庫爾貝的鄉土情結

摘 要：我們在談到庫爾貝的時候，往往會冠之以“寫實主義大師”或“現實主義大師”等稱號。對于注重現實主義的中國而言，無疑對于庫爾貝的評價是很高的。庫爾貝選擇現實主義手法來進行創作，不能說沒有對浪漫主義和古典主義的反思和批判，而這并不是其唯一原因。庫爾貝的選擇和其所受家庭影響也有其內在關系的，即庫爾貝的創作中一直含有鄉土情結。

關鍵詞：庫爾貝；鄉土情結

[中圖分類號]：G03 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-17-0223-01

一

庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877）是法國畫家。被稱為19世紀中期現實主義繪畫的領袖。他出生在法國東部比桑松附近的奧爾南。庫爾貝的父親雷吉斯·庫爾貝是一位比較殷實的葡萄園主；母親西爾維亞·馬多是位家庭婦女；祖父則是共和黨的退伍軍人。庫爾貝有包括1834年幼年夭折的克洛西在內的四個妹妹，另三個是佐埃、澤里埃和朱麗葉。

庫爾貝的父親希望他學習法律，但是他最終選擇了繪畫。庫爾貝早年先后在當地和巴黎學畫，雖然他的老師們多是古典主義畫家，而早期的庫爾貝卻更喜歡浪漫主義的作品，他曾經臨摹過籍里科和德拉克洛瓦的作品。

1839年還在家鄉的庫爾貝便畫過《妹妹朱麗葉》。1841年時，庫爾貝又以他的妹妹澤里埃與朱麗葉為模特畫了一些畫像，同時期也為自己畫了一些自畫像。

庫爾貝非常喜愛自己的家人，他曾經多次為自己的妹妹畫肖像。如有1844年的《朱麗葉·庫爾貝畫像》等。朱麗葉是在庫爾貝畫中出現最多的一位妹妹。其父親的形象也出現在其多幅畫作品中，如1849年創作《在奧爾南晚餐之后》和1873年創作的《畫家父親雷吉斯·庫爾貝肖像》等。

庫爾貝一生畫了許多自畫像。1844年庫爾貝的《帶黑狗的自畫像》第一次被沙龍展所接受。其后的自畫像作品還有1849年的《抽煙斗的男人》，1854年的《條 衣領的男子》，1871—1872年的《在對佩拉吉監獄的自畫像》等等，其素描稿中也保存了許多自畫像。

庫爾貝對于自己和家人都是極為重視的。這使得他不僅為自己及自己的家人畫了許多肖像，還把這些形象融化到自己的其他作品中。無論是前期以真實的現象入畫，還是后期帶有理想化色彩的創作都表明他對自己家人深深的眷戀。但是，這種情感不僅停留在自己及家人身上，也融入到對奧爾南這塊土地和這塊土地上生存的人們的情感中。

二

庫爾貝創作《奧爾南的葬禮》在1851年的沙龍展上引起兩種截然相反的態度。當時的《評論報》把這幅畫稱為“誠實抒寫的丑陋祭典”，我們無法評判這種態度的對錯，雖然他們誤解了庫爾貝，巴黎人不可能完全理解從奧爾南走出來的庫爾貝。庫爾貝只是想把自己家鄉的葬禮，真實的事件，真實的人物，真實的環境展現出來，以歷史畫的尺幅來記述這么一件事情，如此而已。

奧爾南對這幅畫并沒有什么爭議，他們并不認為這是一種嘲笑和諷刺，只是一種“寫實”。庫爾貝對家鄉的感情是極為深厚的，而這片土地給予庫爾貝的一切也都寓言在庫爾貝的一系列畫里。

庫爾貝五十年代創作的《從市集歸來的弗拉吉農人，奧爾南》是地道的奧爾南風俗的畫。畫面的一切都昭示了普通人的普通生活，畫家是親眼見到了的這一切，并把它記錄下來。同樣題材的畫還包括《農村少女》、《奧爾南小山谷間鄉村姑娘給牧牛少女禮物》等等。

