初中音樂欣賞課程中民族器樂合奏類型探究

賈桂芬

器樂合奏作品欣賞課程在我國的中學音樂課程中占據著十分重要的位置，它是學生對器樂本身和器樂作品深入了解和學習的敲門磚，也是激發學生音樂學習興趣的重要手段之一。器樂合奏作品數量繁多，筆者根據教學經驗，基本將其歸納為如下幾類：

一、絲竹音樂

其藝術特點主要體現在：絲竹音樂合奏各聲部對比采用節奏對比的手法；以不同音域的旋律進行對比，形成聲部厚度，以此加強樂曲效果；演奏同一旋律時，各樂曲應用不同的演奏技法，以獲得一定的復聲部效果；旋律線以不同方向進行對比，旋律進行自由模仿，以構成輪奏效果。

1、江南絲竹。江南絲竹的樂曲結構包括：（1）“六板”（或“八板”）。（2）單曲板式變奏體（即：以一個曲牌為母體，用不同的板式有層次地形成一系列變奏體）。（3）循環體（即：ABCBCBDBCBE＋尾聲，五個主部特點，均為一段體結構）。（4）多段連綴體。

2、廣東音樂。該類型音樂多用疊奏，即：旋律片段的重復演奏。重復是廣東音樂旋律最常見的特點。旋律多以樂句、樂逗為單位進行。胡琴定弦：同弦轉調、異弦轉調。

3、潮州弦詩。樂隊的領銜樂器聲音尖亮，以徵、宮定弦。其編制包括：絲弦（二弦、椰胡、竹弦、大胡弦、月琴、秦琴、大三弦、皮琴、葫蘆琴、揚琴、琵琶、箏）；竹管（橫笛、洞簫、嗩吶）；小件打擊樂（鼓、板、木魚）。該曲體常具有曲速三變的特點。換句話說，就是以頭板為慢板，一板三眼；二板為中速，一板一眼；三板為快速，有板無眼。該曲體與我國戲曲、說唱音樂關系密切。此類曲體的作品中常用“催”，其主要特點是：在每次反復中，常加插花音以填充旋律“空隙”部分，并應用不同的節奏音型使音樂獲得變化和發展，并以節奏型的改變來進行變奏的手法，形成全曲高潮。當作品進入到變奏部分時，旋律線和小節數基本不改變。

4、福建南曲。其曲調優美，節奏徐緩，風格古樸幽雅，委婉深情。南曲的“指套”和散曲的曲詞多來自南戲劇目。演唱部分叫“曲”，絲竹合奏器樂曲叫“譜”。南曲的結構包括：指（一種有詞、譜、指法的完整大型套曲）、引子（慢頭，散板）、正曲（若干同宮曲牌，散板、七寮一拍、三寮一拍、緊三寮、疊拍、緊疊拍）和尾聲（余文、散板）。

二、鼓吹樂

在現行的中學生器樂欣賞課程中，鼓吹樂作品時常出現。該類作品套曲結構特點主要體現在如下幾個方面：

1、呈示性段落多以反復變奏手法來處理曲牌。

2、在過渡、銜接性段落演奏中，旋律大多不反復或僅反復一次。

3、展開性段落大多在曲牌基本結構“帽”、“正身”、“尾”三部分基礎上，在反復中以合頭或合尾等手法形成段落中旋律循環特點。

套曲往往會以連綴手法組織樂曲，以打擊樂樂段穿插應用，借此加強全曲的統一性和完整性。散套套曲在曲牌聯綴的取舍上是具有一定自由性，靈活性的。散套套曲在速度上比較靈活。一曲多變的手法和特點常常會體現在嚴格變奏、板式變奏、移調指法變奏、借字變奏等方面。

