武俠的“歪打”與“正著”

繁盛之期

20世紀(jì)80年代，一部《霍元甲》揭開了國人的英雄夢，一部《射雕英雄傳》，牽動了萬千兒女情。武俠劇作為那個年代最受觀眾喜歡的電視劇，呈現(xiàn)手段十分豐饒，故事五花八門，人物性格各異，有野史、有傳奇、有愛情；甚至山川地理，人情世故，謀略縱橫之術(shù)，家國天下之情，都籠入磅礴的武俠世界。故事藍本為梁（羽生）、金（庸）、古（龍）、溫（瑞安），出品多來自TVB，這個曾經(jīng)華語圈里的造星工場，幾乎每一位在影壇熠熠生輝的大明星都有過拍攝TVB武俠劇的經(jīng)歷。在那個年代里，武俠劇都是香港制造的天下。

內(nèi)地武俠劇起步較晚，第一部武俠劇是1991年的《江湖恩仇錄》。劇中有這樣一句臺詞：“在下姓李名小剛，家父叫李大剛，江湖人稱李大俠。姑娘，相愛何必曾相識。”不知所云的臺詞，假模假式的打斗，這部戲被稱為自有武俠以來最爛的制作，一下子從先驅(qū)變成先烈。然而，它又是國內(nèi)首部自編自導(dǎo)，不依托于名著改編的武俠劇，其開創(chuàng)性和膽魄有著不尋常的意義。

還是1991年，11集內(nèi)地版《三俠五義》推出，忠實地再現(xiàn)了原著精髓，情節(jié)緊湊，人物個性生動，武打功底扎實，其中主演展昭和白玉堂的兩位演員尋峰和邵英建都是全國武術(shù)冠軍。道具、服飾，場景古樸厚重，成為90年代大陸武俠劇中的不可多得的好劇。漸漸地，《甘十九妹》、《白眉大俠》等劇，也開始進入觀眾視線，但較之TVB大量金古梁改編作品，聲勢頗弱。

到了1998年，廣東強視接連推出三部古龍武俠劇《小李飛刀》、《大旗英雄傳》、《楚留香傳奇》。當(dāng)年的中國電視劇收視前兩名，第一是《還珠格格》，第二就是《小李飛刀》，收視率最高達到35個百分點，焦恩俊扮演的李尋歡也成為他演員生涯中最經(jīng)典的角色。但《大旗英雄傳》和《楚留香傳奇》，前者因起用新人杜淳，后者因選角朱孝天，加上服飾造型的不給力，影響力頗弱。而此時，內(nèi)地影視公司對金古梁武俠翻拍興趣濃厚，掀起第一波翻拍高潮。

據(jù)說，金庸就是在看了在央視的《三國演義》和《水滸傳》之后，明顯感覺到自己的武俠劇在香港格局太小，所以在1998年，他甘愿將版權(quán)以一元錢的價格賣給央視，成為當(dāng)時的一段武壇佳話。同時，張紀(jì)中受命央視作為制片人，正式籌拍首部金庸作品《笑傲江湖》，開創(chuàng)內(nèi)地新武俠時代。

2001年，《笑傲江湖》在播出后引起一片嘩然，張紀(jì)中更是成為眾矢之的。但不可否認，這一次“試水”已經(jīng)完全顯示了內(nèi)地武俠劇制作水平的格局和視野。制作經(jīng)費充裕，輾轉(zhuǎn)多地取景，錦山秀水里的江湖比造景棚里的江湖更有武俠氣質(zhì)。

然而，張紀(jì)中一直為觀眾詬病的是選角，在2003年的《射雕英雄傳》由于靖蓉二角的選擇，更是招來板磚無數(shù)。觀眾拍磚的根本原因，在于與經(jīng)典港版1983射雕對照后的失落情緒。此時，小時候看83版的一代人已經(jīng)長大，對經(jīng)典的迷戀更多地帶上了時代的烙印和記憶的美好。直到《天龍八部》播出以后，網(wǎng)上的支持聲才開始壓倒叫罵聲，這部小說也是金庸作品中氣魄最大的一部，尤其主人公蕭峰的大男子氣概與內(nèi)地武俠劇氣勢恢弘的風(fēng)格不謀而合，而主角胡軍更以其高大威猛的形象征服觀眾，所以當(dāng)年一經(jīng)播出就創(chuàng)下了多地區(qū)的收視紀(jì)錄。這時，內(nèi)地觀眾才清醒地認識到，內(nèi)地武俠劇的雄渾唯美和浪漫。

