對高職服裝設計專業人才創造力培養的再思考

□蔡 蕾

對高職服裝設計專業人才創造力培養的再思考

□蔡 蕾

就目前對高職服裝設計專業人才創造力培養存在的一些觀念誤區進行了分析，對服裝設計師創造力的真正內涵進行了闡述，指出服裝設計師創造力的根基和源泉是消費者，是源于對消費者核心價值訴求的深刻把握。而引導消費需求，表達出對文化、價值觀和人類命運的深刻理解和關注，更是服裝設計師的社會責任。就如何在實踐教學中，通過對學生專業素養、人文素養和市場素養的培養貫徹這一理念做了一定的探索。

高職；服裝設計專業人才；創造力；培養

一、目前對服裝設計師創造力認識的誤區

(一)“創造力”與消費者無關，重要的是設計師的“才華”和“個性”

中國目前每年舉辦的各種服裝節、服裝博覽會、服裝設計大賽此起彼伏。在接二連三的流行趨勢發布會和T臺秀上，似乎具有“創造力”的設計師大有人在，奇特的造型、絢麗的色彩、夸張的飾品、古怪的材料，盡顯自己的藝術才華，一副語不驚人誓不休的做派。這些年下來，做秀成名者不少，甚至出現了做秀大師，但其產品在市場中的份額幾乎沒有，于是時隔不久，許多品牌、設計師由于不能適應市場需要，在熱鬧幾年之后便無聲無息，甚至無奈地退出了服裝界，T臺表演的輝煌與市場產品的黯淡同時存在的現象屢見不鮮。

之所以會造成這種現象，根本原因就是由于設計師沒能很好地理解創造力的本質，不尊重生活，曲解服裝設計的本質。設計師們沒能靜下心來認真思考，進行艱苦的積累，研究如何真正提高品牌的附加值，真正得到市場的認可。而是本末倒置，輕本質而重形式，輕為市場和消費者創造價值而重個人功利。這種對創造力的淺薄認識，不尊重市場規律的后果，必然是被市場所拋棄。

誠然，為創建和推廣品牌，宣傳企業理念、展示設計師的創造力而進行T臺表演是必要的，甚至T臺表演可以更夸張、更藝術化，但這種創造力，其傳達的理念和定位必須與其市場產品設計思想和市場定位相一致，否則這種創造力的表現是無助于產品的市場推廣，無助于品牌的樹立，甚至有害。因為服裝首先是具有設計意味的商品，而不是完全擺脫實用功能的束縛來追求精神人格自由的藝術品。只能做秀，沒有市場份額的創造力，不是真正的創造力。

（二）會模仿和抄襲，就是“創造力”

當以嘩眾取寵之態冠以個性創造之名的“創造力”遭到市場否定后，似乎又有另一種論調：現在資訊如此發達，世界任何一個地方、任何一個品牌發布的最新流行趨勢，馬上就能掌握到，何須標新立異，什么服裝好賣就跟著設計什么服裝，只管模仿和抄襲就是，只要能賺到錢，就是最好的創造力。因此我們可以看到，雖然目前市場上服裝品牌目不暇接，但風格、設計都似曾相識，大同小異，缺乏個性，毫無新意。市場一流行什么，就一哄而上，定位搖擺混亂，品牌個性更是蕩然無存。正是由于對創造力的另一種歪曲理解，從而在設計中容易表現出盲從和幼稚，表現出囫圇吞棗、生搬硬套和引進以后的不吸收、不消化。視巴黎、米蘭等地為服裝業的圣地，奉行徹底的拿來主義，甚至全盤照搬照抄，缺乏對國內外服裝市場的宏觀把控和全盤考慮，喪失了對自身品牌如何走出特色的深度思考和研究。這不僅造成市場競爭的無序混亂，而且很難在競爭中形成強勢品牌。

二、服裝設計師創造力的真正內涵

（一）服裝設計師創造力的根基是消費者的核心價值訴求。創造的確切定義眾說紛紜由于研究角度的不同，創造的定義側重點有所差異，但是基本涵義是一致的。我們可以確認，站在服裝設計的角度來研究和探討服裝設計師的創造力，創造力應該包括設計的獨特性、新穎性和設計對社會創造的整體價值和利益這兩部分。其中對社會創造的整體價值和利益更為重要，其直接的體現就是為消費者創造價值，被消費者認同和接受，價值的判斷權掌握在消費者手中。也就是說，服裝設計師創造力的根基和源泉是消費者，是源于消費者的核心價值訴求。

