片酬這些“蠅頭小利”?

好萊塢電影工業的成熟程度有目共睹，整個電影工業體系流水線般不停運轉，在全世界范圍源源不斷進行文化輸出。相比其他傳統工業來說，電影業這一年輕的產業有著自己的游戲規則：制片人中心制。

制片人要負責統籌、監督整個電影項目，直接向電影項目背后的制片公司(制片廠)匯報，一般來說，制片人要參與進電影生產的所有過程中：最初的項目建立、籌集資金；前期的劇本寫作、演員的選擇；中期的拍攝；后期的電腦合成；成片后的宣傳、發行……

在發展電影項目的過程中，經常會出現資金并未完全到位的情況，這時制片人要承擔一定的經濟風險，他會拿出自己的儲蓄作為個人投資。在電影的實際拍攝中，有些制片人身兼多職，他們可能同時擔任導演、編劇，或是參與拍攝的演員。

在好萊塢電影圈里，我們能列舉出很多優秀演員身兼制片人的實例，他們以演員的身份為觀眾所知，憑借對整個行業的深入了解以及積累的人脈，擁有了成為制片人的基礎，創辦了自己的制片公司。

好的演員不僅僅是等待制片人和導演的合作，好的演員懂得自己為自己創造機會。

凱文·科斯特納(Kevin Costner)、德魯·巴里摩爾(Drew Barrymore)、梅爾·吉布森(Mel Gilbson)、湯姆·漢克斯(Tom Hanks)、喬治·克魯尼(George Clooney)、朱迪·福斯特(Jodie Foster)、湯姆·克魯斯(Tom Cruise)、羅伯特·德尼羅(Robert DeNiro)……這些身居一線的明星不僅擁有強大的票房號召力，他們還都擁有自己的獨立制片公司。這或許是好萊塢行業的潛規則之一：在這些經由他們制片的電影中，他們通常都會出演其中的角色。

演員以制片人的身份參與到電影中通常有兩種情況：第一，如同上文提到的，演員本身即是電影項目的“老板”；第二，演員在整個電影項目中擔任執行制片人或者共同制片人的角色。在第一種情況中，這些演員——其實他們這時完全扮演制片人角色——自己為自己發“工資”，說好聽一點兒，自己為自己的電影“友情出演”；在第二種情況中，演員們投入更多的是自己的票房號召力，作為執行制片人或者共同制片人的演員們仍然需要和電影項目的整體統籌者——制片人，在電影開拍前確定片酬、投資方式、影片收益分成等等一系列細節。

有些演員以不領取片酬的形式加盟到共同制片人的行列中，對制片公司來說，這筆“節約”下來的開支也算是演員的一種投資。當然，片酬只是演員通過電影獲得收益的一部分，通常來說，演員與制片公司簽訂合同時，他們的收益分為基本片酬和影片收益分成兩部分，基本片酬為固定收入；在電影上映之后，演員和制片人會對影片收益分成進行計算，演員通常領取影片凈收入的5%-10%。

在好萊塢電影工業中，除了制片人中心制度外，還有另一條不變的定律，就是明星制。在前期制片過程結束后，當劇組導演、演員全部到位后，影片的制作都圍繞著明星轉：編劇為明星對劇本進行調整；導演以類型化人物樹立明星；制片人以各種宣傳手段捧紅明星，制造明星。最終，觀眾到電影院為的是去看明星，明星們擁有自己的影迷群體，進而擁有了票房價值。在明星轉型成為制片人的同時，他們也為自己的下一步發展奠定了更好的基礎，此時，片酬這些“蠅頭小利”似乎就顯得不是那么重要了。

以精細的分工制作、制片人中心制、明星制等為內容的好萊塢制片制度，表現出徹頭徹尾的工業化、商業性追求。而這種追求勢必帶來影片的大批量生產，以及由于大批量生產而導致的配方化、模式化、類型化特點。無數的好萊塢電影其實都是這種制片制度下配方式生產流水線上下來的產品。