奧爾夫教學體系在高職非音樂專業教學中的運用

王靖怡

摘要：音樂教學以其特有的形式在學生素質教育中發揮著獨特的作用，但基于各種原因，當前高職院校音樂教學的發展還存在著一些問題。針對這些問題，筆者從奧爾夫教學原理出發并結合實際情況，提出適合高職院校非音樂類專業開展音樂教學的幾點有效的教學方法。

關鍵詞：高職院校 非音樂專業奧爾夫教學體系

奧爾夫是德國近代著名的作曲家、音樂教育家，由他首創的奧爾夫教學法是世界三大音樂教育體系之一。奧爾夫教學法原本是專為兒童學習音樂量身定制的一套教學法，在我國多年的推廣與發展下，而逐漸擴展到成人教育等各個領域。其互動式教學方法，倡導以人為本的精神和原本性教學的理念與我國素質教育的要求相吻合。因此針對理工類高職院校非音樂專業學生文化水平一般、審美能力缺乏、音樂素質不均衡等情況，把奧爾夫音樂教學法合理地應用于課堂教學之中，能起到積極的促進作用。同時也能夠為我國培養一批高素質的音樂欣賞者和教育者，還能對其它學科的教學方法起到拋磚引玉的作用。

奧爾夫教學法的主要特點可分為元素性、綜合性和創造性三個方面。下面就根據奧爾夫教學法的主要特點，結合本校學生的實際情況談幾點課堂教學方法。

一、自由、開放的教學環境運用

我們的音樂教學一般在多媒體教室進行，教室的布置基本都是投影儀、課桌跟講臺。老師在講臺上上課，下面是黑壓壓一片學生。這樣的教學環境不僅拉開了教師與學生的距離，更重要的是課桌跟椅子限制了學生的活動范圍，讓學生沒有自由活動的空間。但在奧爾夫教學中，學生一般控制在30人以內，整個教學過程是在一間有鏡子的舞蹈房中進行，沒有桌椅講臺。學生分兩排插空圍成兩個圓圈，老師站在圓的最后，所有人都能看見老師的表情、動作，可以跟著老師自由、盡情地做各種活動。這樣輕松自由的教學環境，不僅拉近了學生與老師的距離，更讓學生在自由的舞蹈中學到很多音樂知識。

二、元素性與綜合性相結合的教學模式運用

在傳統的高職院校音樂教學中，老師大多先采用講授的方式介紹所要欣賞曲目的時代背景以及作者信息等等，然后就放音樂讓學生欣賞，很多學生在沒上課之前就知道老師這節課怎么上了，課堂對學生沒有什么吸引力，所以上課睡覺、玩手機也是情理之中的事情。在奧爾夫音樂教學法中往往采用發展模式，在“一張白紙”的基礎上不斷加入新的音樂元素與表現手段，從而把一張普通的白紙描繪成一幅美麗的圖畫。具體來講，整個課堂教學過程主要由兩條線來變化生成的：“一條是從簡單到難，從快到慢不斷變換增加的音樂元素”。（任華《奧爾夫教學法特點》，載于《樂器》2009年第7期）比如先是簡單的拍子，再慢慢發展成有規律的一個樂句的節奏，緊接著又加進一個主題的調式、和聲。另一條是通過唱、奏、朗誦、律動等實踐方式相結合的一種參與性很強的課堂教學形式。最終把兩條主線組合在一起，“美麗的畫卷”就這樣誕生了。這個例子很好地說明了怎樣把一個簡單的元素發展成為一種豐富的藝術表現形式。其價值主要體現在兩個方面：一方面能夠取得非常不錯的教學效果。奧爾夫在音樂教學中的綜合性使得其課堂的教學內容通常很豐富、氣氛非常活躍，并且可以長時間地吸引學生多種感官的注意，讓學生在一節課有限的時間段里擁有更多很有挑戰性的音樂體驗，在快樂游戲中獲得知識。這樣的教學形式使得音樂課堂氣氛變得活躍，即使在重復同一個內容時也有新鮮的元素注入其中。另一方面，在具體的教學中老師可以根據教學對象和教學條件等不同制定不同的教學目標，對教學過程進行填充或者刪減，適合給不同起點的人進行音樂教學。這尤其適用于理工類高職院校非音樂專業的課堂教學。

