論書法欣賞之“統(tǒng)一”

徐斌

書法欣賞是欣賞者接觸書法作品而產(chǎn)生的一種審美活動。現(xiàn)代書法家沈默尹先生說：“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。欣賞書法作品，總是根據(jù)自己的學識修養(yǎng)在感受的基礎上展開豐富的聯(lián)想和想象，對書法作品進行積極的能動的再創(chuàng)造。因此對書法作品的藝術審美也提出眾多具體的要求，而達到字法、筆法和章法上的各種“統(tǒng)一”則是書法欣賞的一個非常重要的方面。

1.“力”與“麗”的統(tǒng)一

“力”是一種內(nèi)含之力,隱忍之力,“力”的特征是立體感、力量感強，是書家中鋒用筆和宣紙?zhí)赜械臐B化功能形成的一種線條狀態(tài)。“麗”也稱為“妍”，只要用筆得法，不愁達不到“流美”的效果。 對于書法藝術來說, 無論是剛勁之作, 還是妍媚之作, 都要顯示出力。所謂“入木三分、力透紙背”，這種力不是物理上的力，而是一種心理感受。如果“任筆為體”,將筆在紙上任意涂抹,便不成書法; “聚墨成形”, 在紙上隨意潑墨, 如所謂的“墨象派”, 便不是書法。書法藝術的技巧, 在某種意義上說, 就是作者駕馭筆墨力量的能力。

“力”與“麗”是相互相成,融為一體的,兩者在藝術審美中都是不可或缺的。唐代孫過庭在《書譜》中把“力”比做樹干，“麗”比做花葉，認為二者相互依托。 骨氣樹立了,再加上一點遒麗潤澤才能顯得完善。假如一幅書法作品中筆畫呈散亂狀，可知書者沒有處理好“力”與“麗”的關系，應加強結(jié)體與章法的錘煉。若字剛勁有余卻欠柔美，則可判斷書家性情急躁，應加強個人修養(yǎng)和學識的積累。

2.“意”與“勢”的統(tǒng)一

“意”是作品中傳達出的一種不可名狀的內(nèi)在精神, 是一種構(gòu)想、意圖，是書法作品呈現(xiàn)的一種神韻。“勢”在書法中, 隱含于筆意、 結(jié)字與章法之中,使書法作品形成活力,造成神采飛揚的氣勢, 是書家心靈的寫照。

書法的“勢”與“意”是密不可分的，只有將“勢”與“意”統(tǒng)一起來, 才能“窮變于毫端,合情調(diào)于紙上”, 才能“ 達其情性, 形其哀樂”。如果“意”與“勢”分離就會導致“神情懸隔”。因此，一幅優(yōu)秀的書法作品，往往如同一幅充滿意境和情趣的圖畫，其中既有氣沖霄漢的蒼松翠柏，又有迎風起舞的河堤楊柳，自然、協(xié)調(diào)結(jié)合在一起，產(chǎn)生賞心悅目的視覺感受。

3.“違”和“和”的統(tǒng)一

中國書法的和諧不是簡單的線條均勻分布, 而是通過參差錯落、 補缺救差、 調(diào)輕配重、 濃淡相間等藝術手段的運用所達到的一種總體和諧。“違而不犯, 和而不同; 留不常遲, 遣不恒疾; 帶燥方潤,將濃遂枯;泯規(guī)矩于方圓, 遁鈞繩之曲直;乍顯乍晦, 若行若藏; 窮變態(tài)于毫端, 合情調(diào)于紙上;無間心手,忘懷楷則”。“違而不犯, 和而不同”就是要求書法藝術作品不同部分具有多樣性而不顯得混亂無序; 要求和諧統(tǒng)一而又不顯得單調(diào)乏味。這是對書法藝術和諧理論的總結(jié)。“違而不犯”是為了消除差異面的純?nèi)粚α?達到內(nèi)在聯(lián)系的和諧; “和而不同”則是為了消除整體的單一性,體現(xiàn)多樣化的豐富性和生動性。

4.“正”與“奇”的統(tǒng)一

“初學分布, 但求平正; 既知平正, 務追險絕; 既能險絕, 復歸平正。初謂未及, 中則過之, 后乃通會.通會之際,人書俱老”。這段話應當是唐孫過庭總結(jié)的對書法藝術審美總原則。項穆的《書法雅言》說:“書法要旨, 有正與奇。所謂正者,偃仰頓挫, 提按照應,筋骨威儀,確有節(jié)制是也。所謂奇者, 參差起復, 騰凌射空,風情姿態(tài), 巧妙多端是也”。 從“平正”到“險絕”再到“ 復歸平正”不僅是藝術成熟的規(guī)律,也是藝術審美的最終要求。

《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡, 不是一條垂直線直落而下,而是通過對每一縱行的左右偏移, 不斷調(diào)整。點畫之間,互相映帶,互為生發(fā),彼此襯托;各字各行,小大參差彼此渲染。中國文化“和為貴”的價值觀,通過王羲之書法藝術的這種“沖和之美“得到了完美體現(xiàn)。而沒有“情性”,沒有“險絕”的藝術手段與技巧的變化就會導致“狀如算子”,明初一度出現(xiàn)的“館閣體”便是一個極好的反例。

5.“美”和“道”的統(tǒng)一

“道”是莊子思想體系的最高范疇和核心, 體現(xiàn)了物我之間的深層貫通和人文與天理之間的有機統(tǒng)一,即“義理之會歸”。莊子在論道的同時也是在論美, 他說的美是和道分不開的,他的美學和他的本體論是分不開的。

“人法天，地法天，天法道，道法自然”，“自然”做為一種美學思想，早已被運用到藝術的各個領域。中國藝術中的自然,不是對自然現(xiàn)象的模仿,而是依據(jù)對“道” 的了解重新加以組織、 加工、 提煉了的自然,是充分顯示了生命的美。所以在書法領域，我們不能簡單地理解道家思想，然后把書寫的隨意或率意做為一種書法風格。“書亦有道”，通過書法藝術的創(chuàng)作來體現(xiàn)書法之“道”，立體的美學理念會不斷積累上升，最后形成自己獨特的書法風格。

6.“功”與“性”的統(tǒng)一

書法藝術重在有神彩，而要有神采，必須達到 “功” 和“性”的統(tǒng)一 。“功” ，指學寫的技巧、筆法，表現(xiàn)為書者對筆畫、結(jié)構(gòu)、章法等的把握。“性”，指學者性情、風格及在書法作品中寄托的意趣、情操、學識、修養(yǎng)和感情。

書法作品從外部上表現(xiàn)為方與圓、輕與重、疾與遲、濕與澀等諸多對立因素的和諧統(tǒng)一，在內(nèi)部則強調(diào)書法家的個人修養(yǎng)、學識心態(tài)等。“松風流水千年調(diào)，抱得琴來不用彈”，書法作品不僅僅是書法本身的韻或意，更是書者人文價值的體現(xiàn)。王羲之的瀟灑飄逸，顏真卿的厚重，文征明的格調(diào)高雅，至于懷素的狂、米芾的顛則達到了性情的極致。

俗話說“字如其人”，沒有高尚的人品，縱然書法技能再高超也不會為后人器重。蔡京是北宋時期著名書家，但因為人品不佳，故而之前的“蘇、黃、米、蔡”中的“蔡”由蔡襄取代。毛澤東書法大氣磅礴，也是由其大政治家的氣魄所決定的。總之，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某一角度來說，應是書法家人格的寫照。

（作者單位：湖南科技大學藝術學院）

責任編輯：楊建