黑色在服裝中的永恒

摘 要：從服裝黑色元素使用的角度出發，經過對不同時期、不同民族的調查研究，無論是在過去還是現在，無論是在東方還是西方，黑色始終是服裝中永恒的話題。在以往人們的思維定勢中，黑色很容易使人聯想到：黑暗、寂寞、災難、死亡，黑色服裝多數出現于悲哀 、莊嚴、肅穆的場合中，以其高雅的格調，華貴而又飽含質樸的意蘊，詮釋著現代人們含蓄的浪漫情懷，使我們進一步看到黑色在服裝設計中一刻不曾消失的永恒存在。

作者簡介：隋華，女（1980.8-），籍貫：漢，學歷：大學本科，職稱：中學二級，工作單位：煙臺第一職業中等專業學校，研究方向：服裝 藝術設計。

[中圖分類號]：J918 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-17-0112-02

引言：

上世紀90年代，在極簡風格的催化下，半個世紀的黑色旋風幾乎成了時裝舞臺的當家色系。正當時尚評論家們討論著審美疲勞時，本世紀初年，黑色再一次占領了整個冬天；2010年，經濟危機的陰霾襲來時，又是黑色屹立于時尚舞臺。黑色已不僅僅自我保護的需求，更是必然的、穩妥的、不可替代的選擇。

時尚不僅是一種表情符號，它常常被視為經濟榮枯的風向球，窺視著服裝之外的、經濟與思潮等諸多方面的信息，時尚的預言向來敏銳、靈驗，因此T臺的展示是最直白的說明。一種單一色彩的強烈聲音正前所未有地震撼著每個角落，這樣猛烈的沖擊幾乎讓人喪失對流行的判斷力，這就是——黑色。各國的設計師都在不懈余力地展示著黑色的不同風貌，傾情演繹著黑色的各種表情，我們再仔細的留意一下，就會發現黑色并不是在曇花一現，他在服裝中的魅力是經典的、永恒的。

一、從時間的角度詮釋黑色在服裝中的永恒

黑色最早出現于服裝中是要追溯到原始時代的。早在原始時代，人們披樹皮、掛樹葉，以御寒護體，為取得原始的美感，人們還用不同于膚色的赭石粉及花汁直接涂抹身體，甚至用尖銳的工具刺破皮膚，嵌入朱砂、黑、青、白等色進行紋身。

隨著時光的推移，我們再來到16世紀末期，那時西班牙宮廷的人都流行黑色衣服，西班牙黑更是在伊麗莎白時代末期很快風行于荷蘭、意大利和英國，就連英國女王都非常喜歡。到了18世紀，黑色又被運用到黑白搭配的服裝中，并且開始受到人們的尊敬，他不再只是流行和大膽的作風。到了20世紀維持最久的流行之一就是：被稱為現代波西米亞黑的風格，女人的基本裝扮是一件黑色的套頭毛衣，配上一件全黑或有色的裙子，1950年首先風行的優雅的“黑色小禮服”，現在依然可見。

接下來再讓我們把時間拉回到二十一世紀，在最新的時裝發布中，世界各地的時裝首府都或多或少都閃耀著一股黑色迷情主義。設計師Hussein Chalayan、Jil Sander、Giorgio Armani不約而同的利用黑白對比色營造幾何視覺效果，Givenchy、Louis Vuitton、Chole、Gucci及Ysl也放下華麗披上堅硬的黑色皮革，就連色彩大師Versace、Christian Lacroix及Matthew Williamson也來了個黑色大擁抱。因此我們不難看出，在服裝的流行元素中，黑色是公認的經典，是衣櫥中的“Must Have”。

通過以上我們不難看出，無論是在最早期的原始時代，還是在當今我們所處的時代中，黑色無時無刻不存在于我們的服裝之中。盡管黑色在不同時期所體現出的意義是不盡相同的，但是，在這些不同的時期中，黑色卻不曾從我們的服裝中消失，體現著當時社會的政治、經濟、文化等許多不同的方面，也正是如此，使得我們在時間隧道的進程中，更加逐步感受到了黑色在服裝中的永恒。

二、從空間的角度詮釋黑色在服裝中的永恒

1、黑色在東方服裝設計大師手中的運用

黑色不僅僅是在時間的變換中永恒存在的，而且，無論空間怎樣變換，黑色同樣是永恒存在于服裝之中的。在東方，日本前衛的設計師川久保玲將黑色賦予了新的意義，她在二十世紀八十年代前期、中期的設計中都曾大量使用黑色。作為具有獨立精神的女性，川久保玲的服裝具有同樣的精神——穿衣是表達真實的自己，表達女人的智慧和獨立，因此略顯脂粉氣的傳統女裝的繽紛色彩被黑色取而代之，極端的色彩正好蘊藏著沉靜卻又及其強大的力量，攝入的魅力和不羈的性格，她的作品深得西方知識女性的喜愛。