2006年，“神雕俠侶”四字行書片頭打出后，熒屏里明月當(dāng)空，楊龍二人空中飛舞，神雕展翅一掠，加上那一聲雕鳴和優(yōu)美的音樂，玄鐵重劍化成一抹重彩，鮮紅的綢帶圍繞重劍三匝……《神雕俠侶》堪稱一部完美的極致浪漫的武俠劇，其中的俠義情懷，驚天動地的戰(zhàn)爭場面以及凄美絕倫的愛情，包括黃曉明和劉亦菲的火速躥紅，這部武俠劇的制作高度和造星能力，直到今天也無一劇能望其項背。

張紀(jì)中的武林品牌徹底打響，武俠劇也進入最鼎盛時期。其實，從《笑傲江湖》開始，很多武俠劇的武術(shù)指導(dǎo)已經(jīng)運作香港班底。香港回歸后，港、澳、臺和內(nèi)地合拍片進入新紀(jì)元，武俠劇作為最具合作特點題材，大量生產(chǎn)，如《天下第一》、《小魚兒與花無缺》、《紅拂女》等等，大氣的外景、制作精良的畫面、高超的電腦特技，制作手段越來越先進，市場越來越成熟，于是跟風(fēng)越來越嚴重，盛極轉(zhuǎn)衰。

瓶頸之痛

一方面是電視市場的日趨成熟，一方面是播出體制的制約，熒屏上的熱播劇類型此消彼長。然而不難發(fā)現(xiàn)，在近兩年的各類電視劇評獎活動中，武俠劇已經(jīng)越來越邊緣化，在收視大戰(zhàn)中，武俠劇也越來越處于下風(fēng)。比如，耗費重金打造的《倚天屠龍記》、《新流星蝴蝶劍》、《新萍蹤俠影》等等，均失意而歸，金古梁的俠義情懷也離觀眾越來越遙遠。

由于網(wǎng)絡(luò)的普及，有一段時間網(wǎng)游改編武俠劇蔚然成風(fēng)，唐人電影出品的網(wǎng)游改編系列如《仙劍1》、《仙劍3》、《怪俠一枝梅》等，雖然網(wǎng)絡(luò)熱議不斷，但難逃人紅戲不紅，賠本賺吆喝的命運，唐人憑幾部網(wǎng)游改編劇捧出的明星胡歌、霍建華、楊冪、劉詩詩等因受眾面窄，很長一段時間難以成為熒屏主流。

觀眾手拿遙控器搜索，盡管電視上仍有些“武林俠客”飛來飛去，可又有幾人能吸引目光呢？當(dāng)年創(chuàng)造熒屏收視奇跡的“江湖”，現(xiàn)在卻面臨著“瓶頸”之痛。癥結(jié)在哪里？

網(wǎng)友“大橙子”是個不折不扣的武俠迷，他說，“現(xiàn)在很多武俠劇，俠客們的造型太雷了，服裝變得后現(xiàn)代了，大俠和紅顏知己們的頭發(fā)染著各種顏色，他們也不滿足于客棧或山水間的打斗了，不是去魔界就是去幻城。制作技術(shù)是提高了，但一味沉溺于視效的渲染太假了。要不就是在橫店圈一塊兒地，來來回回就那些人，那些景，再加上老故事，真的有點審美疲勞了。”

對于武俠劇收視率低迷的狀況，制片人張紀(jì)中表示認同，但也提出不同意見：“現(xiàn)在一部分質(zhì)量不高的武俠片退出了市場，我做武俠劇將近10年，受到了不少爭議，但是每一部的關(guān)注度和收視率仍然很高。有人說我太愛花錢，我覺得有些錢一定要花到位，否則做出來的東西是沒有味道的。資金、時間和能力都是非常重要的環(huán)節(jié)。而且，我們武俠劇的主要市場在海外。”

