節奏在動畫中的作用

中圖分類號：GO 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2011)05-0000-00

摘要：動畫可以讓無生命的東西運動起來，它的英文名字是Animation。源自于拉丁文字根的anima，意思為靈魂；動詞animate是賦予生命，引申為使某物活起來，運動起來的意思。節奏是事物生命和運動的表現形式。在動畫中不同的速度變化會產生不同的節奏，節奏也是為敘事、塑造人物服務的。

關鍵詞：動畫 節奏 魅力 來源 速度 敘事 性格

一、節奏重要性

(一)節奏的魅力

辯證唯物主義基本原理告訴我們，世界上的萬事萬物都有一定的存在形式，都按一定的節奏變化發展著。就像一位優秀的教師總是能把握和協調教學節奏，使整個課堂教學“有起有落”像詩歌一樣富有韻律，張弛有度，從而充滿藝術魅力。俄國戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基曾說過：節奏就是事物發展的一定的速度和拍節中，實際時值(動作、聲音等)與單位時值之間量的關系。節奏，作為一種有機的運動，是各門藝術中最基本、最活躍的元素之一。它能夠保證藝術作品的生命活力，創造完美的藝術形式，激發欣賞者的審美熱情，實現藝術作品創作者和欣賞者思想與感情的順暢交流。

(二)節奏的來源

節奏這個詞早期來源于音樂，音樂作為人類文明歷史最悠久的藝術形式之一，一直源遠流長，留傳至今的經典之作舉不勝舉，擁有永恒的生命力，所以音樂中的節奏理論成為畫面節奏把握的基礎。迪斯尼非常注重音樂與動畫的相互結合，很多影片中都會有一段精心安排的歌舞，其中著名的動畫片有《幻想曲》，《幻想曲》是電影史上首部使用立體聲配樂的電影，也是到迄今為止迪斯尼經典動畫中重映次數最多的一部，被稱為是一部“重要的藝術作品”!影片將古典音樂與動畫結合，使得動畫片的走向更加多元。沃爾特稱它是一部可以“聽”的動畫并且可以“看”的古典音樂的作品。由此可見它在視聽藝術結合上的巨大成就，展現了動畫藝術的獨特魅力。

二、動畫中的節奏

(一)節奏與速度

在動畫片中不同的速度變化會產生不同的節奏感，主要是快速、慢速和停頓的交替使用。比如，要造成比較柔和的動作節奏感，需采用靜止——慢速——快速，或者快速——慢速——停止的節奏感：要造成比較強烈的動作節奏感，需采用快速——突然停止，或快速——突然停止——快速的節奏：要造成一種“突然性”的節奏感，需采用慢速——快速——突然停止的節奏感。這些節奏感的運用最早來源于二維動畫，后也被三維動畫所采用，運動的原理是一致的，一般來說動畫片的節奏比其他類型影片的節奏要快一些，動畫片動作的節奏也要比生活中的節奏夸張一些，所謂藝術來源于生活且高于生活在動畫里就充分的體現了這一點。

(二)節奏與敘事

敘事節奏的把握是動畫片節奏表現的前提，由于動畫片制作過程的復雜性，因此在前期必須把握好吸引觀眾的有利武器——敘事的節奏。一般來講，動畫的敘事結構的劃分，可以用開端、發展、高潮、結局四段式。這四段是連貫有序的，一個比一個強烈，對抗的力度不斷加大。如果每一段都把節奏把握的得當的話，這樣劇情便很自然地、令人信服地進入高潮。