三、 創造性音樂實踐能力的培養在課堂中運用

1、觀察力和模仿力的培養

在通常的音樂教學中，老師永遠是說得最多的，學生照做就行了。而在奧爾夫教學中則提倡和鼓勵老師在課堂教學中盡量不說，運用語言以外的表達方式，比如歌唱、樂器演奏、肢體動作等與學生進行溝通和交流。在音樂教學中，很多老師害怕自己的學生不知道該怎么樣去做好一個律動，怎么樣去完成一個小組合作，于是在活動之前不停地給學生們講解。其實很多時候老師的動作比語言更管用。每個同學都有眼睛可以用自己的眼睛去觀察，不需要用太多的語言去解釋。觀察是一種能力，應該在實施音樂教育的同時有意識地去培養學生的觀察能力。因此課堂上大部分時候只需用一些動作和擬聲詞來進行交流。人表達自己情感的方式有很多，人與人之間交流的方式也有很多(手勢、表情、眼神等)。也許恰恰是因為日常生活中語言的使用太過于頻繁和普遍，于是“無聲勝有聲”的魅力在此時得以顯現。

2、即興——創造力的培養

創造性音樂實踐能力的培養是我們在音樂教學中最難把握的，也是學生要掌握的最實用的能力之一。在填鴨式的教學中，學生很少自己動腦去思考。而在奧爾夫教學中，最注重的就是這個能力的培養。創造是藝術教育功能和價值最重要的表現部分。音樂創造因其獨特而清晰的個性特征而充滿意想不到的魅力。在音樂教學中，表演和創編活動能夠很大限度地激發學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。不同的人對音樂有著不同的理解和感悟，奧爾夫會引導學生選擇自己獨特的方式去表現音樂。奧爾夫鼓勵音樂創造，不管是在舞蹈律動的編排中，還是在樂器演奏的即興創編中，學生的創造力都能夠得到充分的發揮。比如在樂器課的教學中，我們可以嘗試淘汰傳統的樂器演奏形式，讓學生通過自己的發明創造制作簡單的樂器來演奏。在所有的樂器中，打擊樂器是最容易制作的，學生可以在空的瓶子里裝上適當的沙子當沙錘，也可以用筷子敲打裝著不同水量的杯子發出各種音高，也可以用空的箱子當鼓類樂器。學生可以以組為單位表演自己設計的獨特音響，當學生用自己制作的打擊樂器演奏出自己設計的節奏時，帶給他們的快樂是無以倫比的。同時，團隊的合奏也在無形中培養了學生的團隊合作精神。

四、 多元化音樂文化傳授在教學中的運用

這是一種音樂理念的傳輸，每個國家都有自己獨特的民族文化。近幾年多元化的音樂教育被越來越多的音樂教育專家所提倡。 2001年7月我國教育部制訂了《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》，提到了音樂課程的十大基本理念，理解多元文化即為其中的一項。世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時學習理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，有利于我們共享人類文明的一切優秀成果。

我們在教學的過程中可以把每個國家不同的音樂元素融入不同的主題教學中，每節課都有著不同的文化內涵和故事背景。老師把這些音樂和舞蹈教給大家的同時，也在向大家傳輸著一種音樂文化。以節奏為例，可以選擇以非洲音樂獨特的節奏為動機，用非洲獨特的舞步把這些節奏和音樂元素串起來。讓學生在非洲舞蹈中不光感受節奏帶來的魅力，也體會非洲音樂熱情奔放的特點。

德國奧爾夫教育專家安吉麗婭教授說，“在課堂上，我的教學理念是給孩子多元文化音樂的體驗，不僅僅是讓孩子們體驗自己國家的音樂還包括其他國家和民族的音樂，這樣可以讓孩子有一個寬闊的音樂視野。我在采用其他文化音樂的時候抱著一種很尊重的態度。全球化的發展，一方面給了大家更多接觸新事物的機會，但另一方面所有的東西都融合在一起，就像一個大雜燴一樣彼此之間沒有界限。我們相信不同國家的音樂之間有著共通的東西，但同時我們也要去尊重各個音樂文化間的差異性，也體現了奧爾夫音樂教學法對不同場合不同教育對象具有極大適應性和伸縮性的特點，也為我國音樂教育事業的發展注入更多新的元素。”（轉引自《奧爾夫教學法特點》）

高職教育以為社會培養技術應用型人才為目標。畢業生應具有基礎理論知識適度、技術應用能力強、知識面較寬和質高等特點。奧爾夫音樂教學特別強調參與性、實踐性、游戲性、創造性。對于學生們來說，就是在體驗的過程中發揮想象力、創造力和動手操作能力。這種生動活潑富有靈性的教學能夠將學生從多年來被動的教育模式中解放出來，使自己內心深處不為人知的潛能得到喚醒和表現。這種教學法培養出來的學生正是社會所需要的創新型人才，也有助于學生在就業市場中找到適合自己的位置。

（作者單位：浙江臺州職業技術學院體藝部）

責任編輯：尹雨