報道

夢歸：王健回顧展

“夢歸“王健藝術(shù)回顧展于2011年9月28日在大連市中山美術(shù)館拉開帷幕。展覽展出藝術(shù)家作品共計50余件左右，藝術(shù)家整個藝術(shù)歷程的創(chuàng)作得到了全面、立體的呈現(xiàn)。“我一直在尋找一種藝術(shù)語言的獨創(chuàng)性，尋找中國油畫語言的一個出口。就像法語，英文，中文……這樣的語種一樣。是可以留給后人去延展和學習的一種系統(tǒng)的、特定的表述方式。”王健在接受媒體采訪的時候這樣闡明自己的創(chuàng)作指向。

王健是美籍華人藝術(shù)家，旅居海外25年，在美國多次舉辦大型個展，美國西部地區(qū)“灣區(qū)具象畫派”代表畫家，曾獲美國加州藝術(shù)特別貢獻獎。這次在大連的回顧展，是王健繼2008年奧運期間在中國美術(shù)館的個展之后，在國內(nèi)進行的第二次大型展示，是藝術(shù)家對自己家鄉(xiāng)匯報展。王健多年來所創(chuàng)作的油畫、雕塑、素描、速寫等不同形式的代表作品，以綜合文獻的表達方式展示王健作為藝術(shù)家的個人歷程，以及這一歷程中藝術(shù)家與整個社會語境的關(guān)聯(lián)。除了藝術(shù)家著名的《自畫像》等系列油畫之外，還有很多之前沒有發(fā)表過的藝術(shù)家創(chuàng)作手稿，油畫作品筆法獨特自由的表述，肖像神情被放大，藝術(shù)家個體的主觀表現(xiàn)躍然紙上，深得觀眾的觸動。精致生動的創(chuàng)作手稿真實的再現(xiàn)了藝術(shù)家創(chuàng)作的整個過程，收藏王健老師作品的邁克說：“我很愛他的作品，他的作品在我們加州每個地方都有，我老婆每次見我拎著他的作品回家，因為次數(shù)有點多，現(xiàn)在已經(jīng)下令說不許再買了。”幽默的邁克還這樣表述著：王健的作品真誠的帶給了觀者很大的觸動，這是毋庸置疑的。此外，此次雕塑作品的比重也相當大，大型青銅雕塑作品《愚公移山》也在這次展覽上得到了首次亮相。

與很多在美國成名的藝術(shù)家所不同的是，王健在國內(nèi)本科專業(yè)是工程類，但王健對藝術(shù)的執(zhí)迷一直從未停止過。1986年，鑒于對于藝術(shù)的著迷和師友的支持，28歲的王健毅然出國學藝，由于國內(nèi)的本科并沒有藝術(shù)的學分，所以他只能從本科開始接受美國學院的藝術(shù)教育，歷時7年，最終獲加利福尼亞州立大學藝術(shù)碩士學位。在此期間，他非常近距離地得到了邁紐·耐瑞(Manuel Neri)、韋恩·提博(Wayne Thiebaud)等美國當代藝術(shù)大師真?zhèn)鳎舱蛉绱耍沟谩巴踅≡谒囆g(shù)上不僅學到了地道的西方語言，而且掌握了美國西部的方言。”

自語：夏小萬個展

9月25日，“自語”夏小萬個展在aye 畫廊舉行，展出十幾張色粉畫，以及5件近些年為人所熟悉的玻璃繪畫裝置。作為此次展覽亮點，這些色粉畫沒有針對任何公共話題，也沒有嘗試語言方面的革新，而僅僅是藝術(shù)家的個人化思考及習慣性表達，這也是展覽命名為“自語”的原因。用夏小萬的話說，“這些作品是在沒有特別目的的狀況下畫出的，不標榜藝術(shù)，更不標榜什么人性必然之類的道理”。有趣的是，畫廊此前的蕭昱個展給空間留下了一個將展墻轉(zhuǎn)換成鏡框的裝置，夏小萬有意地保留了這個裝置，使得作品置于一個疊加的空間之中，對觀眾來說也是一次前所未有的觀賞體驗。

過度：范明正個展

9月24日，“過度——范明正個展”在798偏鋒新藝術(shù)空間開幕。此展是范明正的第2次個展，距離此前在清華大學美術(shù)學院美術(shù)館舉辦的個展已有6年時間，而展出的全部16張作品也正好是6年間創(chuàng)作的新作。1972年生于山東的范明正曾在湖北美術(shù)學院進修，后在清華大學讀研，是石沖的學生。作為一位寫實畫家，范明正延續(xù)著寫實主義從現(xiàn)實生活中選取人物與事件，經(jīng)過個性化、概括化藝術(shù)加工，創(chuàng)造出典型環(huán)境中典型人物的傳統(tǒng)。但與古典寫實藝術(shù)家不同，范明正認為他的作品不是為了定格永恒，而是力圖捕捉瞬間。他尤其擅于捕捉與現(xiàn)實息息相關(guān)的真實的震撼力，而這種真實感給觀眾帶來的是一種心靈的凈化。

半島維畫廊：出走—李紅軍個展

9月22日，李紅軍個展“出走”在香港九龍的半島維畫廊開幕。早在1990年代初，李紅軍就以裝置作品與方立鈞、徐冰等藝術(shù)家一起參加國際性展覽。后因妻子病重，在家庭和藝術(shù)之間他選擇了回農(nóng)村照顧妻子。2006年中央美院實驗藝術(shù)系的錄取通知書讓李紅軍頂著年齡的尷尬再度回到北京，繼續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作。他的作品多以紙為媒介，《自己》《膨脹的紙片》《游離》等系列作品通過紙張的偏移、旋轉(zhuǎn)等方式融匯東西方剪紙藝術(shù)，表達了人類自身的價值取向在遭遇了社會現(xiàn)實后的“偏移”和“扭曲”現(xiàn)狀。如今，對藝術(shù)的傳奇堅持使他成為聲名卓著的裝置藝術(shù)家，并被現(xiàn)為中央美院副院長的徐冰喻為“具有中國民間智慧的藝術(shù)家”。