編劇于正說：“武俠是成人童話，是創(chuàng)作者的個人意淫，寫劇本的人本身要有天馬行空的想象力，要讓觀眾時刻能夠被帶入劇情，覺得自己是‘大俠’，現(xiàn)實生活中很多完不成的東西可以通過想象實現(xiàn)。現(xiàn)在很多武俠劇都是眼花繚亂的特效，故事沒有了，俠義的靈魂沒有了，能讓人記憶深刻的人物也不見了。所以，我寫《新笑傲江湖》的原則是，怎么打斗不重要，重要的是故事懸念和人物命運。俠義情懷和人物性格的吸引力只會增加不會減少。”

安徽衛(wèi)視某工作人員說，“雖然目前現(xiàn)實婚戀、諜戰(zhàn)抗戰(zhàn)題材都比較火，但是武俠劇并非沒有市場。我認為，制片方不僅僅要在技術(shù)上下工夫，更重要的是劇情和人物，俠義情懷才是武俠片的根本。”

事實上，武俠劇雖然邊緣了，但各家電視臺對動作和武俠的期待仍然很高。據(jù)《南少林》導(dǎo)演林楠說，他當(dāng)時在做劇本時，在北京電視節(jié)上遇到中央八套的領(lǐng)導(dǎo)，對方聽說他在做這個武俠項目，主動說，你能給我嗎？你看都曉的《新少林寺》在我這兒播得多好。林楠認為，這是電視臺對武俠和動作戲的熱情，而他們的熱情來自觀眾的反饋。

然而，最讓圈內(nèi)一幫真正搞武俠的人憂心的是，幾年市場的疲軟， 已令不少優(yōu)秀的動作導(dǎo)演轉(zhuǎn)做導(dǎo)演。這對于武行們來說，連老大都沒了，小弟們更不知道去跟誰。而在武俠鼎盛的時期，動作導(dǎo)演們的活兒分得十分細致，誰拍車戰(zhàn)戲，誰拍槍戰(zhàn)戲，誰拍水下戲，誰做肢體指導(dǎo)……而這些人，現(xiàn)在都因現(xiàn)實的不景氣里，轉(zhuǎn)型或改做其他。

林楠憂心忡忡地說，“現(xiàn)在再談武俠劇復(fù)興，不少大投資要重新進來，其實真要好好湊齊一班人都很難說。”

重生之火

2006年，導(dǎo)演都曉決定拍功夫武打劇，他用五年時間籌備，提出一個真功夫理念，就是使傳統(tǒng)武俠理念與功夫分家，做全新的武俠。他用的每個演員都是打星，從五六歲開始就練武，甚至整個班底一水兒全是搞武術(shù)的。到2011年，都曉的《少林寺傳奇》三部曲先后推出，這股硬朗清新的新武俠風(fēng)，創(chuàng)造了全國收視冠軍，并成功打入國際市場。

去年8月18日，華策影視聯(lián)合大千影視舉辦“武林盛宴”，吳秀波、賴水清、鐘漢良、陳楚河、陳浩民、馬德鐘等來自中國內(nèi)地及港、澳、臺地區(qū)的50多位明星、名導(dǎo)到場亮相。據(jù)稱，華策影視將斥資10億，用五年時間，全新打造8部金庸和古龍的傳世名篇。在啟動儀式上，吳秀波透露自己將在古龍的《多情劍客無情劍》中出演“李尋歡”。

啟動儀式上，華策影視大手筆宣布了“武俠新世界”的導(dǎo)演人選，除了匯集香港武俠界名導(dǎo)鞠覺亮、賴水清、沈怡等，還將力邀徐克、李仁港、康洪雷、陳嘉上、郭靖宇等。

