藝術求學路上的誤區

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2011)05-0015-02

摘要：藝術專業院校的增多，從藝術的普及性來看是時代的進步。但并不排除一些學校的功利性目的。在以經濟為主要評判標準的價值系統中，藝術容易被附加進去更多的功利性目標。分析學校的現狀及學生的認識上的誤區，有助于幫助青年學生理性全面地看待藝術，從而確定恰當的人生目標。

關鍵詞：藝術 傳承 誤區 功利性 審美 藝術精神

近幾年來，許多綜合性的大學都設置了藝術專業，稱藝術系或藝術學院，具體專業以美術、音樂、表演等為主。對于有志于報考藝術院校的學生而言，又增加了一分希望。學生要上學，學校高收費，各取所需，一切欣欣向榮。筆者身處教育行業，也是學美術出身，十多年來，對這一行業的人和事耳濡目染，也見識過所謂的“藝術家”，現做一些淺陋的分析，以供他人參考。本文所使用的“藝術”這一概念屬狹義范疇，專指藝術學校開設的專業領域。

一、官學中的藝術教育

中國古代的官辦藝術學校具體是無從考證的。據記載：周代的鄉學開設有音樂、禮儀課程，這算是最早的官方藝術教育了。漢代、唐代設有樂府機構，唐代的專科學校開設有音樂學，培養音樂、舞蹈的專門人才，由樂博士主持，培養樂工，主要用于祭祀或慶典。宋代開設書學與畫學，比較有代表性的是北宋末年的宋徽宗，他在宮中設書畫院，招收青年才俊，親自教學，可算作是皇家美術學校的雛形。清朝的國子監開設有樂律課。到清末，京師大學堂設置了畫科，以實用美術為主。民國時期，外派留學生歸國，正式組建了藝術學校，最早的是杭州藝專和北平藝專(音美兼辦)。自此以后，在官辦學校里有了普及性的美術、音樂教育。

中國古代沒有現代意義上的“藝術”(an)一詞，而只有“技”、“藝”、“道”、“術”、“法”等與現代藝術概念相近的詞匯。現代意義的“藝術”(art)，是指各種擺脫了應用功能、純粹以審美為目的的藝術形式，而中國古代藝術似乎更為注重實用中的審美。留學生歸國，引進了西洋的一些教育概念，藝術分科才更加細密。上世紀20年代，教育家蔡元培提出了“藝術代宗教”之說，無論其出發點是什么，藝術教育總算在官方受到了一定的重視。“藝術”作為一門課程在學校教育中開設，使藝術發展方向和對象具有了普遍性。

古代藝術教育在官方的教育體系中，相對是比較邊緣化的。對漫長的中國歷史而言，藝術是怎樣代代傳承的呢?美術是在民間，和其他的手工業一樣，以師傅教徒弟的作坊式承傳的。音樂、舞蹈的繼承相傳卻要歸功于一個特殊的行業——伎女(伶人)。追述這段歷程，只是想得出一個模糊的結論：藝術的產生，發展及傳承有其復雜性，對藝術方面的追求，通過學校教育未必就能實現。“學藝術成名”是當今許多學生及家長的一個思想誤區，這并不否定今天的藝術院校為普及藝術教育所做的貢獻。

二、市場經濟下的藝術誤區

近幾年的藝術學院如雨后春筍，學生爭先恐后，甚至不惜花重金、找關系、托人情一心要上。是否我們的教育真的發展到了這么一個高度，人不學藝術已經跟不上時代發展了?答案：否。學生方面(包括家長)和學校都有各自的誤區。

1 學生的誤區

藝術是什么?學藝術專業為了什么?相信大多數的人對此類問題沒有明確完整的回答。藝術：本來就是不能絕對定位的一個概念。了解一下當下藝術院校的在校生，很少有人是為了追求純粹的藝術而來的，其思想動因不外乎幾種情況：(1)藝術專業“前途”好，而且有面子(貴族學校)；(2)藝術類專業文化課分數線低一些，考上的可能性大：(3)自己愛好藝術，也有一定的基礎。無論哪種情況，其出發點都很現實。第一種思想動因功利性太強，這正是違背藝術家思想規律的地方，優秀的藝術作品大都是在非功利的思想動因下創作的。一味地在“藝術”領域里附加太多的世俗目標，只會離藝術越來越遠。人俗本不是錯，錯在帶著世俗的目標去從事藝術。今天的許多所謂的“藝術家”都是這種狀態，不是想著怎樣出好作品，而是看怎樣“炒作”能出名，掙錢。近百年來，全國藝術院校畢業的學生不下幾百萬，為什么最終只有很少的人留下了優秀的藝術作品?因為大多數人曾經的藝術理想讓位于現實利益了。

藝術作品往往與功利性不相容。

其次，就算是為了就業前途，這一世俗目標也未必能實現，全國有多少個崗位是為藝術專業設置的?按當前國民的生活狀態，藝術市場的需要遠遠低于現實生活的需要。最終還得為了生活重新選擇，許多人畢業以后從事的行業基本上與藝術無關了。第二種思想動因，文化課學不好就去學藝術，這是對藝術的不理解和侮辱。藝術對人的整體素質要求是非常高的，沒有人相信，一個連基礎知識都學不好的人可以把“上層建筑”學好，這種說法等于是說藝術就是文化層次低的人瞎折騰。的確，現實中許多“偽藝術家”正在用行動驗證著這句話，他們身上傳達出的一些氣息不是“藝術的美感”，而是“素質低”帶給人的反感。而真正的藝術家大都是藏而不露默默無聞的，只用作品說話，作品的背后往往是全面的、深厚的文化積淀在支撐著。