山本耀司也是這方面的大師。和川久保玲相同的是，他也著力于對傳統女裝的反叛，不同的是山本耀司的女裝有著東方女性的靈動和優雅，黑色呈現出的內斂、神秘、樸素的華麗，都準確的表達在他的設計中，寬大的外形，純黑的色彩，不確定的結構，使女性的特殊氣質不經意地散發出來，山本耀司在談到他的色彩選擇時說：“我不喜歡過多的顏色干擾了設計。”因此，最終他選擇了黑色，并且把黑色發揮得淋漓盡致。

2、黑色在西方服裝設計大師手中的運用

在西方黑色同樣備受服裝設計大師的鐘愛。十九世紀二十年代Coco Channel的黑色優雅；三十年代Marlene Dietrich在《Film Noir》的黑色冷艷；Audrey Hepburn于1961年《Breakfast at Tiffany’s》的黑色經典；1962年Jacqueline Kennedy在梵蒂岡見教皇時的黑色華貴；甚至是Elvira于1982年在《Mistress of the Dark》的黑色妖魅。Little Black Dress是黑色時尚中的典范，1926年Coco Channel首創了一款長及小腿中部，沒有臀墊沒有束腰的黑色連衣裙，“小黑裙”由此成為一個特定的名詞，她的一生更是和黑色結下了不解之緣，被譽為“the inventor of the black dress”，她的黑色連衣裙成為了都市潮流的必然項目。

在領略了東方知名設計師對黑色的經典使用之后，我們又看到了西方服裝設計大師在服裝設計中對黑色的完美體現，盡管東西方的地域、文化等方面是有所差別的，但是這卻絲毫不會影響黑色在東西方的服裝設計中的使用。西方人對黑色有特別的鐘愛，黑色服裝在他們的傳統中有很重要的位置，如正式場合穿著的男士禮服等，在男裝方面用黑色是很正常的，而女裝方面擯棄多彩的顏色而大量地采用黑色，無論是日本設計師，還是歐洲設計師，或多或少都有對傳統女裝的背離。黑色作為色彩的極端，是色彩的起點和歸宿，黑色單純而洗練，節奏明確，因此是人們最愿穿用的服裝色彩之一。

正如Dior 所說：“You can wear black at any time；You can wear it at any age；You can wear it on almost any occasion.A 'little black frock' is essential to a woman's wardrobe.\"(任何時間、任何年齡、任何場合、黑色都能大派用場。尤其是“黑色裙”是女士們衣櫥內不可缺少的項目)。

綜上所述，無論是時間的變換，還是空間的轉移，都無法改變黑色在服裝中的永恒地位。在時光的進程中，黑色在不同時期的服裝中扮演著不用的角色，例如，悲哀、恐怖、邪惡、災難、死亡，還有嚴肅、含蓄、莊重、解脫，直至高雅、神秘、冷艷、浪漫等等，使得我們看到了黑色在服裝歷史中不斷地變化與發展。在空間的轉換中，從東方到西方，無論是川久保玲的獨立女性風格，還是Coco Chanel 的黑色優雅，無論是山本耀司的東方黑色，還是Gucci的“黑色哥特”，都在向我們展示著黑色在服裝舞臺中的經典意義，地域的差異改變不了人們，特別是設計大師對黑色的熱愛，并且黑色還正在被不斷地被賦予著新的意義。總之，在以往的服裝舞臺中我們看到了黑色的永恒存在，這種存在在將來也將會是永恒的。

結束語：

本文是我對黑色在服裝中這一永恒現象的論述與說明，我從時間和空間兩個不同角度，研究了黑色在服裝中的永恒。從古到今，從東方到西方，黑色在服裝的歷史進程中詮釋著不同的感情，被不斷地變化和豐富著，黑色在服裝中已不僅僅再只是悲哀、災難、死亡等消極意義的代名詞，人們更多得傾向于黑色，是因為他的高貴、神秘、獨立的特征，正是于此，黑色在服裝中的使用變得更為廣泛，更為永恒。在當今的時尚中，神秘高貴充滿個性的黑色，在每季T型臺上都占有一席之地。黑色，正是所謂永遠不會錯的流行，在將來人們依然對黑色渴望無限。

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