據(jù)華策影視透露，這次“武俠新世界”將充分融合當(dāng)前80、90甚至00后年輕一代的審美標(biāo)準(zhǔn)和價值取向，調(diào)整原著的部分內(nèi)容和人物設(shè)定，塑造屬于新新人類的大俠，考慮到80、90后對“俠義”的獨特理解，會把外貌協(xié)會、技術(shù)控、功夫等新武俠元素融合，更貼合年輕觀眾的感受。

從上世紀(jì)80年代便開始參演武俠片的老戲骨姜大衛(wèi)則說，“武俠片越拍越勇，有很多創(chuàng)新，以前在特效上用功，現(xiàn)在在劇本上下工夫。”

導(dǎo)演林楠說，“華策的新武俠計劃，我覺得是他們看到武俠的市場，它依然是一座金山。華策這幾年在市場上是大贏家，他們有底氣重新激活這個市場，演員和導(dǎo)演們也對電視臺有影響力，可以動武俠這塊蛋糕了。”

慈文影視，曾經(jīng)一度被業(yè)內(nèi)稱為武俠劇龍頭老大。馬中駿說，“武俠劇可能是外界對慈文特征的第一個印象，后來發(fā)展成動作性比較強的劇都是慈文比較擅長的類型”。回顧過去十幾年的武俠劇經(jīng)驗，馬中駿說，“從類型來說，動作劇仍是我們非常看重的題材，而從內(nèi)心的創(chuàng)作追求來講，創(chuàng)新是我們不變的追求方向。無論是類型劇的創(chuàng)新、還是拍攝技術(shù)手法的創(chuàng)新，我們都希望能不斷地給觀眾提供一種新的可能性，不管題材還是拍法上，我們會用大量精力財力，力求讓武俠劇變得完美。”

這些信號都在說明，武俠劇在制作公司的位置仍然很高，而來自這些大公司和有經(jīng)驗的制作人的反饋，往往是市場的直接需求。

事實是，不少中小公司也不甘人后。比如唐人電影，無論市場景氣與否，這幾年來一直在堅持制作古裝武俠劇，其獨樹一幟的唯美武俠路線，在這股武俠劇回頭的浪潮中，唐人電影的《軒轅劍》算是先行一步之作。

而于正工作室，據(jù)說在《笑傲江湖》之后，已經(jīng)拿到《神雕俠侶》和《天龍八部》的版權(quán)。

無疑，武俠劇在制作人心目中有著不可撼動的地位，他們正在把這種信號傳達給觀眾，而觀眾能不能接受，已經(jīng)是另一種結(jié)果，我們拭目以待。

英雄不是別人，是我們自己！

張紀(jì)中曾經(jīng)說過，他想把金庸的作品拍個“一干二凈”。遺憾的是，2009年《倚天屠龍記》之后，這部掛著張紀(jì)中標(biāo)簽的第七部金庸作品，未能如前幾部一樣引起強烈反響。究其原因，一是金庸武俠翻拍頻率過高，觀眾嚴重審美疲勞；二是在電視特效技術(shù)不斷創(chuàng)新的條件下，故事和人物沒有交出新鮮答卷，甚至連明星效應(yīng)都不能挽救這個劇種由鼎盛走至邊緣的命運。

市場面前，人人平等，張紀(jì)中的武俠劇鼎盛時期的輝煌與榮光，在捧起李亞鵬、周迅，捧紅胡軍、黃曉明、劉亦菲后，他與武俠劇的關(guān)系，只是其制片人職業(yè)生涯中一個金燦燦的符號性存在。但誰也不可否認，內(nèi)地武俠劇盟主的大旗，始終當(dāng)仁不讓地找在張紀(jì)中肩上。

去年在望京張紀(jì)中工作室采訪，他正在做《新西游記》后期。聊起武俠，張紀(jì)中須發(fā)飛揚，仍是豪俠氣十足，你能感覺到武俠是其內(nèi)心始終根植且無可動搖的情懷。他說，“金庸的作品豐厚、博大，那種俠義之心，那些人物會影響到我們每個人為人處世的作風(fēng)。但他的作品進入內(nèi)地市場，我們要有自己的解讀，要更加注重俠義層面的表達。俠義，是中國傳統(tǒng)文化里的精神，不是個人身上獨有的，我們不管是做哪一行的，只要有這樣一種情懷，有一個信念，就知道英雄不是別人的事，是我們自己的事。”

