探討陶瓷青花分水的工藝與效果

吳云萍

（景德鎮市古窯瓷廠，江西景德鎮333000）

0 引言

青花不僅造型優美，裝飾所反映的題材內容廣泛，造型與紋飾有機的結合在一起，圖案布局巧妙合理，尤其是民窯青花瓷器在文飾題材方面突破了歷代官窯瓷器統一化的束縛，自由地發揮民間大眾化的藝術風格，顯得更加生動活潑，形式多樣，充滿濃郁的生活氣息，具有很高的審美價值，值得我們研究與學習。

1 陶瓷青花分水的工藝

我們所說的陶瓷青花分水，也叫“分水皴”法，早在明宣德年間的青花器上就能看到嫻熟的分水畫法，這種技法的優勢在康熙朝得到充分發揮，成為了康熙朝青花的一個典型特征。

這是畫繪青花紋飾的一種技法，根據畫面的需要將青花調配出多種濃淡不同的料水，在胚胎上直接作畫，就會出現濃淡不同的色調。由于青花濃淡不同，形成了色彩上的不同感受，在同一筆中也能分出不同的濃淡筆韻，這種青花分水描繪技法層次豐富，立體感強。各時期青花分水之應用，逐漸形成了其自有的特點[1]：

（1）平色水。色度不同，每種色塊勻凈平整，盡量沒有水與水相接的痕跡。這種技藝多用在圖案工整、細膩、精致的器皿紋樣上。

（2）水跡紋。一筆水和一筆水之間相互壓住一點頭，重疊的部分形成深一點的水跡紋，這種手法保持手工痕跡的隨意性，民間味濃。如景德鎮產的枝梅瓶、枝梅箭筒，就是以簡潔的枝梅峭拔而立，大面積的施予，分上水跡紋，一層壓二層的自然而出的水跡紋理，潛在形成流動的趨勢，起到一定的裝飾效果，自然、大方、醒目、藝術感強。

（3）暈水。根據畫意，從淡到濃或由濃到淡，筆肚含飽水，筆尖留一小水珠保持在胚體上，慢慢暈下去，胚體隨著筆而吸收，筆尖停留的時間越長，水色越濃，這種色階變化不大，感覺柔和勻凈。

（4）洗水。筆尖蘸的濃水，毛肚含淡水，迅速一劃而過，色階變化較大，流暢、痛快。如康熙時青花分水就多采用這種手法，一筆下去，色為幾種，色度顯得非常豐富。

（5）點水。用分水比在胚胎上分出小點，一點之中，色澤略有變化，起襯托的作用。在民間青花中，青花分水應用更為靈活。如灰可器，器皿通體都是以分水為骨架，分水以它獨特的紋體，隨著不同的造型線型以間隔，連續而組合構成紋樣，空格處，可以根據作者的意圖，描繪畫面，有向往豐收的紋樣，如棉花、茶花、小麥等；表示吉祥的紋樣有：暗八仙、博古等紋飾。

2 陶瓷青花分水的效果

2.1 技藝效果

青花在繪畫技法上，改變了明代青花先勾勒花紋輪廓再進行涂色的傳統方法，而是采用渲染即“分水皴”的技法，直接在瓷坯上繪畫，一種顏色就能表現出濃淡深淺多種不同的色調。所謂“分水皴”，就是用筆梢沾濃淡不同的料水滴在胎上描繪，技術上要求較高，能分出五種、七種甚至九種色階。可謂濃而不濁，艷而不俗。

2.2 裝飾效果

從紋飾題材方面看，有植物花卉、山水、動物、博古、人物故事、神話故事以及長篇詩句等。牡丹花多繪成含苞待放，花瓣肥厚，花朵飽滿，葉片卷曲，因牡丹花花心分出兩個酷似動物頭上的犄角，又有“雙犄牡丹”之稱。此種畫法頗具時代特征。牡丹常與鳳凰、雉雞、獅子組合畫在一起，另有纏枝牡丹、折枝牡丹。梅花有月影梅花、垂枝梅、松竹梅等，均是流行裝飾，有的用作主題紋飾，有的用作邊飾。纏枝蓮在明清青花圖案中是最為常見的題材。康熙青花纏枝蓮多是大花大葉，花形厚實，通過有次序的穿插、排列，達到密而不亂，復而不雜的藝術效果[2]。

2.3 意境效果

隨著技藝的成熟，青花在繪畫技法上，也有不少改革和創新，形成了自己獨特的風格。改變了明代青花先勾勒花紋輪廓線再涂色的傳統方法，即單線平涂，采用瀉染即分水皴的技法和借鑒了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層次分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現出濃淡、深淺多種不同的色調。所謂分水皴就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪，技術上要求高，少的三五種，最多能分八九種色階。山石的描畫，多采用斧劈南宋畫院派的風格，運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法并用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構圖講究多樣化，強調畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境。

陶瓷青花分水多在民間青花上運用，就象自然界里爛漫的山花，自然、純樸，散發出泥土的芳香。藝術家憑著深厚的藝術修養，吸取民間藝術自然、灑脫之美，加以藝術處理手法，又別具新姿。五十年代，景德鎮市青花大師王步先生，在深厚傳統基礎上，借鑒水墨畫特點，在青花裝飾上創始新的藝術表現手法，他所應用的分水技法也是變化莫測，他不僅在分水筆上掌握的相當成功，而且充分利用各種工具，做到“物為我用”，產生豐富的藝術效果。如利用甘油，覆蓋裝飾部位，利用坯體吸水相當慢的特點，在裝飾部位均勻施上一層薄薄的稀甘油，把小匙勺適量的料水，放于該部位上，若要平水，則均勻轉動，要濃淡變化，則把這部位多側于一邊，低者自然濃，這與以筆分水效果又不一樣，顯得更加潤澤。王步先生許多瓜果蔬菜小寫意，多分以淡水，在轉折間點綴一兩點最濃的色塊，使整個作品顯得俏拔、清新、明快，具有很強的生命力。

2.4 借鑒效果

青花繪法上借鑒了中國畫的墨分五色，并結合運用了西洋畫表現手法，因而深淺層次變化多端，極富節奏感和立體感，與中國畫風格趨于一致，既有寫意之作，亦有工筆之作。在實際操作中，色階因分水筆法的講究，常能分出更多的色階，甚至一筆也能分出濃淡兩種色階，青花料水也因分水的多層次，而在坯胎上形成如指捺般的水印痕跡，這種指捺痕在明萬歷后期即已出現，從而說明明萬歷后期始，可能已經使用了同樣的特制分水筆和分水料。

3 總結

中國繪畫藝術，不僅重視所描繪對象形態的準確性和生動性，而且也重視表現對象線和色的韻味，同時也注重其對材料、技藝所形成的鑒賞價值。中國在這方面已超出西方水彩畫對水份、油畫對筆觸欣賞的要求。青花裝飾中，分水這一手法就是十分強調了水與色、水與線、水與面的藝術效果。分水和線條紋樣、裝飾內容，是一個有機的整體，不同的裝飾內容，不同的線條結構，也相應要求采用適當的分水技法，要充分掌握，了解各種分水技法所達到的不同藝術效果，才能更好地發揮分水這一手法的裝飾效果，才能達到技法和藝術效果的融合，使之成為完美的藝術品。

1中國硅酸鹽學會.中國陶瓷史.北京：文物出版社，1982

2羅學正.陶林摭翠.臺北五行圖書出版有限公司，2004