《便衣支隊》把你的后背交給我

電視劇完美收官，但英雄的故事并未落幕。

導演張多福聊到這場戲的處理，仍然意猶未盡。回憶起當時的興奮和激動，似乎咖啡廳的卡座又變回他指揮大戲的戰場，他揮著手說：

“這場戲我們動用了八百多名群眾演員，一百多名武警，一百多名便衣警察，拍了整整兩天，由四輛消防車噴水，積水最深處有幾十公分，完全用電影的手法拍攝，場面之大在電視劇里是罕見的！”

近年來，由于公安劇一度泛濫，不少創作者為了追求節奏和視覺快感，以美式或港式警匪劇模式創作，并且漸漸淪落為追求獵奇血腥、暴力呈現的結果，進而導致在之后很長一段時間里，電視熒屏上再也沒有出現過純粹的警匪劇。所以，《便衣支隊》甫一亮相，便緊緊抓住了觀眾的眼球，更帶來一種久違的快感。

張多福坦言，對于這部戲，他們從著手準備劇本起，便本著一個做標桿的態度，希望可以為今后的涉案劇提供一個創作范本。因此，在緊湊的劇情下，他用碎剪輯提高節奏，大量的追逐戲、槍戰戲、追車和爆破戲，讓觀眾大呼過癮。同時，由于《便衣支隊》的人物故事取材于真實案例，也使得警察的決心、勇氣、信念等優秀品質，通過麥小龍的成長逐步展現，傳遞出一種陽光向上的人生態度。

很多年輕觀眾說，看《便衣支隊》，是透過麥小龍看成長中的自己。

張多福說，“破案只是增加這部戲的可看性，更多的，我希望這部作品可以傳遞一種信念，一種精神，對時下年輕人的成長有一個積極的作用。”

自己的路

跪著也要走完

去年3月16日，是廣州便衣支隊成立五周年的日子，也是電視劇《便衣支隊》原定開機的日子，但因劇本的反復修改未能如期開機。一直等到6月，廣州進入盛夏，張多福回憶說，“就算我們什么都不干，坐在大馬路上都渾身冒汗。”

這時，劇本經過公安部和央視的雙重把關，已經相當完善。男主人公麥小龍從最初富二代的設定，變身為一個小鎮長大的青年，奔跑是他的特長，在警校畢業會他加入新成立的便衣支隊。然而，在第一次執行任務時連累師傅犧牲。之后，每個人都責難他、抱怨他，覺得他不是一塊當警察的料。經過一次次挫折磨礪后，在先后三位師傅的影響下，麥小龍一步步成長，更在決心、信念等內在品質上擔負起“人民警察”的重擔。

而他的第二個師傅人物原型是廣州便衣支隊的一位反扒英雄，在執行公務時犧牲。現在每年的清明節，仍有群眾自發組織吊唁、紀念他。

描述這樣一支脫胎于真實案例和人物的警察隊伍，對創作的表現也提出高要求。在完善劇本時，張多福說編劇不僅查閱了大種案例、資料，甚至跟著便衣支隊一起執行任務。他們了解到，這支隊伍是廣州警方在“兩搶一盜”街面犯罪猖獗的背景下成立的。有別于刑警的先立案后偵查，便衣支隊主要針對萌芽中和正在發生中的犯罪打擊和扼殺。體驗生活時，他們跟著便衣支隊混入人流，觀察他們的工作狀態。每個人身上都有定位尋呼，指揮中心設有電腦監控，一旦哪個路口發生案件，都能快速應對。這樣一支隊伍，不僅對體能和技術要求高，高科技的使用也是一大看點。因此，張多富也有過這樣的擔憂，是否過于真實的呈現，會被犯罪分子掌握刑偵手段。

便衣支隊給出的答復是，“不怕。希望這部戲播出后，一來可以讓百姓安心，二來可以震懾犯罪。”

所以，觀眾可以看到各種抓捕的鏡頭，有麥小龍和隊員們玩命的奔跑、格斗、擒敵，也有監控室警官們的精準鎖定快速追蹤，更有各警種之間的密切配合。

而麥小龍的個人成長是這部戲的主線。張多福說賈乃亮對角色的把握頗為精準，幾段坎坷經歷也令觀眾動容。雖然有不少人詬病他眼淚太多，不像個男子漢時，張多福笑笑說，“看著兩個師傅在自己眼前犧牲，不哭怪了呢。”

對賈乃亮來說，麥小龍是他鮮有的硬漢角色。據說在他進組前，制片方在麥小龍的人選上的確頗為猶疑，但張多福認為他大可勝任。

“第一次見他，就覺得是一個清新的大男生，也擔心警察的力量和暴發力他能不能演出來。但是他身上的學生氣和陽光氣很打動我，這符合我們要的人物的成長過程。而且，電視觀眾也比較喜歡帥氣的男演員。”

確定賈乃亮扮演麥小龍后，張多福讓他曬太陽，練肌肉。后來，全組的男演員都一起練起來，每天跑步，游泳，操練，訓練了很長一段時間。而賈乃亮更是為這部戲吃了很多苦頭。他有大量奔跑的戲，每到拍攝時，他在火熱的太陽下反復跑動，簡直成了勵志一景，經常是咬牙堅持又堅持。

“‘沒傘的孩子要比別人跑得快’，這句臺詞是形容麥小龍的，他是個農村孩子，小時候家里窮，奔跑也就成了他的特長。”張多福說，“這是麥小龍的人物特點，我想把阿甘的那種精神灌注到他身上，在他最痛苦的時侯，都是在不停的奔跑中完成內心的歷練。”

