不識廬山真面目,只緣身在此山中

【摘 要】現代詩歌以其手法之多樣、表現力之豐富和意境之高遠而似乎更難教學，這成了很多教師頗為棘手的難題。本文圍繞現代詩歌教學注意把握好四個環節方面，淺論幾點教學體會。

【關鍵詞】現代詩歌教學 作品背景 誦讀 情感 深層意蘊

相對古代詩歌而言，現代詩歌以其手法之多樣、表現力之豐富和意境之高遠而似乎更難教學，這成了很多教師頗為棘手的難題，這就像蘇軾詩中所說的“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。然而，我也相信，百仞之山，行之有道，凡事都應有其行之有效的方法。在這篇文章中，筆者就現代詩歌如何教學而效果更好這方面，談幾點自己膚淺的體會，也算是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”吧。

筆者以為，現代詩歌教學要注意把握好四個環節。

一、了解作品背景，抓準解讀詩歌的切入點

高中教材中所選編的現代詩歌大都是篇章不長，文詞明白，學生比較容易看得懂，正因為這樣而往往就容易只讀到它的表層，而忽略它內涵的一些東西。要讓學生能夠解讀詩歌的內涵，就必不可少地對作品背景的了解——這是能否正確解讀詩歌思想的關鍵。聞一多的《死水》，是一首優秀的現代短詩，詩中的色彩的描述是淺顯易見的，情感的表達也是非常鮮明的，但對詩中的反諷手法以及象征意義如果沒有一定的“已知”來作為教學鋪墊，就不是那么容易把握了。所以，課前就務必先讓學生盡可能充分地了解關于聞一多的一些情況，諸如其生平經歷、作品解讀、世人評價等等。于課間，尚未讀文，即可集中從初中所學的“最后一次演講”中激發起學生對聞一多精神的景仰。有了這個情感鋪墊，教師輔之講述作者創作此詩文的背景，教學這首詩歌就有個良好的開端了，學生對了解詩中特殊的意象、對作者心中憤恨的情感、對民族強烈的愛就有了很好的依據。

同樣，徐志摩的《再別康橋》雖然充滿浪漫色彩，但如果沒有對中國“五四”過后那“冷酷如鐵、黑暗如漆”的黑暗現實的了解，沒有對徐志摩當時極大的憂郁、苦悶與感傷的了解，學生就很可能只讀到詩中表層的美麗而很難從詩中解讀出他對當對自由幸福的追求和對理想世界的向往。

有了有關背景作鋪墊，對幫助學生理解作者的創作意圖、詩歌中形象及思想的把握都起著很大的作用。但這只是個開端。現代詩歌教學的重頭戲還在于詩文的品讀過程。

二、以誦讀為依托，欣賞現代詩歌的語言精煉、形象及富有音樂美

徐志摩的《再別康橋》：詩歌句式均勻整齊，回旋往復，一唱三嘆。

讀《再別康橋》時，就像聽一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。

如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。表現了詩人對康橋的依戀對愛人的相思和依偎以及沉重的分離，這些都是在誦讀的基礎上顯現出來的。有了這個基礎，再將學生引向詩歌的賞析。

我們教師在指導誦讀時，非但要學生讀準字音節奏，且要吐字清晰，輕重緩急，抑揚頓挫，把作者用音樂般的語言表達的對康河的深深眷戀之情“唱”出來。雖如此，由于每個學生的審美角度與表達方式都不盡相同，詩歌誦讀就應允許個人對其節奏與韻律有不同的理解，應鼓勵學生用自己最得意的方式來誦讀，而不可“框”在一個規定的架子里遭受折騰，造就矯揉造作的“異口同聲”和“整齊”，有折人性。

三、把情感作為貫穿全詩的主線，體會詩歌深層的意蘊

可以這么說：沒有感情就沒有詩歌。作者的感情體現在詩歌里，詩歌的感情包含在字里行間。

鄭愁予的《錯誤》是一則凄美的愛情故事。詩的開篇，詩人即以委婉的筆調給我們講述了一個悱惻動人的愛情故事：陽春三月，東風和煦，柳絮輕揚，在江南一個美麗的小城，一個女子正在苦苦等待心上人歸來。在綿渺無期的等待中，她始終沒有聽到青石街道上意中人的足音，因而她意態慵懶，云鬢不整，孤寂的心宛若寂寞的小城，沒有東風，也沒有柳絮。心靈也如窗扉緊閉，春帷不揭。此時，浪跡天涯的“我”恰巧打從這里經過。聽到窗外響起了“達達”的馬蹄聲，企盼已久的她如蓮花開放般綻開了笑顏，以為朝思暮想的他已經回來，正準備推開久閉的小窗，但轉瞬間，馬蹄聲又漸行漸遠。此時女子才意識到剛才燃起的希望不過是一個“美麗的錯誤”，窗外的那人，并不是她日夜守望的歸人，只不過是一個匆匆的過客而已。失意之余，她的盈盈笑靨又像夏末的蓮花迅速地枯萎凋謝了，多情的女子再次陷入了無窮的苦苦等待之中。

