戴偉和他的山水世界

戴偉是一位出色的山水畫家。當今畫壇，山水畫家林立，各顯春秋，爭艷斗奇，戴偉當屬丹青高手。

戴偉，字守一，號魯方，山東省寧陽人，他自幼酷愛繪畫，通過探索鉆研，逐漸形成了“壯美、豪氣、渾厚”的個人畫風。

戴偉的學識修養是很深厚的。宋代評論家鄧椿曾在其《畫繼》中說過，“畫者，文之極也”，認為畫品的高下，直接取決于畫家素養的豐富程度。戴偉一方面通讀古代經典畫論、中外美術史，加強理論修養；一方面注重理論聯系實際，外師造化，中得心源，使畫充滿詩情畫意，從而確立了中國山水畫的傳統審美觀念、審美意識，并形成了其中國山水畫的主要審美情趣，這在他的山水畫中體現得非常突出。

搜盡奇峰打草稿。戴偉幾乎游覽了全國各地名山大川，所到之處，他即用簡練的筆墨線條把自然界中的那些既無感情也無思想的山石林木記錄下來，在筆走龍蛇中卻往往又賦予其一種特殊含義，通過樹木、山石傳情，追求一種超凡脫俗、寧靜致遠的藝術意境，并由此提煉和創作出大量的優秀作品。

自然美的特征觸動了戴偉的情感，引起了其豐富的聯想，從而“借景抒情”、“托物言志”，他筆下的山水便不再是自然中的景物，而是具有了個性和意趣，是畫家主觀思想下的產物，是自然與精神的統一。

不僅如此，戴偉還博采眾家之長，學習古人精華，吸收今人優點，對古代大家王石谷、李唐、范寬的畫作精深臨習；對今人黃秋園、李可染、陸儼少的畫作也臨摹不輟。深厚的傳統功力，奠定了他學習創作山水畫的基礎。

我贊嘆戴偉作畫時的精神狀態以及其熟練的筆墨技巧。我發現，他作畫從不用炭筆起稿，物象皆隨興致發揮，胸中有丘壑，下筆如奔瀉，速度很快，首抓大勢，瞬間便滿紙煙云，山川縱橫，江河奔流，既而細心收拾，大幅畫作往往收拾幾日以至月余才能完稿。在調整階段又惜墨如金，邊思索，邊觀賞，邊揮毫，有時甚至狂野浪漫地手舞足蹈。這種對藝術嚴謹的態度是難能可貴的。

如果你走進戴偉的畫室，你就不能不對其琳瑯滿目地懸掛著的巨幅山水畫作所展現的意境感到震撼。

《辭海》對“意境”作過這樣的解釋：“文學作品中可描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界，能使讀者通過想象和聯想如身臨其境，在思想感情上受到感染。”

戴偉說，“對于中國畫而言，意境尤為重要，它關系到一幅作品的成功與失敗。”這是很有見地的。他在中國山水畫的意境突破上，除了注重嫻熟的畫技之外，還有重要的一點是關注生活、關注人生。他認為，藝術的來源應該是精美的客觀事物與主觀思想的結合體。可以說意境是畫家感情的化身。古人說，“藝如其人”，大概就是這個道理。

欣賞戴偉的山水畫，你會發現，他的筆墨不是靜止地孤立于物象之上，而是突破了有限的具象而進入了無限的空間，讓人觀賞以后能夠使人想到景外景、景外意、景外情、景外味。站立在八尺巨幅《黃河奔騰》前，你依稀可以聽到洶涌澎湃的濤聲，給人以奮進的力量；走進《山林春曉》，給予人的卻是靜謐和安詳。

藝術必須表達感情，這種感情必須是真摯的。一幅好的山水作品只有具有感情才能感染觀眾。這種感情或激烈，或奔放，或靜謐……都能通過畫家的構圖、造型、線條、色塊等手段展現出來。這也是戴偉所追求的境界。正如國畫大師李可染所說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人思想感情的熔鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界，詩的境界，就叫意境。”

戴偉正處在創作的盛年時期，但他始終保持平靜的心態。他說，藝術家心靈的圣地是不能玷污的，做畫先做人，心靜能入境，無私才無畏。

愿戴偉和他的山水世界，藝術之樹更加枝繁葉茂，旺盛蓬勃！

責任編輯：王開金