眾所周知，動畫是用連續的畫面播放來實現“動”的。這是利用了“視覺暫留原理”人眼在觀察景物時，光信號傳入大腦神經，需經過一段短暫的時間，光的作用結束后，視覺形象并不立即消失，這種殘留的視覺稱“后像”，視覺的這一現象則被稱為“視覺暫留”。其具體應用是電影的拍攝和放映。這是由視神經的反應速度造成的，其時值是二十四分之一秒。動畫和電影一般都采用每秒24幀就是因為這個原因。而每個畫面在一段戲或一組鏡頭中，如何選擇運用全景、中景、近景和特寫等不同視距，并且能夠用得十分貼切，做到合理搭配，使觀者感到非常自然，是進行節奏設計中不可忽視的一個方面。例如迪斯尼動畫景別運用通常是遠景和近景交叉使用，大遠景鏡頭幫助觀眾了解環境，或者感受某種感情的升華，近景鏡頭用來交待角色行動的過程。如果是一部敘事性強的動畫，全景系列景別很多，全景和近景關系沒有拉開，缺乏大的起伏和跳躍，觀眾的心理反應必然是敘事性弱，節奏緩慢。這是因為觀看遠處的人和景物的時間要比觀看近處的人和景物的時間長些。一個遠景鏡頭上的行動需要的時間可能長些，一個近景由于易被人領會它的內容，因此，近景比遠景的長度可以短一些。由此可見，景別會直接影響畫面延續的長度，如果在視覺上把特寫當成是突出動畫片感受重點的振動，那么全景和遠景就不僅僅只是認為在描寫環境和氣氛，還應該把它們視為是視覺節奏感受中的頓歇。不同景別的分鏡頭在動畫片的時間結構中也可以成為一種節奏形態。當觀眾在看到一個鏡頭的時候，首先感知的就是畫面的景別形式。當景別按一定的規律排列組合起來時，便會產生畫面視覺節奏變化規律。例如：全景系列景別(大遠景、遠景、大全景、全景)強調抒情寫意，畫面重“勢”的表達，也就是畫面的氣氛，并以環境為主，人物為輔，構圖上注重繪畫性。日本著名TV長篇動畫《棒球英豪》中，作者安達充經常運用大篇幅的場景刻畫，使得影片很多篇幅都是節奏舒緩，借景生情。而近景系列景別(中近景、近景、特寫、大特寫)強調敘事性和紀實性、畫面重人物行為動作的表達，人物為主、背景為輔，重角度變化。一般近景較多的影片，其敘事節奏都以快為主，情節緊張，引人入勝。如：日本動畫片《灌籃高手》中，表現球賽選手對決的激烈場面，就是頻繁的中景、近景和特寫的切換，提升了劇情的緊張感。

(三)節奏與人物性格

人物性格，不一樣的角色設定，不一樣的環境，不一樣的故事情節分別導致不同的節奏形態。如：一般正面角色登場時和反派角色登場時的節奏是不一樣的。舉個例子，動畫片《獅子王》中小主人公辛巴登場后歡快的唱著歌，在一群群的動物之間穿梭，動物也眾星捧月一般的高高舉起辛巴，很有歌舞片的風格，鏡頭切換速度快，顏色豐富，艷麗，角色動作幅度大且快，表現了歡快的氣氛，屬于快節奏的段落。而接下來大反派刀疤登場時就完全不一樣了。昏暗的背景，鏡頭移動速度慢，刀疤的動作也慵懶中透著兇狠，整體節奏自然屬于慢的。這就是不同的節奏配合不同的角色性格需要而做出的改變。而且人物性格節奏主要表現在兩個方面，外部節奏與內部節奏，外部節奏是由影片情節的發展變化所產生的外在形式的節奏，既人物的動作和語言兩個方面。而人物動作和語言的幅度和頻率化、張弛對比，則必然地產生相應的節奏。內部節奏是指人物內心的變化所產生的節奏。

三、結語

節奏對于動畫片的整體來說，動畫作品中的敘事節奏不是單一地局部體現，必須統一于整部動畫作品的整體節奏基調中，以形成一個完整的整體節奏格局。藝術家在創作動畫作品的過程中，如果不注重節奏的把握，不考慮觀眾的心理和生理的欣賞規律，就不能成功地表現動畫片的主題。節奏的把握對動畫片的主題表現發揮起著不可待替的作用。

參考文獻：

[1]《動畫影片中的節奏把握——敘事節奏的把握》

[2]《感覺的分析》

[3]《動畫運動規律和時間掌握》

[4]《淺談動畫敘事結構和分鏡頭的節奏》