現實主義創作下的香港喜劇

摘 要：在這個矛盾交錯的社會轉型期，更多的老百姓遇到的是一種共同的無奈，一種相似的命運。導演就像是異類，“打開一只關于電影的潘多拉魔盒，讓你聞到電影本來有無窮無盡的活法”，感受著角色們的感受。電影《月滿軒尼詩》，導演：岸西；主演：張學友、湯唯；聯合主演：鮑起靜，李修賢；風格：愛情輕喜劇。茶樓、茶餐廳、巴士、公寓、街道、菜市場…，很現實、很隨意、很自然。我一直非常欣賞香港的觀眾，即使演員們只是家長里短，他們也能融入其中。這不是件簡單的事，太過熟悉的日常生活會有多少人愿意“湊熱鬧”呢？所以我選擇分析《月滿軒尼詩》，從現實主義著手解構其魅力。本文先簡述了香港喜劇的幾大類型，然后立足于現實主義創作的理論，從影片表現、影片情感、影片升華三方面切入分析影片，最后總結。這部電影靠一幕幕小人物命運的起承轉合、笑對人生的小瀟灑、追求愛情的小執著、插科打諢的小幽默、市井當中形形色色命運的交織糾結征服了觀眾，至少我很感動！

關鍵詞：現實主義；阿來；愛蓮；喜劇

中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）01-0075-02

一、香港都市喜劇之回顧

喜劇電影給重壓下的現代都市人一個喘息的機會，讓人們在哈哈一笑中暫時忘卻生活的煩惱。有人喜歡美式幽默，有人喜歡韓國喜劇中的帥哥靚女，還有人喜歡看《憨豆先生》。我愛看港劇，尤其是香港的喜劇電影。

（一）小市井喜劇

香港的都市喜劇電影其實是香港市井文化的一個縮影，觀影人可以接近他們的日常生活，體味他們的酸甜苦辣。成形于20世紀70年代，當時香港剛剛走過股市狂跌的經濟低谷邁入經濟起飛期，“冷面笑匠”許冠文的電影給了香港民眾很大的親切感。似乎歷史總是在重演，又是一場金融風暴席卷全球，這次面世的是輕喜劇《月滿軒尼詩》，普通人、普通事和人之常情，無所謂大悲大喜、轟轟烈烈，然而每個人都在自己的世界里活得精彩。小市井喜劇，雖然人物命運在故事中途有過波折和坎坷，但最后的結局一般都是大團圓，觀眾在這樣的電影夢幻世界中忘卻現實的煩惱，得到一種心理上的滿足。

（二）無厘頭喜劇

九十年代的香港喜劇電影完全是周星馳的天下，顛覆的臺詞、夸張的表演，美女與丑男的搭配、看似搞笑實則心酸的橋段，總讓人捧腹大笑的同時又良思許久。

（三）性別顛覆

“每當英雄神話走向沒落，類型趨于低潮的時候，喜劇片便悄然興起，蔚然成風”[1]。從2000年《孤男寡女》開始，都市白領喜劇便在新世紀初的香港銀幕上唱起了主角，后逐漸呈泛濫之勢，讓人不免感覺審美“疲勞”?！陡刹窳一稹贰ⅰ肚髳凵仙虾灐返扔捌锒际恰叭跣∧腥恕迸c“強悍女人”的對手戲。然而好景不長，隨著《無間道》、《霍元甲》等完全以男人為主角的動作片再度風靡全港，這股“陰盛陽衰”的風潮很快偃旗息鼓了。

二、現實創作之《月滿軒尼詩》

《月滿軒尼詩》是一部充滿了生活味道的作品，它不關乎驚天動地的人生，而是細碎、淡定、美好，一次相親、一個街口、一本懸疑小說、幾句不痛不癢的交談都充滿了生活的曼妙，它不奢求浪漫，不鋪張煽情，而是在某個正好的時機、某個正好的心情，遇見了一個正好的人。張學友飾演的阿來是“賴家王老五”，不肯成長被逼相親，湯唯飾演的愛蓮個性倔強，心中只愛她因傷害罪還在坐牢的男友，他們相親純粹是敷衍長輩，但后來的一些細節拉近了兩人的距離，例如兩人都愛看偵探小說，愛幻想，他們輕松自在地聊天、大笑，然后在影片的末尾相戀，盡管不是生死相許，卻因為很多情感的細節深深地感動了觀眾。岸西導演以一種對生活的平實還原生活的真實，娓娓道來生活中的瑣碎。

