論如何正確掌握鋼琴演奏中的手腕放松

楊柳

鋼琴是一門具有個性特點且表現手段十分豐富的樂器。鋼琴演奏靠手指的靈動，以清晰明亮具有情感色彩的音色來詮釋作品的主題思想。手指的靈活自如與力度的調控構筑成鋼琴演奏技巧的主要結構，因此，鋼琴演奏中的手腕放松就成了保證手指技巧發揮的關鍵。那么，在鋼琴教學中，怎樣才能使學生掌握鋼琴演奏時手腕放松呢？

首先，要幫助學生理解什么是手腕放松。

一、手腕放松是一種感覺。鋼琴演奏時，手腕放松是看不見摸不著的，只有通過聽覺才能感受到彈奏時飽滿，洪亮有力的聲音，感覺弱奏時優美柔和的音色變化，而這也正是手腕的功能產生的結果。比如，有些學生在剛開始學彈琴時，整個身體僵硬，全身處于緊張狀態，手腕也不放松，特別是在觸鍵的時候，常用手腕部位敲打鍵盤，這時候演奏起來會感覺整個身軀各部位很不協調，手指觸鍵觸感麻木，彈奏出來的音色干燥、空洞且沒有色彩美感。

二、手腕放松是一種氣息的順暢流動，鋼琴演奏時，手指流動如同擰開水龍頭一樣，若水管堵塞水流不動，氣息不通暢手腕就容易疲倦，“通則不痛，痛則不通”。有些學生在練習時經常感到手腕酸痛，手腕麻木而僵硬，究其原因就是氣息不通，沒有掌握科學的呼吸方法，沒有保證氣息的順暢流動，導致氣流堵在手腕部，使手腕始終處于一種緊張的工作狀態，這時候彈奏起來就有一種窒息的感覺，大腦與手指的聯系處于中斷，導致演奏出現音色缺乏層次旋律節奏不穩，甚至停頓的現象。

三、手腕放松是一種相對存在的狀態。其實在鋼琴彈奏中沒有絕對的放松，也沒有絕對的僵硬，做到松中有緊，緊中有松才是恰如其分的彈奏表現。在學習演奏過程中，容易讓人矛盾的是：當手指用力，手腕手臂會隨之緊張，手腕放松手指也隨之軟弱無力，若要二者盡量協調統一，就必須認識到手腕放松的相對性。如：彈奏抬腕時，手腕部相對手指而言，要相對放松，手指觸鍵時，手指相對手腕要緊張有力。實際演奏運用時，我們要啟發學生掌握手腕放松與手指發力的辯證關系，分清彈奏時觸鍵的支點，分清主次，分清先后，這樣才能避免手腕放松成為一種機械運動，才能養成一種良好自如的演奏習慣。

其次，幫助學生練習手腕放松。

1、練習手腕放松時要認真細致地體會手腕放松最高體現就是自然。通俗的說就是手指觸鍵就應該立刻找到放松的感覺，而不是死壓在鍵盤上。在練習時注意：第一，要學生在保持正確的手型，只有保持正確的手型，才能保證手指觸鍵不會塌軟。第二，要保持正確的坐姿。因為正確的坐姿能更好地使身軀各部位協調舒適。著名鋼琴家亨利?涅高茲曾經形象的把演奏時整只手比作一座“吊橋”。“橋”的一端固定在肩關節上而另一端則固定在觸鍵的手指上。“橋身”靈活而富有彈性，它的框架支柱牢固穩定，當橋身擺動左右、上下旋轉時，觸鍵的手指始終不放開，這樣可獲得良好的松弛感。

2、練習手腕放松要循序漸進。練習鋼琴要有一個從簡單到復雜，由易到難的過程。在基礎練習時，千萬不能操之過急，慢速練習和簡單練習是關鍵。手腕放松練習可以從非連音練習開始，在練習時要啟發學生掌握科學的呼吸方法，體會正確的觸鍵要領，慢慢形成正確的手腕放松的狀態，習慣成自然后便可逐步加大手指技巧的難度練習。

終上所述，掌握好手腕放松是鋼琴演奏技巧中的一個重要環節，是提高演奏水平的必經途徑，只有認識到了它的重要性，科學的進行訓練，完整的掌握手腕放松的技巧，才能幫助演奏者更好地完美表達鋼琴作品的藝術美。

參考文獻：

[1]童道錦，孫明珠編選.鋼琴教學與演奏藝術.北京人民出版社，2000年.

[2]涅高茲.論鋼琴表演藝術.北京人民音樂出版社，1963年.

（作者單位：湖南藝術職業學院）

責任編輯：李佳烜