張紀(jì)中是一個推崇中國文化的人。他認為，中國文化中的儒、釋、道、俠，講的都是一個事，都是心的問題。“如何對待欲望和生死，對待社會和自己的道德操守，中國歷史上的眾多英雄人物，給我們留下寶貴的精神遺產(chǎn)，這個民族文化的積累和厚重使其成為世界文化中獨有的一部分，也教給我們認識世界的方法，我無論做不做武俠，都會致力于這種傳播。”

他認為，“金庸武俠不僅讀者眾多，在影視的表現(xiàn)力上，也有更大的寬容度。包括其中的武術(shù)，本身也是中國文化很精髓的一部分，由于西方的比賽規(guī)則，使中國武術(shù)在賽事上難以發(fā)揮，只有通過影視手段才能得以更廣泛大面積地傳播。”

所以，觀眾看到了張紀(jì)中不同于香港武俠劇的表達方式。比如，《天龍八部》的悲壯武俠，《碧血劍》的歷史武俠，《射雕英雄傳》的大情感武俠，《神雕俠侶》的浪漫武俠，《倚天屠龍記》的人文武俠，甚至《鹿鼎記》的“反武俠”……

盡管這些作品被拿來與港版經(jīng)典做對讀時引來無數(shù)板磚，但其博大、深遠的情懷，以及上佳的收視率和市場表現(xiàn)，都是這個劇種一度繁盛熒屏的基礎(chǔ)。尤其在海外市場，多年來都是張紀(jì)中武俠劇的天下。

人生很短暫，活得快意一點兒！

于正火了，女人戲也做膩了，于是開始搗鼓金庸武俠，且是相當(dāng)經(jīng)典的《笑傲江湖》。有趣的是，張紀(jì)中當(dāng)年第一次翻拍的也是《笑傲江湖》。很多書迷和老版迷們抱著質(zhì)疑態(tài)度，其中最擔(dān)心的莫過于，這部書是金老爺子作品中，政治隱喻最多的，《新笑傲江湖》是否能做到人物內(nèi)心江湖的險山惡水，甚至退而求其次，是否還能保留俠客情懷和落宕的人物命運。

從去年6月16日開始，于正開始《新笑傲江湖》的創(chuàng)作。他笑說：“像我自己這樣創(chuàng)作型的編劇，往常一年寫兩到三部戲，但這部戲改了四稿，重寫了兩稿。第一稿我叫天馬行空稿，我個人認為最好看，不過完稿后大家說這不是《笑傲江湖》。后來我請了一個金學(xué)專家，叫穆鴻逸。這個戲一直寫到今年2月開機前，穆大師陪著，不斷地提意見，不斷地修改。最后一個月我們面對面地改，不斷地爭吵，我要情節(jié)好看，他要如何能夠更金庸，當(dāng)然，最后我做了好多妥協(xié)。”

對于尊重原著還是合理改編的問題，于正坦言依然會保證與原著精神一致，不過于正版節(jié)奏會更快，在增加劇情的基礎(chǔ)上也會營造一些輕松的感覺，沖淡一些沉重，但絕對不會惡搞和刻意搞笑。但是，他聊到令狐沖、東方不敗、田伯光等人物諸多感情戲的疊加，以及對人物的前世今生的重新解讀，給記者的第一反應(yīng)是，這應(yīng)該是一版言情武俠劇。

“其實金大師有個原則，改他的戲可以刪不可以增加，我把原小說走過一次劇本，發(fā)現(xiàn)這樣一個節(jié)奏，拍十七八集就拍完了，而且如果不創(chuàng)新和改編，我連自己的積極性都調(diào)動不起來，怎么調(diào)動觀眾？所以根據(jù)人物性格，把前情后事推理一番，人物重新豐滿。現(xiàn)在出來的劇本，包括熟悉金庸的人，都覺得是十分的金庸。”