鼓吹樂基本可分為如下幾種類型：

（1）遼寧鼓樂有三種形式。第一種是嗩吶樂、笙管樂；第二種是嗩吶樂結構形式；第三種是活通鼓，即：第一遍和第三遍的旋律用一種節奏型伴奏，第二遍用另一種節奏型配伴奏。

（2）山東鼓吹的主要樂器為：嗩吶、笛、笙、管、小镲、中鈸、大小鑼、汪鑼、云鑼、鈸子、梆子、樂鼓。鼓吹樂隊一般由6—8個人組成。

（3）晉北鼓樂（八大套）在速度布局上是由慢到快。聯套中的曲牌逐漸變得越來越小，音樂情緒逐漸熱烈。其套曲特別強調循環原則。以《采茶》這一作品為例，其旋律運用管子音區配合調式色彩，輔以不同的節拍對比和演奏技術的變化，最后形成其旋律特點。該類作品大多可以分為兩個部分：第一部分的旋律的速度十分舒緩，第二部分為快板，旋律在第一部分的基礎上進行了3次變奏。

（4）冀中管樂的內容包括了宗教音樂和民間音樂。樂隊組合形式為：以管子、笛為主，外加絲弦和打擊樂器，或以嗩吶加打擊樂器。樂曲的結構包括：a.單一曲牌變奏（變奏兩次，慢速轉快速，技巧更復雜，高潮中結束）。b.曲牌連綴（慢速轉快速）。c.曲牌變奏或曲牌連綴加穗子（即興手法發揮樂器演奏技巧）。d.旋律段落與打擊樂段交替出現，形成較大型吹打套曲。

三、吹打音樂

吹打音樂的套曲結構：由三部分組成的大型套曲結構。它一般可以分為兩種類型：

第一種類型是指：以“四番”鑼鼓段（或“八拍鼓段”）為主體的音樂作品。“四番”鑼鼓段具有呈述性質。位置一般是處在全曲的三分之二處。旋律首先平穩，然后逐漸展開，最后進入尾部，也就是高潮部分。其作品大多體現出如下5個特點：

a.主體反復變奏

b.兩段循環變奏

c.主體反復變奏（AAAA）

d.兩端循環反復變奏（AB—AB—AB—AB）

e.多段并置反復變奏（ABC—ADC—AEC—AFC）

第二種類型是曲牌聯綴型。它包括了器樂曲牌和鑼鼓牌子的交替銜接、曲牌變奏、曲牌循環、綜合套式等形式。這幾類曲體的常用的寫作手法是重復、聯綴、變奏、循環、句幅遞增、遞減、拆頭、突出某一樂器的鑼鼓段，以此求得在全曲中的對比色彩。以浙江吹打樂曲《劃船鑼鼓》為例，該曲以鑼鼓和絲竹樂交替為特點，鑼鼓段為《三五七》出現4次，沒有變換，而絲竹樂則進行了變更、替換，其靈活性比較大。全曲以《三五七》鑼鼓段貫穿始終，結構布局嚴謹，形成了較為規整的循環體結構。

此外，特別值得一提的是潮州鑼鼓，它大多數是從戲曲音樂演變而來的。曲牌體的唱腔承襲了南北合套的曲牌體制。它以大鑼鼓演奏形式為代表，小鑼并沒有使用大鼓和斗鑼，而改用蘇鑼鼓（又名“八音”），并以笛套曲以笛、笙、簫為主。在演奏的過程中，器樂曲牌與鑼鼓牌子的演奏交替進行，并且在各個曲牌之間，都有鑼鼓段穿插，這讓作品的開始、過渡連接和收束功能十分突出。其板式為頭板（慢板，4/4拍）、二板（中板，2/4拍）、拷板（1/4拍，閃板節奏）、三板（1/4拍，快板）、催（加花成一系列十六分音符）。

在中學音樂課程教學過程中，借助民族器樂合奏作品，培養學生的音樂學習興趣，開拓其視野，陶冶其情操，提高其音樂鑒賞能力和審美水平，有利于增強學生的民族自豪感。而要達到這一教學目的，教師首先就必須做到對民族器樂合奏作品有充分了解，特別是在種類繁多的民族器樂合奏作品中理清教學思路，采用切實可行的科學的分類方式將作品分類，以此促使學生在學的過程中能輕松接受并且使其在學完之后也能印象深刻。

（作者單位：杭州市勇進中學）

責任編輯：李佳烜