許多人評論此詩時，說它具有古典婉約美，又有中國式情感愁結，可我更欣賞它的是情感內斂美。如說寂寞的城是“小小的”；窗扉緊掩，春帷不揭，這些細小的事物的封閉狀態與含蓄細膩的情感聯系在一起，形成情感的內斂美。美麗的錯誤，我不是歸人，是個過客。輕描淡寫的交代，愁緒緩緩彌散開來。心是小小的窗扉緊掩，不正是一種情感內斂的體現么？“我”的惆悵，思念都是含蓄的，內斂的，那位女子的心也同樣如此。作家在情感抒發上是內斂的，沒有疾聲高呼，沒有熱情奔放的字句，但細看，那種欲現不現，若浮若沉的情感反而給了讀者更多的思考角度與更寬廣的想象空間，所以說作者的感情體現在詩歌里，詩歌的感情包含在字里行間。

《錯誤》的主旨是什么？學生們的理解是多種多樣的：有的說“寫思婦盼望歸人的執著的愛情”；還有的說寫“我”知道女子在寂寞中等“我”，但“我”卻只是“過客”，“我”讓女子等待、盼望、誤會、失望傷心，“我”捉弄了她；也有人說寫“我”對“你”的追求和遭拒，表現“你”對愛情的專一執著，抒寫“我”愛情的真誠和失意的悵惘。對學生的各種理解我沒有一棒子打死，而是讓學生們通過作者所選取的意象以及貫穿全文的情感來體會詩歌深層的意蘊。

所以我們在教學中要引導學生在誦讀的基礎上，體味作者從字里行間凸現的跌宕的情感波瀾，體味詩詞深層的意蘊。要指出的是，詩歌既是“言志”、“言情”的載體，其語言內涵必是豐富復雜的，那么在解讀其中的“志”與“情”就應允許我們在“體情”上有主觀的見地。清代的王夫之就說過：“詩人以一致之思，讀者各以其情而自得”，現代詩歌教學的鑒賞品味應建立在學生自我思考的基礎上，使“詩人心中之詩”最終成為“我心中之詩”。

四、放飛聯想的翅膀，品味詩歌的意境

所謂“有意無境不成詩”。“境”即形象，毛澤東《沁園春·長沙》中“指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶侯”即是壯闊、豪邁之意境。

引導學生走入詩歌的“意境”，才能真正從詩的意義上品味出作品的詩美，從而切切實實培養起他們的藝術鑒賞力?，F代詩歌教學如何引導學生品味詩歌的“境”呢？最直接的做法是展示詩歌的直觀形象和畫面，啟發學生進行聯想和想象。就比如賞析毛澤東《沁園春·長沙》時，輔之展現湘江兩岸“萬山紅遍，層林盡染”的圖景，假定詞人立于橘子洲頭的一個至高點上，放眼四周、所見所想，由此品味出詞人在“看”所包含上、下、內、外的空間里，“憶”所包含風華正茂、崢嶸歲月的時間里，所表現出來的一代偉人的氣魄、胸懷和人格魅力。

其次，從品味詩詞語言入手，引導學生一點點地感悟到詩歌意韻之美，也是教學中能避免架空賞析的一個好方法。如賞析徐志摩的《再別康橋》，引導學生緊扣詩人提取的幾個單純的意象：“云彩”“金柳”“柔波”“清草”“星輝”，將這些意象和“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”這些簡單的動詞融合在一起，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感，使學生在心中產生對詩人在相思、別離和相聚間奔波的強烈的共鳴，感受作者那難以言表的惆悵和無盡的哀愁。詩歌品賞過程是需要聯想的，而聯想是允許開放性的、有個性的。但須注意，開放式的解讀不等于隨意的解讀，而是切近原意的解讀，所以應盡量減少曲解原意的誤讀。比如上文所述應把握其相關背景來解讀便是避免曲解的關鍵依據。解讀詩歌不可喪失標準任意而為，而是對于一些具有豐富復雜內涵的詩歌作“可能的”多重解釋，從不同角度進行分析，力求找到最符合原意的解讀，而不是遠離或僵化地就詩論詩。讀詩、品文只是在“學”的層面上，而語文教學的根本，在于讓學生能用語言表達生活。現代詩歌的教學亦應本著這個根本，由學至用。

抓好了前面的四個環節，如再能讓學生學寫詩那就更好了，這個問題我在這篇文章里就不詳細討論了?？偠灾?，由于我在教學中運用了這些方法，收到了較好的教學效果，學生也表示喜歡上現代詩歌課。所以說，在現代詩歌的教學中，教師只要方法得當，幫助學生學會欣賞詩歌，使他們受到美的熏陶，培養其較好的文學素養，學生的語文水平會有較大的提高的。

作者單位：廣西南寧八中。