事實上，于正大筆一揮，比原著增加了40%的戲分。他提前劇透了一些《新笑傲江湖》的細節(jié)。比如，令狐沖與任盈盈的線索將凸顯愛情的美好，而令狐沖和東方不敗之間的互動則是友情的另一種詮釋。藍鳳凰也加了很多戲，性格像阿紫，而田伯光的性格則有幾分韋小寶。他說：“我這個戲也可以說是金庸群俠傳！”

武俠劇中重要的造型和武術(shù)處理，于正坦言，雖然第一次做武俠劇的制片人，但他認為武俠劇不能把打作為一個賣點，故事的懸念性和人物命運更重要。這部戲的造型上對比較保守清淡，立求一個古典的感覺，根據(jù)三聯(lián)書店出版的《金庸全集》的插圖造型。動作方面，他說，“我們沒有請很厲害的動作指導(dǎo)，后期特效會下工夫，動作設(shè)計利落飄逸，比如獨孤九劍，會用四種方法表現(xiàn)。這個戲有很多創(chuàng)新的拍法，有一場回憶戲，雪花掉在手上，在手心上幻化出回憶的畫面。”

其實，于正的任何戲都難逃吐糟的命運，這一次更是如此，在天涯社區(qū)有網(wǎng)友蓋了一個“笑熬漿糊”樓。對于非議和質(zhì)疑，于正說，“我不會被任何的嘲笑和評論影響，人生很短暫，何不快意一點兒？誰都別把自己太當(dāng)回事，只要這個過程開心就夠了。”

“現(xiàn)在湖南衛(wèi)視買了首輪，二輪也賣了2家衛(wèi)視，三輪1家，網(wǎng)絡(luò)這邊還在觀望。但海外已經(jīng)賣瘋，他們只看了3分鐘的片花，單集賣到七八萬美金了，武俠劇的市場我非常看好。”

武俠跟愛恨生死一樣，是永恒主題！

林楠導(dǎo)演是70后，是看電影《少林寺》，聽羅大佑歌曲長大的一代人，對功夫的癡迷，對武俠的熱情，承載了很多年少的記憶。那時動作片里的故事和人物，也成為留在日后細細回味和咀嚼的要素。當(dāng)他選擇了導(dǎo)演這份職業(yè)，有能力把夢想與現(xiàn)實接軌，可以為故事和人物設(shè)計靈魂時，功夫、動作、俠義、家國情懷，都是他作品里不能放棄的符號。

林楠不太愿意把《南少林之蕩倭英豪》稱做傳統(tǒng)意識里的武俠劇。他認為，武俠這個提法很籠統(tǒng)，延展性也很強。“武俠，一層意思是武，一層意思是俠。俠的概念更大，通常影視作品表現(xiàn)俠用武的方式，久而久之成為一種思維慣性。一部電視劇也許沒有義務(wù)和能力來扭轉(zhuǎn)什么，但我只是表達我自己想要表達的。這部戲如果從俠的角度來談抗倭，那每一個為家園奮斗而犧牲的人都是俠，俠是精神，是品質(zhì)，是一個人內(nèi)在的支撐。”

確切點兒說，林楠的武與俠的剝離，只是他這部《南少林之蕩倭英豪》更偏重于功夫的表現(xiàn)，是拳拳到肉的打法，在視覺上也更具男兒血性，更具有戰(zhàn)斗的殘酷和真實性。這也是在武俠劇在尋找新出路的過程中，又一種面目的呈現(xiàn)。

目前，《南少林之蕩倭英豪》正在做后期，林楠也是第一次對媒體透露拍攝過程中的細節(jié)。這個發(fā)生在明朝嘉定年間的抗倭故事，拍攝時輾轉(zhuǎn)兩省五地，拍攝周期一百零三天，成片五十集，過程經(jīng)歷的曲折無數(shù)。

“這個故事是講三兄弟抗倭的故事，有宏大的戰(zhàn)爭背景，每一場戰(zhàn)役都有出處。因為是一部男人戲，而且講南少林，勢必有很多打戲。我要打戲是實實在在的打，拳拳到肉的打。”