（一）影片表現

物欲橫流的都市放大了人們的欲望，使得個人無法抗拒都市中的誘惑和異化。欲望之下的都市生活“禮崩樂壞”，充滿了讓人苦澀的漏洞和不完美，盡管如此，多數人依然平平淡淡，每天為“柴米油鹽”奔波，失意了有親人的關懷，得意時可以找人分享，日子樸素但踏實。《詩》（《月滿軒尼詩》的簡稱，以下均采用此簡稱）不溫不火地表現一段感情，表現街頭巷尾比家常多一點比浪漫少一點的普通人生況味，親和力十足，最久違的是那份熟悉的港式家常味。影片開頭，《命運交響曲》氣勢出場，是阿來“恨之入骨”的鬧鈴，他裹著藍灰色的被子，聳著肩坐在沙發上，旁邊坐著他一直“待字閨中”、年近半百的姨媽撅著嘴，耷拉著腦袋，兩人眼神空洞飄忽，導演采用正面拍攝，與觀眾平起平坐，一種無可奈何的共鳴油然而生。現實中經?？吹絼e人發呆，或者自己也常常思維游離，好像在深思什么又似乎沒想什么，類似的蒼白感瞬間感染了我。第二場，鮑起靜飾演的阿來媽濃妝艷抹出鏡，在發廊燙著頭發染著指甲，市儈形象惟妙惟肖，她愛美，愛侃，愛虛榮但無傷大雅。隨后她的老相好抱著時刻不離身的小狗出現，兩人免不了一場口水之爭，導演顯然想抹去表演的痕跡展現最自然的平常。有人說電影中太過瑣碎、零散的環節是導演功力有限導致的結果，我認為恰恰是導演有意為之，不在乎戲劇化、沖突的設定，矛盾的激化，只需要一些生活中的細節，真實的角色即可譜出一曲人生的溫情。

影片對人物進行善意的嘲諷，輕松且富于溫情的幽默傳遞出隱藏在生活背后的艱難與沉重。阿來媽愛計較，60多歲的人從來都是化著濃妝，免費送給別人的東西一定會選最便宜的，對兒子的照顧也是得過且過，說話尖酸，她不足地方太多了，但真性情十足，也許觀眾嘲諷她，甚至反感，但這是生活，哪能個個都當圣人呢！影片中還有很多場景跟生活接近，或者說是置于現實中的創作。從生活中來，到生活中去；或以現實為藍本演繹平凡人的酸甜苦辣，或以現實為終端，設定的情節讓觀眾感同身受。從還原生活本來面貌上來評價，《詩》給予了生活最大的尊重。

