談建筑形式中的雕塑語言

哈爾濱師范大學 王仁亮

雕塑是造型藝術的一種，是雕、刻、塑三種創造方法的總成，利用各種可以塑造的材料，創作出可視、可觸的藝術形象，借以表達藝術家的審美。建筑則是人們利用一切可以利用的材料建造出來的構筑物，是通過形式上的象征來向人們傳達信息的一種形式語言。古羅馬的建筑家維特魯耶在《建筑十書》里面提出了建筑的三個標準：堅固、實用、美觀。這三個標準一直影響著后世建筑學的發展。建筑功能、建筑技術和建筑藝術形象是建筑構成的三要素。

一、雕塑和建筑之間的關系

雕塑藝術和建筑藝術雖然是造型藝術中不同的兩種類型，但是從古到今，雕塑和建筑就有著十分密切的聯系。雕塑和建筑具有很多的共同點，二者都涉及到三維、空間和實體，都是人類最早就懂得的創造形式。雕塑和建筑之間也有很多的共通性。首先雕塑藝術和建筑藝術在空間和造型的運用規律上是相通的。在雕塑和建筑中，我們把空間分為內部空間和外部空間。雕塑和建筑空間處理的原則是一致的，二者的空間組合多種多樣，但都遵守著經過概括的、符合邏輯的規律性認識。空間秩序可以總結為四個基本原則：軸線、平衡、韻律和對位。遵照這四個基本原則，可以使雕塑和建筑共同存在于一個邏輯統一的整體之中。不論哪個國家，不論哪個時期，雕塑藝術和建筑藝術都離不開材料和技術。在兩者的發展過程中，材料和技術的變化是推動兩者前進的主要動力之一。隨著新技術的誕生，雕塑和建筑的材料和技術也在不斷變更，不僅變得范圍更加廣泛，而且兩者材料之間的相通性也越來越強。在藝術發展的過程中，每一種藝術都會受到其他藝術的影響。發展到現代，建筑已經被視為雕塑的一部分，現在建筑的理論觀點之一就是要像對待雕塑一樣對待建筑。從19世紀末到20世紀初，有機曲線成為新的審美主體。開始于19世紀80年代，成熟于19世紀90年代的新藝術運動最為推崇的就是曲線美。有機曲線隨著新藝術運動的興起被廣泛應用。近代的建筑和雕塑受到新藝術運動的影響，共同追求有機形式的表現，二者互相融合，互相影響。建筑的雕塑性在這個時期進入了開始階段。這個時期的建筑，運用簡潔的線條與自然的有機形態結合，既克服了建筑的單調，又避免了建筑的無秩序現象。

同樣地，兩者之間的區別也十分具體。建筑隨著人類的出現而出現，是人類生存生活的基礎設施建設。建筑的首要目的和用途就是為人所用。而且建筑是個空間環境，是正面的抽象形象。而雕塑具有很強的表現力，是人類為了追求更高的形體美而出現的藝術形式。雕塑是對自然、對生活的細致、具體的描述，具有很強的自由性，在形體語言上也表現出更多的生動和形象。

二、雕塑在建筑形體塑造上的體現

經過長時間的發展，建筑形式日益自由，真正走向了雕塑性建筑。近代雕塑和建筑互相探索，互相影響，互相交融。將簡潔的幾何形式和自然形態有機地結合起來，形成獨特的變化和風格。而現代建筑在外觀上越來越具有雕塑性的美感，總體來說，表現在以下三個方面。

1.注重工業化、重視幾何形體美

在新建筑中，受到規則幾何的影響而成的建筑俯拾皆是。一般都是某種幾何體或者幾種幾何體之間的結合。設計的時候，也通常以一種或者幾種幾何體之間的結合來表現。但是，這些設計圖大多沒有具象的聯想。受歐幾米德的影響，建筑家們喜歡用幾何關系研究建筑的形體美。他們發現，歷史上的有些建筑之所以優秀，是因為建筑本身符合了黃金分割點的比例，是由于幾何關系在其中的作用。現代主義的設計師們反對古典形式的繁瑣裝飾。在他們的設計中，各種幾何形體都可以應用，幾何形體之間的組合多種多樣，重復、相交、相切甚至是貫穿，但是他們相當注重控制“線”的問題。而且各種形式的形體的組合又會帶來不同的感覺。著名的凱旋門就利用簡單的幾何形體，代表了現代主義以簡約為美的概念。幾何形體的構成不僅僅只是表現在視覺上，更是表現在內部整體的統一上。它的構成重點就是整體結構的和諧美觀。由我國著名的建筑設計師貝聿銘設計的華盛頓國家美術館，在外觀上運用了一個等腰三角形和一個直角三角形，在內部也不斷運用三角形空間。整個建筑的外觀高低有致，渾厚簡潔，是建筑形式幾何美的高度表現。而同樣是由貝聿銘設計的達拉斯邁耶交響樂團沿襲了貝聿銘一貫的幾何雕塑造型的風格，運用正方形、長方形和圓形塑造出變化多端的內面，形成強烈的視覺對比。而D·拉斯頓設計的倫敦國家劇院也是以三道高聳的柱體，采用非對稱的表現方式，將建筑的渾厚形象變得更加豐滿。