這種實拍的難度，在電話采訪里，林楠解釋給對功夫一無所知的記者聽時，極其細致耐心，甚至隔著聽筒，仿佛可以想象他在導(dǎo)演一場角斗戲時的認真。他說，“哪怕只是兩場打戲，我也要在這個圈里有面子，我說的圈子是動作圈，要讓大家認可我對功夫的表現(xiàn)”。

“一場實實在在的打戲，演員們要有肢體接觸，不停的，沒完沒了的肢體接觸，而你如果打得太狠，觀眾會有生理上的不舒服。我跟武術(shù)指導(dǎo)說，你們是武術(shù)隊出身，幾百種套路都會，我要的是，在實際進攻中，一招如何制敵又如何漂亮清晰，要讓觀眾感覺到功夫的殺傷力和魅力。”

其實，用哪一種打法，取決于故事本身的氣質(zhì)。很長一段時間里，傳統(tǒng)武俠的打法都是飄飄欲仙，長袖善舞，這種武打方式的呈現(xiàn)，消耗最大的是威亞，而看多了威亞與后期混搭的打斗，觀眾自然對武俠劇審美疲勞。

林楠透露，《南少林之蕩倭英豪》在拍攝時便有八九家衛(wèi)視的購片人來探班，對文戲和武戲的評價都很高，這讓他心里特別放松。

聊到武俠劇的出路，林楠既樂觀也憂心。他認為，武俠跟愛恨生死一樣，是永恒的影視主題，之所以現(xiàn)在稍顯沒落，不是觀眾對類型的失望，而是對呈現(xiàn)手法的要求更高。

“武俠劇雖然越來越邊緣了，但不管什么身份的人，大家對動作和武俠的情感都在，觀眾對打戲的期待也特別大。就像我們這代人，曾經(jīng)有過失望的情緒，但熱情的基礎(chǔ)不會消失。我現(xiàn)在不能說《南少林之蕩倭英豪》會怎樣，但在都曉導(dǎo)演《新少林寺傳奇》三部曲取得收視奇跡時，我相信，在真功夫亮相的那一剎那，觀眾對武俠的熱情全部被激活了！都曉這部戲做了五年，這五年不僅是一部戲的成功，而是培養(yǎng)了一大票動作戲演員，無論對觀眾還是電視人，他給出未來武俠劇一個空間。”

“你夠真誠，你就成了，你的真誠，觀眾可以感覺得到。武俠劇走到今天，我相信它依然是一個慢活，慢就是成本，就是真金白銀，這也考驗投資人和制作人是不是敢堅持。”

深入骨髓功夫情

每個孩子都是父母夢想的延展。樊少皇三個字充滿年少成王的期許，的確他也是從童年開始就在香港影壇嶄露頭角。

出生于70年代的他，父親是邵氏電影的著名武打演員，又趕上香港武俠電影最鼎盛的時期，從小即被各種邵氏經(jīng)典武俠片與李小龍的功夫電影浸潤，耳濡目染自然與功夫結(jié)下了不解之緣。

從蹣跚學(xué)步開始，父親就訓(xùn)練他踢腿、翻跟斗。3歲開始拍攝電影，此后一直學(xué)習(xí)京劇身段，直至14歲，機緣巧合，父親把他送回徐州老家系統(tǒng)學(xué)武3年，為他打下了堅實的武功基礎(chǔ)。

90年代，意氣風(fēng)發(fā)的樊少皇開始了他施展功夫的黃金時期，在這期間他主演了《魔域飛龍》、《力王》、《達摩祖師》、《天龍八部》、《少年英雄方世玉》 等多部經(jīng)典作品，也經(jīng)歷了自己事業(yè)上的小高峰。

