家們只能是停留在探索、實驗層面，很難有大的發展。最后，與世界“接軌”的“雙年展”盛行，標志著中國對當代藝術的開放與接納。

2.中國當代美術發展存在的問題

在中國當代美術發展過程中，一直伴隨著問題和爭議的存在：一是“妖魔化中國”、“丑化中國人的臉”；二是“行為藝術”中暴露出來的血腥、暴力、色情等不良傾向。而中國當代藝術家在西方能夠走紅的標準，一是是否參加過重要的國際雙年展，二是是否在重要的美術館辦展或被收藏，三是是否被重要的藝術雜志介紹，四是是否被重要的基金會資助，五是拍賣市場價格。這些標準都是由西方藝術機構所控制，從而形成后殖民文化中的“中國圖景”和“中國形象”。

3.西方當代藝術發展——一切皆有可能

從西歐到東歐，從美國到俄羅斯，甚至到拉丁美洲，西方的當代藝術以任意性狀態為主。藝術品正在占據新的領域，奪取新的銷售市場，在全球貿易中逐漸增強比重。當代藝術的發展，無法站在某個固定的位置來觀察，也無法站在俯視一切的位置來看待，西方的當代藝術是一幅全景圖。

五、當代藝術中，中國與西方藝術的相同點——價值觀相同

當代藝術其實并不是與現代藝術相對立而發展的，正相反，當代藝術是綜合現代藝術與傳統因素的復雜情形發展而來的，在綜合和借鑒當中體現藝術家們嶄新的創作生機。雖然說藝術的變化是一種無規律的自然演化的過程，但是藝術的目的卻是對現已達到目的的任何藝術觀念和形式的不斷挑戰，而且是永無休止的狀態。隨著藝術家們不同的藝術直覺和理解，大眾文化在他們作品中的體現，以不同的方式反作用于當代文化。

無論從什么角度看，任何價值觀都是相對的，不存在長期有效的普適價值。當代藝術中的“價值觀”則是傳統與創新相交織，可以不遵循任何通常的規則，更不受刻意要求的“創新原則”約束。

總之，無論是西方的還是中國的當代藝術，都是在傳統與創新之間不斷尋求出路。創作內容的豐富，可以說是當代人類社會中所特有的文化奇景，任何具有束縛的因素都不能阻礙當代藝術的發展。

[1]斯舜威.《中國當代美術30年》(1978—2008)[M].上海：東方出版中心.2009年1月

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[3]陳洛加.《外國美術史綱要》[M].電子科技大學出版社.1993年7月

[4]胡志穎.《西方當代藝術狀態》[M].北京：人民美術出版社.2002年12月

黑龍江省藝術科學規劃一般項目B類 基金項目編號: 2011B065 基金項目名稱: 移居海外的華人藝術家群體研究