目前，中國高職服裝設計教育中有一部分人對服裝設計師創造力的認識存在一定的誤區。一些學校在教學中過分強調設計的新穎性、獨特性，認為這是最重要的，甚至是唯一重要的，誤把滿足消費者需求，為消費者創造價值的創造力理解為設計師個人的自我表達和發揮，我行我素，不知道為誰而創造，自然更關注的是設計師自我個性的張揚，那么這樣培養出來的學生進入社會，其設計的服裝顯然難以為消費者創造價值，因此也不可能被消費者接受，為社會創造整體價值和利益也就無從談起，因此也不可能有真正的創造力。一些學校在教學中又走入另一極端，片面理解設計與市場相結合的關系，反對學生適當的個性表達，而鼓勵學生“勇敢”地、肆意地、不解其意、不分青紅皂白地對一些世界著名品牌的設計抄襲模仿，使得對國外設計和對民族傳統文化的模仿、借鑒只能停留在形式上和表面上的。

世界著名品牌設計的新穎性和獨特性之所以被接受，恰恰是因為這些新穎性和獨特性滿足了消費者的需求，更主要的抓住了消費者內在核心價值訴求。是在認真研究消費者需求、研究市場的基礎上的完美表現。

（二）服裝設計師的創造力具有引導消費的社會責任。服裝設計的本質是生活方式的創造，因而從更高層次來說，設計創造的價值比價格更重要。誠然，正如一再強調的，服裝設計師創造力的根基和源泉是消費者的需求，是滿足市場的需要。但是，進一步分析，這種能為社會創造整體價值和利益的創造力，不是對消費者需求欲望的簡單迎合，作為一名具有強烈社會責任感的服裝設計師，引導消費也是自己義不容辭的責任。

在當前“娛樂”化社會思潮的影響下，設計中的低俗化傾向越來越明顯，在形式上表現出視暴露為性感、把肉麻當幽默的傾向。粗陋的搭配被解釋為個性的張揚，淺薄的裸露被宣揚成提前與國際化接軌，片面追求感官的愉悅性。在當代生活更加崇尚和迷戀形象或影像的時代，往往把刺激、吸引眼球作為設計的關鍵，它盡管在形式上逐新獵奇，但在實際上卻與真正的創新無緣。這種設計是對文化的一種嘲弄，是不符合時代精神和追求的。誠然，在當今如此快節奏時代，讓人在消遣、娛樂之中獲得輕松和愉快，當然是一種合理的要求。但是，如果只是毫無節制地放縱，也只能帶來消極的后果，那就是尊嚴感、崇高感和責任感的喪失。從經濟的角度來看，市場配置資源的效率是高的，但對于人文關懷、精神價值的“配置”，市場這只“無形的手”往往是失效的。因此，具有真正創造力的設計不僅僅是在款式、色彩、面料等方面有所創新，更為重要的是要注重于情感價值和精神內涵的探求，引導消費欲望，表現出對文化、價值和人類命運的深刻理解和關注。

三、如何在教學中實現對學生創造力的培養

（一）專業素養的培養

把專業素養認為就是有關服裝方面的訊息和知識，這種理解是比較狹隘的。許多服裝設計專業的學生存在的問題是，眼界不夠開闊，知識面過窄，只關注有關服裝方面的知識和訊息，缺乏對各類藝術、各設計門類的學習、理解和領悟，這將極大地限制其創造力的培養。假設三宅一生對音樂很遲鈍，恐怕很難在服裝中把條紋圖案運用得如此有節奏感，如果伊夫·圣洛朗對繪畫一竅不通，其70年代和90年代分別以蒙特里安和梵高作品為主要元素設計的服裝，不可能得到社會如此高的評價和贊賞。各類藝術、各個設計門類都是專業素養的一部分，學會觸類旁通是我們真正提高專業素養的根本保證。因此在教學中，教師應善于引導學生對各類藝術、各個設計門類的學習和欣賞。以線在服裝中的運用為例，除去一些經典的服裝范例外，可以將繪畫、建筑、雕塑、平面設計、工業設計中線的運用極為出色的經典之作展示給學生，組織大家進行分析、討論，甚至辯論，在這樣的氛圍中，一方面真正讓學生參與到教學中，成為教學的主導，同時，學生在認真的思考和激烈的討論中對線的特色、韻味等會有更多的心得和體會。通過對相關藝術、設計門類的學習、欣賞，不斷擴大學生的視野和知識層面，提高審美情趣，提升他們觀察世界和認識事物的能力，吸收有益而積極的思想，進而達至個人胸懷和素養的升華，其創造力也必然會達至一個新的境地。