燦藝術(shù)中心：靜默的詩意

9月3日，由鳳凰藝都主辦、中央美術(shù)學院教授趙力策展的“靜默的詩意”巡展第二站在北京798藝術(shù)區(qū)燦藝術(shù)中心開幕，展出了任傳文、戴平均、范勃、張新權(quán)等4位藝術(shù)家不同風格的40余件油畫作品。此前，“靜默的詩意”巡展已在上海油畫雕塑園美術(shù)館展出，下一站將在廣州進行。4位藝術(shù)家來自不同的生長和生活環(huán)境，油畫語言也有明顯的差異，但真實而生動地反映了中國當代油畫、尤其是當代寫實油畫創(chuàng)作的多元并存。他們一方面努力從油畫的傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，一方面又竭力追隨時代的腳步而拓展出自我的領(lǐng)地。

凱撒·貝塞什（北京）：

現(xiàn)代回聲—法國現(xiàn)當代藝術(shù)展

9月24日，由凱撒·貝塞什（北京）國際藝術(shù)中心主辦的“現(xiàn)代回聲——法國現(xiàn)當代藝術(shù)展”在北京時代美術(shù)館展出。展覽囊括了17位歐洲藝術(shù)家不同題材、不同風格的作品，其中大部分作品是首次在中國亮相，包括莫迪里阿尼、貝爾納·布菲、讓·米奧特、埃德加·斯托貝爾、哲拉爾·阿爾特曼、伊果·比特曼、利維奧·貝尼戴提、謝哈布丁·艾哈邁德、波諾瓦·巴賽特、勞斯·米歇爾等人的作品，并涉及抽象、寫實、超現(xiàn)實、立體主義、拼貼等多種風格及流派。對中國觀眾來說，這是一個能夠部分地呈現(xiàn)歐洲現(xiàn)當代藝術(shù)脈絡(luò)的展覽，同時也為國內(nèi)觀眾提供了近距離欣賞歐洲藝術(shù)家原作的機會。

太和藝術(shù)空間：自由的尺度

由賈廷峰策劃、栗憲庭擔任學術(shù)主持的“自由的尺度——中國當代·水墨關(guān)懷”名家作品邀請展第二回于9月24日在798太和藝術(shù)空間開幕。展覽邀請了水墨界老、中、青三代、共27位藝術(shù)家參展。這是繼2009年“自由的尺度”邀請展第一回后，太和藝術(shù)空間再次與栗憲庭合作。展覽定名“自由的尺度”，即在探討水墨傳統(tǒng)和個人感覺的關(guān)系，在栗憲廷看來，這個關(guān)系也是藝術(shù)家窮其一生都在處理的關(guān)系。水墨藝術(shù)的土壤在中國可謂深厚，創(chuàng)作和欣賞的人群也相當龐大，但相比油、版、雕形式的當代藝術(shù)，水墨一直處在一種找不到定位的尷尬局面，到底是墨守舊規(guī)做“正宗”，還是突破傳統(tǒng)做“創(chuàng)新”？“自由的尺度”正是希望在有限的自由中，嘗試新的方法和評判價值體系。

楊畫廊：閆珩個展

位于三里屯的楊畫廊在9月22日推出了青年藝術(shù)家閆珩的個展，展出了閆珩十幾件架上繪畫作品。1982年生于遼寧錦州、2007年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學院的閆珩自視為一個職業(yè)型的藝術(shù)家，對他來說，繪畫是他一直追求和享受的。在楊畫廊展出的作品尺幅從最小的20多厘米到最大的4米多，伸縮性極大。在小幅作品中，閆珩以一種把玩的心態(tài)，用筆觸塑造畫面，對一個場景或物件做不同視角的寫生化描述。而在大幅作品中，他則營造一個氣場，將自己的親身經(jīng)歷、媒體信息、周邊場景融匯其中，構(gòu)成一個令人匪夷所思、天馬行空的畫面。對閆珩來說，他不是用浪漫詩意的方式傳達信息，而是選擇一種帶有條條框框束縛的傳統(tǒng)架上繪畫的方式，有意地壓抑畫面中的圖像內(nèi)容，表達一種無處安放自我的隱喻。

麥勒畫廊：五人個展

麥勒畫廊在9月3日舉辦了鄢醒、Christian Schoeler、李鋼、胡慶雁以及程然等5位年輕藝術(shù)家的個展。“現(xiàn)實主義”是鄢醒的首次個展，展出了他運用行為、錄像、攝影、雕塑等多種媒介創(chuàng)作的作品。德國藝術(shù)家Christian Schoeler的個展“PUSSY， KING OF THE PIRATES”是藝術(shù)家駐留麥勒畫廊期間的創(chuàng)作縱覽，包括繪畫和混合媒體拼貼作品。展覽“之間”呈現(xiàn)了李鋼的多件裝置，這些裝置對金錢與藝術(shù)、觀看與被觀看、技術(shù)與自然進行了個性化的反思。胡慶雁的個展“穿幫”分別將金絲楠木雕刻成“竹竿”并捆成捆、把石頭雕刻成與他身體體積相同的云彩、用一堆雕塑泥隨機模仿看到的物品。程然的個展“物各有時”是一段不完整的手機錄音，記錄了一個流浪藝人在巴黎地鐵上演奏音樂的聲音片斷。