2.追求曲線美和自由美

雕塑在建筑形體塑造上還可以體現為追求塑造形體的曲線美和自由美。把建筑看作是還未經過雕塑的雕塑胚原型，以更自由的曲線進行雕刻，這種類型的建筑充滿了對自然的熱愛和贊賞。自然可以給人生機勃勃的感覺，設計師們有時從樹木花草中提取出優美的曲線，使建筑充滿了靈性和自然的感覺。位于法國東部的朗香教堂，建于20世紀50年代。它的外形極度扭曲，通過造型的扭曲造成的不穩定的感覺，營造出教堂的神秘感。這種撲朔迷離的感覺直觸人的內心深處。而1973年建成的悉尼歌劇院的外形像是在碧海中飄蕩著的風帆，流暢的線條、優美的造型征服了不同國家、不同文化的人們。它也成為澳大利亞的象征。在古希臘，人們就已經開始認識自然的美，贊美自然的美。此后藝術風格不斷發展，在19世紀又重新回歸自然的美。當時著名的西班牙建筑師高迪將從自然中提取的線條運用到他的設計之中，將建筑和自然的美重新聯系起來。

3.追求殘缺美，彰顯藝術魅力

古典建筑藝術的審美標準為整齊一律、對稱均衡。建筑中一些不規則的建筑形體以及建筑構圖，如果以古典建筑的審美標準進行衡量，都是難以達標的建筑形體，然而從整體進行審視，正是由于這些不規則賦予了建筑獨特的藝術表現和藝術魅力。德國一位哲學家曾經說過：十分端正的面孔是不會有特征表現的，但是這種面孔也不是絕對美的原型，只能說具有學究派特征而已，所以機械刻板、墨守成規的建筑形式雖然符合美學的定義，但這絕不是衡量建筑美的唯一標準。真正的建筑美應該屬于不僅符合美學法則，而且還敢于創新的獨特的建筑。雕塑與建筑同屬造型藝術，雕塑藝術穿插在建筑形式上成為具有標志性的美。正如雕塑大師羅丹所說：“在自然中一般人的所謂“丑”，在藝術中能變成非常的美。所以那種簡單精確、整齊有序的觀念是不全面的。并且隨著人們的觀念轉變、對客觀世界的認識不斷深化，審美觀隨之轉變，審美的范疇也逐漸擴展，越來越多的人們開始認同并欣賞不規則、不明確以及紛亂無序的“殘缺”的建筑形體。

古典的建筑大都追求平衡和完整的美。但是建筑真正的美并不是通過人刻意去營造而能夠達到的。建筑美應該是既尊重客觀，又能勇敢地表達出新思想的美。隨著文化的多元化交流與發展，人們對于“美”的認識也逐漸趨于多元化。人們逐漸認識到，以往單純地追求精確有序的美并不是全面的美，有時候殘缺也是一種美。建筑雕塑的殘缺美注重重點部位的處理，但是這種“美”具有一定的局限性，會增加建筑構造的復雜程度，也會造成建筑技術難度的增加和建筑費用的增加。而且，建筑的殘缺美很難和建筑的所在地的文化構成一個完整的整體，只能以藝術品的形式單獨存在。

三、結束語

綜上所述，雕塑和建筑形體之間的關系千絲萬縷。雕塑和建筑形體共同屬于造型藝術。現代建筑的發展離不開雕塑的發展。雕塑的發展為現代建筑的發展開拓了一條新的道路。隨著建筑的發展，建筑已經不僅僅是人們生存生活的基礎設施，建筑已經發展成為能夠表現精神力量，能夠反映精神的藝術作品。建筑形體的雕塑化在當代建筑設計中運用得越來越廣泛，設計師們通過加強建筑本身的雕塑化來加強自己的表現力，增強建筑的現代化氣息，豐富了建筑物的形象。

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