（二）人文素養的培養

愛因斯坦曾經指出，教育最終目的，不是作為一個專家，而是成為一個和諧的人。教學內容不應該僅僅局限于學科范圍本身，還要在課堂上體現人文主義的教育精神。因此，一方面要培養學生了解和掌握西方現代設計理念和設計方法，同時更要加強學生對本國優秀傳統文化的學習，使學生的眼光放得足夠長遠，而這無窮的寶藏，必將成為其創造力無窮的源泉?！耙苍S未來就在眼前，但當我們轉身，一樣會看見悠久的歷史為我們積累了雄厚的資源。只有能夠在這兩者之間從容穿行，才能夠真正具有創造力?！盵1]而在涉獵了文、史、哲學之后，更進一步認到,這些人文“學”到最后都有一個終極的關懷，即對“人”的關懷，而這恰恰是作為一個有責任心的設計師最重要的情懷。而在適應市場需求的同時，實現一個具有引導作用的設計，將成為設計師的終極使命。"汝果欲學詩，功夫在詩外"，陸游的這句話大約該是最好的注解。這就要求我們從基礎課到專業課的老師首先必須具備較高的人文素養，并有意識地把這種理念貫穿到整個的教學當中去。從學生入學之時起，就不斷灌輸這種思想和理念，幫助他們認識到它的重要性，并不斷有意識的加強這方面的學習。更重要的是由此養成正確的觀念和良好的習慣，貫穿到他的整個人生過程。

（三）產品開發素養的培養

服裝既然是一種商品，就必須遵循商品的一般規律。服裝產品開發是一套機制，是一個體系具有完整的流程。從產品策劃、設計、生產到穿在消費者身上，產品設計開發才是真正意義的完成。要防止只能做秀，沒有市場份額的創造力，首先需要把服裝設計教育方向轉變為以實驗、研究、開發為中心，直接參與企業生產運作的過程中，專業課程的設置以課題為中心展開，通過市場個案教學，使學生通過真槍實干，掌握品牌服裝的設計運作程序、規律和方法。

以《服裝專題設計》課程為例，課題是為某品牌進行某季度新產品開發。該課題必須與相關企業聯系，參與該企業的新產品開發工作。要求學生分成幾個設計小組，各自向企業交出一份完整的新產品開發方案。首先，在企業的配合和幫助下，老師首先帶領學生通過公司人員講解、親身去賣場調查、廣泛查找相關資料等方法，對品牌的定位、風格、受眾人群、產品分類、價格、營銷手段、銷售情況及其市場其它競爭品牌等做深入細致的分析和研究，撰寫品牌分析報告。接著制定企劃方案，內容包括下一季新產品的色系方案，面料方案、風格主題等。隨后進入產品開發設計階段，提交款式分類表，畫出效果圖和款式結構圖，把整套方案交給企業后，由企業決定選擇錄用。學生通過跟單形式進入產品生產階段，了解整個生產過程，最終跟進產品的成列與銷售工作。最后，課程的總結也是關鍵。通過企業人員的評判，老師的提示，逐個環節認真分析，總結在整個設計過程中好的經驗和不足之處，并最終提交總結報告。通過這樣的實戰演練，使學生對服裝市場的理解更加深入，引導學生站在更高的角度，以更寬廣的視野，激發更加激昂的創造力。

四、結語

我們有責任全面而深刻地理解服裝設計師創造力的真正內涵，培養學生滿足消費者真實需求的強烈意識，并使他們將實現具有引導消費欲望的設計作為自己應該擔負的社會責任，最終為社會輸送具有深厚的文化底蘊、真正有創造力的優秀服裝設計師。

[1]原研哉，著，朱鍔，譯.設計中的設計[M].濟南：山東人民出版社，2006：15－16.

蔡蕾，女，廣東技術師范學院美術學院副教授，碩士，研究方向為服裝設計、服裝品牌策劃。

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1001－7518（2012）17－0090－02

責任編輯 謝榮國