“我們很多人在遇到困難的時候，選擇了放棄，結果時間荒廢，覺得自己懷才不遇，所有的心態都失衡了。這就是因為在關鍵時刻，需要他再撐一下的時候，他放棄了，能不能像麥小龍那樣，自己的路，跪著也要走完。”

這樣一種精神支撐下的創作基調，正是張多富喜歡這部戲的主要原因。“一個青年警察的成長，一部陽光朝氣的作品，對于現在處于復雜生存環境中的孩子，對于接受了太多新鮮事物而丟掉優秀傳統的孩子，對于個性越來越張揚，而服從和寬容越來越少的孩子，我希望有一點啟發意義，畢竟這個國家的未來是他們的。”

相信你的人

都是信任你的人

“把你的后背交給我”。這是《便衣支隊》的靈魂臺詞。在不可預知的危險來臨時，我們會不會把信任和生命托付給身邊的人，戰友、親人、朋友，甚至陌生人。從什么時候開始，人與人之間的信任越來越稀薄？這正是《便衣支隊》在成長話題之外，對這個時代稀缺的東西的一種審視。

張多福聊起接戲的始末，也可說是一波三折。如果沒有公安部，沒有央視，沒有制片方，甚至沒有廣州便衣支隊對他們的全盤支持和信任，恐怕他也沒有機會執導這部作品。

制片方剛找到張多福時，涉案劇依然沒有放寬限制。這對制片方和導演都是風險，前者有可能面臨真金白銀的付之東流，后者可能是汗水心血的不見天日。但當時制片方的態度很堅決，他們認為，涉案劇被限制的原因是創作者走偏了，如果是一部勵志的、陽光向上的、反映新時代警察愛和奉獻的電視劇，不可能通不過審查。

當時是2009年，張多福已接下了《我叫王土地》的導演工作，雖然制片方的誠意很打動人，但他不可能違約。

沒有想到的是，時隔一年后，《便衣支隊》又來找他，而且由央視責編和公安部宣傳局負責把關。在參加完公安部組織的劇本討論會后，張多福心里有了底。同時，廣州警方給予不遺余力的支持和配合。

“并不是這個劇本多打動我，而是這部戲的情懷。在我內心里，我也一直有一個拍大場面戲的情結，這部戲讓我圓夢了。”

劇中的辦公室、會議室、審訊室、監控室，都是采用真實場景拍攝；所有的武器裝備，直升機、裝甲車、警用艦艇、特警車、槍支等，都是最現代化的警用武器裝備；包括大場面出現的警察、特警、武警，都是真正的警察……包括那幾場大戲：墓地告別戰友，多警種配合解救人質、雨中救群眾等等，都是上千群眾和警察參加拍攝，很多場面的調度和鏡頭運用達到了電影的震撼效果。

更讓張多福開心的是，他在新浪微博訪談時得知，《便衣支隊》的收視率不僅創了央一新高，而且受到很多年輕人的歡迎，他們說那種清新的情感、勵志的成長很吸引他們。他覺得，這是對整個創作團隊最大的褒獎和鼓勵。

“所以，我很反感那些宮斗戲，把職場上的東西嫁接到宮廷里，一幫女孩天天鉤心斗角，這跟爭著搶著傍大款有什么區別？除了陰謀就是詭計，沒有教人向善的東西，唯收視率說話，而不去思考一個作品的反作用力，有時候真的讓我很憤怒！”

他認為，越是在互信缺失的時代，一個創作者，越要能把正面價值觀通過作品表達，這是比多接幾部戲，多賺幾個錢更大的榮幸。

“我就想活了半輩子，能夠留下點什么東西，對這個社會起點積極的意義。一個成熟的影視人，應該有這樣一個責任心。”張多福說。

其實，在《便衣支隊》播出前，張多福接連有兩部戲已在衛視黃金檔和央視播出，分別是《我叫王土地》和《最熟悉的陌生人》，且收視表現不俗。最重要的是，三部截然不同的作品，傳達的幾乎是同一種厚重情懷。

如果不是三部戲扎堆播出，像“張多福”這樣的電視劇導演，幾乎很難一下子進入觀眾的視線，你也很難想象到，他竟然已在光影中修行了大半生。

前十年，他是武俠片中白衣飄飄、仗劍獨行的俠士，他演過陳家洛、白玉堂、大刀王五等眾多俠客；后二十年，他從演員轉做導演，勤勤勉勉地累積出20部作品的厚度。

人生角色的轉變，是從一個夢想向下一個夢想抵達的轉變，也是在誘惑與情懷之中做選擇的轉變，更是在已得到和將失去中的選擇。而選擇所帶來的陣痛和艱難，已在時過境遷后走成另一條坦途，張多福與很多知天命的中年導演一樣，能夠把握的是對于每一次選擇的不悔，盡管也曾為之付出沉重的代價。

現在，他不拍戲的時候，仍然會孜孜不倦地學習，他覺得自己不是科班，永遠在追趕科班。不看劇本的時候，他會看自己的劇，并且孜孜不倦地挑毛病，很刻薄，也很自虐。只是偶爾，他會讀讀經。如果修行的方式有很多，有的人選擇“放下”，有的人卻選擇“行走”。無疑，張多福是后者，對他來說，苦行者的幸福需要腳步丈量。