（二）影片情感

魯迅先生說，“人們滅亡于英雄的特別的悲劇少，消磨于極平常的，或者簡直近于沒有事情的悲劇者多”[2]。影片里，每個人都在自己的世界里經營著自己的情感。阿來的姨媽一直沒嫁出去，她幾乎全身心照顧阿來，兩人更像朋友多一些，可是不代表她不憧憬愛情，后來阿來媽與她的老相好翻臉后，差一點成就了姨媽。中年人的圈子里不需要浪漫的邂逅、瘋狂的愛戀等浮華的表象，他們更傾向于一種穩定踏實、互相扶持的生活。在阿來沒結婚之前，阿姨把照顧阿來當成生活的寄托，某一天等阿來有了自己的生活，阿姨該怎么辦呢？阿來媽和她的相好儼然是一對活寶，兩人一見面就斗嘴，不見面又想念。阿來媽生病卸了妝，相好去看她，結果她大叫一聲連忙把頭伸到被子了，半響嬌嗔著說了句，“等人家化好妝你再來嘛”，60多歲的人仍然跟小孩似的，真是讓人又愛又恨。末尾為兩人舉行婚禮，很幸福很單純的畫面，青春不再了又怎樣，美貌沒有了又如何，誰都有享受生活的資格不是嗎？我想岸西導演也是這意思吧，才會給兩位長輩安排很多場戲。所謂“人生如戲、戲如人生”，也沒規定有年齡的界限不是嗎？而阿來和愛蓮之間幾次起落的情感變化即使有分有合，也絲毫不缺少溫情。第一次相見，陌生中夾雜著反感；第二次相見，盡管不情愿還是一起喝咖啡，意外地找到了兩人的共同愛好——偵探小說。之后順其自然地多了接觸，也多了好感。直到愛蓮男朋友出獄，仿佛兩人的關系該就此止住，再回到彼此的原點重新出發。殊不知，有些人，錯過了就是錯過了，即使勉強再在一起只會徒增彼此的困擾，阿來和前女友，愛蓮和男朋友注定都要接受分手的結局。愛蓮男友質問阿來能帶給愛蓮什么，阿來輕輕說了句，我能讓她快樂你可以嗎？一語驚醒夢中人！影片里，無論是親情，友情，愛情，又或是鄰里之間的鄉情，都讓人感覺很平實，即使有瑕疵也只是為了要做到更好，那種對世俗的突破，對傳統的挑戰反倒成了影片的亮點。郭沫若說：“東方人于文學喜歡抒情的東西，喜歡沉潛而有內涵的東西，但要不傷于凝重。那感覺要像玉石般玲瓏溫潤而不像玻璃，要像綠茶般于清甜中帶點澀味…”[3]。

（三）影片升華

不知何時“剩男剩女”成為了熱門詞，這些看似有點特殊的群體在都市的浮沉中上演了一出夾雜著欲望糾纏和價值觀沖撞的浮世繪。阿來和愛蓮是“剩人”中的個體，就連阿來的姨媽也算是，他們或許都無所謂，或許都承受了社會無意中添加的壓力。岸西借著“剩男剩女”這一熱門話題和極具炒作性的人物湯唯飾演女一號吸引了足夠的眼球，她不急不躁，淡定泰然，似乎人在塵世中而心在塵世外，更令人無限感慨。另外，影片的亮點還有神秘印度阿三的出場和阿來的幾場夢境。導演把夢境和現實交叉組接在一起，以主人公的內心活動作為敘事的貫穿整個影片的一條線，主題已經深入到人的潛意識領域。在那幾場阿來與爸爸出現的夢境中，運用了時空交錯、聲畫對位、變焦鏡頭等技巧，探討人的深層心理。每一次，阿來遇到現實中解不開的結，便寄托與爸爸夢里相會，然后理清頭緒、整裝待發。這是阿來的無奈，也是導演的無奈，更是我們每個人的無奈，這樣的“鴕鳥政策”從某種意義上說很必須，夢境中的每個人異常冷靜，也許會找到另一條解決困難的途徑。《月滿軒尼詩》就這樣憑著一股清新淡雅的“細水長流”打動了觀眾，這是影片最值得稱贊的地方。

總之，《月滿軒尼詩》盡管主線簡單，但在故事編排上，很見功力，電影用了大量的“生活”細節來鋪墊故事與人物，使故事真實可信而又不失生活的幽默與無奈。影片以一種很純真的方式講了一個很純真的故事，它以平淡生活視角，對準“奔走”在“軒尼詩”街道上的男男女女，展現他們最細微的喜怒哀樂。故事雖在香港發生，但沒有地域限制，普羅大眾就這樣接受得不著痕跡。所以說《月滿軒尼詩》是屬于“金牌編劇”岸西導演的一部現實主義的佳作。

參考文獻：

[1]唐佳琳.建構中的破壞—二十世紀八十年代香港喜劇的電影研究[D].北京電影學院，2000.

[2]魯迅.幾乎無事的悲劇[M].上海:上海三閑書屋，1937.

[3]郭沫若.契訶夫在東方[M].北京:人民文學出版社，1961.