《篩麥的女人》本來可以歸入風俗畫一類的，但是我們長期以來把這幅畫和庫爾貝的另外一幅畫《石工》稱為現實主義的代表作。并且由于政治背景這兩幅畫也使庫爾貝成為反映勞動人民疾苦畫家的代表人物。雖然庫爾貝同情人民，并且自我承認是一個社會主義者，但是在《篩麥的女人》這幅畫中庫爾貝更注重的是反映奧爾南的一個真實。《睡著的女人》、《路遇》等畫都是庫爾貝對現實善于觀察并善于表現的結果。相對而言，庫爾貝更注重的是自我的個性得到張揚。為了獲得其思想自由而創作，因而其后期就反對以現實主義的牌子來標榜他所有的藝術作品。

三

庫爾貝早期便創作了許多風景畫，其中有以奧爾南題材創作的《奧爾南那安橋》等。庫爾貝在十九世紀五十年代后期 后創作了許多帶有動物的風景畫，而動物又多為鹿的形象。包括《雪中奔鹿》、《德國的獵人》、《春日發情的雄鹿之戰》、《愉悅泉畔的林中瘴鹿》等等大量的作品。

在奧爾南長大的庫爾貝，漁獵是其少年生活的一部分。庫爾貝開始集中創作動物形象比較晚，但在其《帶黑狗的自畫像》中的黑狗等作品中的動物形象可知動物在庫爾貝的生活及創作中本來就多有一定的分量。

游歷生活開闊了庫爾貝的視野，特別是德國之行使庫爾貝對于鹿的生活有了較為全面的理解。而轉化到作品中的形象，無論是風景還是動物，哪怕是畫中的人，無不隱含著奧爾南的影子。

四

六十年代以后的庫爾貝被左拉諷刺的評論為“穿上了協調的禮服”。庫爾貝不僅在這一時期創作了一批風景畫，還創作了一批與女性身體有關的繪畫作品。

尚佛勃里認為庫爾貝1857年在沙龍展上展覽的作品《塞納河畔的姑娘們》是庫爾貝作品風格改變的關鍵作品。他說，“我們的朋友迷路了，他是過分努力想要贏得公眾的接受與喜愛”。雖然庫爾貝的這幅作品開啟了他女性題材繪畫的新時代，卻又與其以前的創作分不開的。特別是1853年創作的《浴者》。

《浴者》畫的女性裸體，她們的形象被巴黎的評論家們稱為粗野，但是奧爾南人會認為至少認為這兩個婦女的形象很正常。

庫爾貝應該說一直在尋求一種被認可的感覺，但不只是被奧爾南人認可，包括巴黎人。而在這種靠近的過程中又不無苦惱，他——庫爾貝想保持自己思想的自由。

無論是《睡夢初醒》、《夢鄉》、《少女與海鷗》還是《女人與鸚鵡》、《海浪中的婦人》等等作品雖然有迎合巴黎人的明顯痕跡，但也不能擺脫奧爾南的影響，這種影響又在《泉邊浴女》中得到回歸。

五

庫爾貝的創作始終想把握自己思想的自由，但是奧爾南的影響深深地印在他的心里，無論他是為迎合巴黎人還是德國人，也無論是面對拿破侖，還是面對革命者，都保留揮不去的那份鄉土情結。正如庫爾貝在五十年代創作的作品《畫家的畫室》的情形一樣，不僅是在畫家的畫室里有畫家“藝術世界的朋友，工作者以及藝術鑒定家”，還有“另外一個世界，一個平常的世界，有可憐人、貧窮者，也有富人以及受到死亡之威脅的先鋒者”，并且在畫家的思想是即有來自巴黎上層社會的影響，也有來自其家鄉奧爾南的影響。庫爾貝終其一生都沒有放棄他的鄉土情結。

參考文獻：

1.《庫爾貝》 何政廣 主編 河北教育出版社 2000年12月第1版.

2.《西方美術史教程》李春 著 陜西人民美術出版社 2002年3月第1版.

3.《西方畫論輯要》 楊身源、張弘昕 編著 江蘇美術出版社 1990年4月第1版.