其三，藝術愛好不等于藝術水平。優秀的藝術作品背后往往是以作者現實中的慘淡為代價的(西方梵高，東方徐渭)。這已經成為了藝術界的一個普遍現象。動人的藝術作品幾乎不可能在輕松平淡中創造出來。每個人在兒童時期都是藝術天才，學了一些藝術基礎知識，可以成為考學的條件，但并不能決定藝術路上的成敗。

2 學校的現狀

大學招生采取學生自愿的原則，這看起來非常民主、自由。而一所學校有沒有資質開設藝術專業，卻并不那么絕對，一切看市場運作。今天“大學”的含義早已不是正統意義上的大學了。

從學校角度講，設立藝術專業的目的是什么?說培養藝術人才，只表面冠冕的說法。隱性目的有三個：1、追隨時尚大流，搶占生源。相對于其他專業，藝術類專業的市場飽和度要小一些，藝術教育正處于發展趨勢，熱門專業生源好。其他大學能開設藝術專業，自己學校有什么不可以(想當然)。客觀上講：要辦藝術學院，請問你的師資力量如何?外面聘幾個老師就敢招本科生，這不是誤人子弟嗎?2高收費。藝術類專業比其他專業的收費總要高一些，如果報考人數多，錄取人數有限，學校還可以收其他名目的費用，且名正言順，“金錢就是這樣“斂”成的。市場經濟下的“藝術”關系也就是如此而已。3擴大學校知名度。什么事物一旦和“藝術”二字沾上邊，性質、層次就會發生變化。因為藝術總是和貴族、高雅之類的想象關聯在一起，學校因“藝術”而抬高層次，學生因“藝術”而抬高身份。這不過是學校和學生相互虛榮心的滿足罷了。至于學生畢業后能干什么，已經不是學校最關注的事情了。

沉溺在認識誤區中的學生與藝術學校的功利目的一經結合，就形成了今天看似熱鬧的藝術教育局面。

三、學藝術應有的理性態度

1 藝術學習是人生的必修課

任何人都可以通過對藝術的學習，提高自身生命質量。在大學里開設藝術選修課，比開設藝術專業更具有社會意義。

人類所創造的文化，無論是物質的還是精神的，都有其特殊的社會價值，這就是他們的社會功用。美國學者“韋勒克說：“詩的功用由其本身的性質決定”。它是什么，他就有什么功用。藝術的一個最基本的功用就是審美功用。審美，即對美的欣賞，人們在欣賞藝術或其他美的事物時，其想象、情感、認識等各種心理能力便被激發而活躍起來，最終獲得了一種精神上的滿足和愉悅，也就是說獲得了審美享受。

藝術在給人們提供一種賞心悅目的形式的同時，它還執行著另一種崇高的使命，這就是從精神情操上陶冶人、提高人、幫助人們形成健康的價值觀念，培養全面和諧發展的個性，即人們常說的“美感教育”。原理何在呢?因為藝術的本質在于審美，一件藝術品就是一個審美對象。審美活動不是低級的感性認識活動，而是感性和理性相統一、情感和理智相協調的高級精神活動。在審美活動中，由于藝術形象是按照“美的規律”創造出來的，生活中經常碰到的真與善、個體與社會，必然與自由的分裂和對立在它內部得以消除，而實現了和諧的統一，即實現了美。所以人們通過對藝術作品的欣賞，在獲得美感享受的同時，還學到了真，悟到了善，培養了想象力和創造力，加強了趨向真善美的意愿，陶冶和提高了人的情操，從而使個性得到全面的發展。

2 藝術精神

對純粹的藝術追求者來說，藝術之路無疑是人生很艱難的一條路，既離不開個人天分，更少不了后天努力。真正的藝術家往往需要為藝術獻身的精神支撐。

由于藝術生產是一種自由自覺地精神生產，真正的藝術家絕不把藝術作為謀生或獲取名利的手段，而是看做自己畢生的事業和追求。杜甫在安史之亂中對當代統治的腐朽和人民所受的深重苦難，有著切身的體會和深切的感受，因而寫出了不朽的作品《三吏》、《三別》。曹雪芹晚年更是在“舉家食粥酒常賒”、“賣畫錢來付酒家”的貧困清苦的生活中，“披閱十載，增刪五次”，才完成了《石頭記》(即《紅樓夢》)的創作。就美術、音樂界而言類似的例子還有很多，梵高生活潦倒，甚至精神錯亂，卻能在繪畫藝術的追求中，物我兩忘，留下許多不朽的作品。貝多芬一生坎坷，沒有建立家庭，二十六歲就失聰了，但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等、博愛”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想而奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。

社會責任感和對藝術執著的愛，在藝術創作活動中往往轉化為強烈的真摯的感情，成為藝術家進行創作的內在動力。對于初涉藝術的學子來講，沒有堅強的意志力和執著精神，是很難創作出優秀作品的。

總而言之，當下的藝術學子們的基本狀態是混沌的，感性的。作為學校方面，要生存發展，擴大招生是大勢所趨。從學生個人來講，一定要對“藝術專業”做理性的判斷和選擇。倘若把藝術作為生命的本能需要去學習，就會走進藝術。如果盲目地把藝術作為謀生或獲取名利的手段，那只會注定與藝術無緣。

參考文獻：

[1]孫美蘭，藝術概論[M]，高教出版社，1997，7

[2]彭吉象，藝術學概論[M]，高教出版社，2002，7