香港武俠電影發(fā)展早于內(nèi)地，那時候的武俠劇追求表演上的極致，大俠們個個可以飛檐走壁，天馬行空。談及那時拍攝的感受，樊少皇印象最深刻的就是“危險”。特技技術(shù)遠不如如今普及，因此高危險動作全部需要實拍，從高處跳下來是最平常的鏡頭，即使幾層樓高跳下，保護措施也僅僅是挖個土坑，在上面放上榻榻米而已。威亞也是細得很，拉的過程中還有可能會折掉，人就直接摔下去，因此傷筋動骨不足怪，小傷更是家常便飯。

2000年前后，樊少皇也經(jīng)歷了自己動作片生涯中最嚴重的一次受傷，腳部韌帶撕裂。迫不得已付出了大半年的代價來養(yǎng)傷。他受傷的這段時日恰逢香港電影的逐漸沒落，眾多武行紛紛離開，另謀生計。相當(dāng)一段時間不再有人找他拍戲。懷才不遇加之傷病困擾，讓樊少皇質(zhì)疑自己是不是入錯了行，動作電影就此窮途末路嗎？

樊少皇已經(jīng)拍攝過近80部影視作品。這當(dāng)中，打戲始終占據(jù)著很大的比重。雖然彷徨過，猶豫過，但他坦言自己從未想過要徹底放棄武打戲。“因為從小習(xí)武，對功夫的熱愛已融入骨髓。即使在嚴重受傷，武打片落潮，對自己產(chǎn)生質(zhì)疑的那些時日，我也憑借‘只要堅持住，就一定會有戲拍的信念支撐著自己’。人只要有信念，就有希望。”

度過了彼時的艱辛，此時的他心態(tài)更加平和。從以前的只注重戲分，到如今的更關(guān)注角色本身。“作為武打演員，打得好不好總是被首先關(guān)注的，以前很少有人注意你的演技是否到位，這也是武打演員曾經(jīng)的瓶頸。當(dāng)下的觀眾已不滿足只看熱鬧的場面，情感到位并與畫面完美結(jié)合才是做好戲的基礎(chǔ)。”樊少皇將更大的心思用在表演上，神形兼具是他所追求的。功夫不負有心人，他因《葉問》中的金山找一角而獲得金像獎的最佳提名，這對他而言是莫大的鼓舞與肯定。

在于如何避免受傷的問題上，他坦言經(jīng)驗的豐富和技術(shù)的進步都在使危險逐步降低。首先是自己要做足功課，拍攝前要反復(fù)提醒自己小心。俗話說“功夫在戲外”，對武打演員更是如此。因此只要有空，他就堅持練功，功夫不丟，反應(yīng)跟得上，就能有效減少受傷。

其次是拍攝技術(shù)的進步，特技的提升使很多高難動作都能迎刃而解，在拍攝高危動作時，演員不必再親自上陣，通過后期即可實現(xiàn)想要的效果。吊威亞的繩索相比從前也粗了很多，這些環(huán)節(jié)的進步，自然就降低了很多風(fēng)險。

此次拍攝《新白發(fā)魔女傳》，他挑戰(zhàn)武功高強、為人正直、表里澄澈的江湖俠士岳鳴珂，樊少皇的感受更深。“這個戲的武指是我多年的朋友，此番重逢，特別興奮。這部戲整合了一些電腦特技的東西，使武俠劇越來越有電影的風(fēng)范。”

在樊少皇看來，武俠劇與功夫劇還是有著顯著區(qū)別的，功夫劇更注重寫實，是實打?qū)嵉妮^量。而武俠劇往往注重營造飄逸、虛幻、浪漫的感覺，動作編排更注重可看性。從服裝、燈光以及鏡頭運用等方面也都有所不同，更富于東方獨有的神秘色彩。

拍了太多的武俠劇，但樊少皇仍有自己的“大俠夢”，希望有朝一日可以挑戰(zhàn)喬峰。隨著年齡的增長，打不動的時候也會轉(zhuǎn)作動做指導(dǎo)。“現(xiàn)在是世界大同，外國的很多電影如好萊塢、法國、印度等請的武術(shù)指導(dǎo)都是中國人，中國的武打還是很有一手的，外國人拍不出來，所以我們做這一行的還要不斷把它發(fā)揚光大。”